Busch Quartet - Busch Quartet
Busch Quartet | |
|---|---|
| Původ | Berlín, Německo |
| Zaměstnání (s) | Smyčcový kvartet |
| Aktivní roky | 1919-1951 |
The Busch Quartet byl smyčcový kvartet založeno Adolf Busch v roce 1919, který byl zvláště známý svými interpretacemi Klasický a Romantický repertoár kvarteta. Záznamy skupiny z Beethoven je Pozdní smyčcová kvarteta jsou obzvláště ctěni.[1]
Dějiny
Nadace
V létě roku 1912 byla pozice prvního vůdce Wiener Konzertvereinorchester uprázdnil. 21letý německý houslista a skladatel Adolf Busch byl pro tuto roli doporučen mnoha lidmi, mezi nimi i hlavní viola Karl Doktor a hlavní violoncello Paul Grümmer. Po Buschově jmenování vůdcem, dirigentem Ferdinand Löwe a ředitelé nového Konzerthaus chtěl založit smyčcové kvarteto založené na principech orchestru, a protože bylo známo, že Busch plánuje svůj vlastní soubor, zdálo se to ideální aranžmá. Přijal Doktora a Grümmera jako partnery kvarteta, ale jako druhého houslistu přivedl Fritze Rothschilda.
Po intenzivních zkouškách byla Wiener Konzertvereinquartett poprvé vyslechnuta 25. května 1913 a hrála Haydn na soukromém koncertu v Eisenstadt. Jeho oficiální debut přišel 3. srpna v Lilli Lehmann Salcburský festival s Beethovenovo kvarteto F dur, op. 59 č. 1, a Schumann Menší kvarteto, op. 41 Ne. 1. Novému souboru se dostalo okamžitého ohlasu, kritici ho srovnávali s Joachim Quartet. Koncerty, které následovaly, byly stejně úspěšné; Rothschild byl však propuštěn krátce před vypuknutím války v létě 1914, zatímco počátkem roku 1915 byl povolán Doktor. O rok později armáda nahradila druhého náhradního houslistu Emila Hausera. Busch a Grümmer, oba nevhodní pro vojenskou službu, udržovali kvarteto v chodu až do konce sezóny 1916-17 s rotujícím obsazením hráčů.
Raná léta
27. května 1919 bylo v roce založeno Buschovo kvarteto Berlín, kde byl Busch nyní profesorem na Hochschule. Grümmer zůstal violoncellistou, ale protože Doktor ještě nebyl demobilizován, začínající dirigent a skladatel Emil Bohnke stál za ním na viole. Dočasným druhým houslistou byl Karl Reitz, přítel a kolega z Buschových studentských kvartet Kolín nad Rýnem, který byl opravdu specialistou na violu. Soubor zahájil zkoušky 1. července a vydal tichý debut 21. října v Rittersaalu v Düsseldorf, s dalšími vystoupeními toho roku v Kolíně nad Rýnem, Bonn, Vratislav a Frankfurt. V příští sezóně, když uvedli svůj první z mnoha Beethovenových cyklů - počínaje jedním v skladatelově rodišti, Bonn - Reitz a Bohnke vypadli a vnitřní části hráli Buschův švédský žák Gösta Andreasson a stop-violist Ernst Groell. Na konci listopadu 1920 si Busch a Andreasson při návštěvě Vídně na sérii koncertů našli čas na zkoušku s vídeňskými Doktorem a Grümmerem a 6. prosince Buschovo kvarteto, s Doktorem konečně v zádech, zahájilo Prohlídka Nizozemska v Kleine Zaal na Amsterdam Concertgebouw. Tento první program klasické formace skupiny ve 20. letech 20. století s hudbou od Mozart, Regere a Beethoven dostal bouřlivé ovace. Začátkem příštího roku se čtyři vydali na první turné po Itálie.
Mezinárodní důležitost
Ačkoli Německo v meziválečné roky chlubil se mnoha vynikajícími kvartety - včetně Klinglera, Wendling, Drážďany, Gewandhaus, Gürzenich, Havemann, Deman, Amar a Guarneri Quartets - Busch a jeho kolegové se rychle etablovali jako nejlepší. Všichni čtyři členové Buschova souboru byli samostatní sólisté s velkým repertoárem koncertů a sonát a jejich honoráře odrážely tento status. Impresarios po celé Evropě však zjistili, že by bylo možné prodat celou řadu předplatných zahrnutím Busch Quartet. Zásnuby jedna za druhou následovaly závratnou rychlostí, zejména u vůdce, který měl nejrušnější sólovou kariéru.
V průběhu dvacátých let si Buschovo kvarteto neustále budovalo reputaci nejlepšího smyčcového kvarteta v Evropě a ve skutečnosti ve světě. Mezi evropskými fanoušky komorní hudby získala představení Kvarteta téměř mystickou auru. Pro lidi jako Isaiah Berlin, jejich vystoupení měla nad čistě hudební úvahy filozofickou sílu. Byli obzvláště úspěšní v Itálii, kde cestovali alespoň jednou ročně a hráli Schubert pro Eleonora Duse, Dvořák pro Maxim Gorkij a Beethoven pro Arturo Toscanini; dokonce podali příkazový výkon pro Papež Pius XI. Jejich dalšími hlavními centry činnosti bylo Německo, Rakousko, Švýcarsko a Holandsko, ačkoli se potulovali docela svobodně po celé Evropě. Jeden z jejich největších fanoušků v Berlíně byl Albert Einstein, který nikdy nevynechal koncert Busch Quartet, kdyby mu mohl pomoci.
Přesto bylo s Grümmerem napětí a v létě roku 1930 ho nahradil Buschův mladší bratr Herman (rozená Hermannová). Tato změna ohlašovala nejúspěšnější období, které čtyři muži měli znát. Dne 24. října 1930 vyrobili své britský debutovat v Oxford V září 1932 zahájili sérii oslavovaných HMV nahrávky v Abbey Road Studios v Londýn, nahrávky, které od té doby katalog neopustily. Busch Quartet se brzy stal prakticky londýnskou institucí, jejíž body odůvodnění navštěvovaly lidé jako Samuel Beckett, Leonard a Virginia Woolfová, Victor Gollancz a Michael Tippett.
Válečná léta
Měla to být také pozoruhodná éra pro Buschovo kvarteto v Německu, ale vzestup nacismus už přiměl Adolfa a Friedu Busche, aby se přestěhovali Basilej v roce 1927. V té době Hitler se dostali k moci v roce 1933, dostali se čtyři muži do trýznivé situace. 1. dubna, v den konání akce Nacistický bojkot židovských podniků, hráli Haydnovu Sedm posledních slov v berlínském kostele a poté jednomyslně rozhodli, že svůj poslední koncert provedli v nacistické Německo. Navzdory obrovským ztrátám, které toto rozhodnutí přineslo, v neposlední řadě v příjmech, nikdy toho nelitovali. O dva týdny později byli na krátkém americkém turné a debutovali v USA v Festival komorní hudby Coolidge na Knihovna Kongresu Po svém návratu se Andreasson a Herman Busch také přestěhovali do Basileje. Poté se čtveřice omezila na své aktivity hlavně na Británii, Rakousko, Itálii a Švýcarsko.
Ve Vídni byli de facto rezidentním souborem v Konzerthausu od roku 1919. Pravidelně recitovali ve střední místnosti, nyní známé jako Mozartsaal, ale po nástupu nacismu v tomto městě se po roce 1935 tiše stáhli. Od roku 1938 s the Anschluss v Rakousku a přijetí antisemitské zákony v Itálii Kvarteto tyto země oficiálně bojkotovalo. Vedli smyčcové sekce v elitním orchestru u Lucernové festivaly z let 1938 a 1939 a ve druhém roce odcestoval do Amerika, který dal čtyři recitály - každý včetně zesnulého Beethovenova kvarteta - v místnosti komorní hudby Carnegie Hall. Úspěch této návštěvy byl jedním z faktorů v Buschově rozhodnutí emigrovat do USA, když přišla válka. Čtyři byli zklamáni svými pokusy přijít do Británie. Po několika neúspěchech se znovu sešli New York v červnu 1940, ale Buschův infarkt později v tomto roce přinutil své kolegy přijmout orchestrální a učitelská zaměstnání. Obnovili koncerty a nahrávky v roce 1941 a měli další úspěchy v obou sférách, než Andreassonovy učitelské závazky a nemoci Doktora a Friedy Busch způsobily zánik souboru v roce 1944. Pro sezónu 1943-44 byl nemocný Doktor nahrazen jediným žena ve skupině, vídeňská Lotte Hammerschlag.
Poválečné a rozpuštění
V roce 1946 založili Adolf a Herman Busch nový Busch Quartet s Ernestem Druckerem (otcem budoucnosti Emerson Smyčcový kvartet houslista Eugene Drucker) jako druhý houslista a Hugo Gottesmann jako houslista. Jejich první veřejnou angažovaností byl Beethovenův cyklus na Metropolitní muzeum umění v New Yorku. V roce 1947 navzdory Buschovu špatnému zdraví absolvovali triumfální turné po Británii a před návštěvou Islandu znovu poznali Švýcarsko a Itálii. Drucker musel toto léto z kvarteta opustit z rodinných důvodů, ale do konce roku ho nahradili Brunem Straumannem a mohli koncertovat s Buschovým zeťem Rudolf Serkin v New Yorku. Poté rozdělili svoji činnost mezi Spojené státy a Evropu a objevili se na Štrasburk a Edinburgh Festivaly v roce 1949. Evropské turné počátkem roku 1950 muselo být zrušeno kvůli Buschově nemoci, ale v září navštívilo Kvarteto Jižní Amerika. V lednu 1951 se konečně emocionálně vrátili do Německa, cestovali měsíc a koncertovali dvacet, včetně jednoho v Basileji.
Jejich poslední Beethovenovy cykly následovaly v dubnu a květnu 1951 v Itálii a Anglii a svou kariéru ukončili tak, jak ji zahájili o 38 let dříve: soukromé čtení Haydnova kvarteta, tentokrát v domě anglických přátel. Ve hře však byla coda, jediné představení Vermont pro který Philipp Naegele zastupoval Gottesmanna. Dlouhé německé turné bylo plánováno na rok 1952, ale na konci roku 1951 Buschův odchod do důchodu kvůli nemoci přinesl konec jednoho z nejlepších smyčcových kvartet všech dob.
Styl
Hra Busch Quartet představovala přechod mezi dřívějším stylem Joachima, Ysaÿe a Růže Kvartety, ve kterých byl vůdce prvořadý, a modernější přístup ilustrovaný Budapešť nebo Smetana Kvartety, ve kterých měl každý hráč stejnou roli. Busch však stále do jisté míry dominoval svým kolegům, a to jak svou silou osobnosti, tak naprostou váhou a kvalitou svého tónu.
Tento krok směrem k rovnostářštějšímu přístupu se odrazil v uspořádání kvarteta. Klasickým plánem sezení kvarteta, jehož příkladem bylo Joachimovo kvarteto, bylo mít dva houslisty proti sobě s violoncellistou a violistou vzadu. Buschovo kvarteto původně upřednostňovalo toto schéma, ale do roku 1930 se změnilo v uspořádání s druhým houslistou vlevo od vůdce, violoncellistou vzadu a violistou obrácenou k vůdci. Tato formace zabránila tomu, aby pomaleji mluvící violu nebylo možné slyšet po basové linii, jak by mohlo nastat, když bylo violoncello umístěno vpředu.
Odrazem dřívějšího hudebního stylu bylo použití Buschových hráčů portamento, i když při aplikaci byli možná poněkud méně liberální než Rosé, Český nebo Léner soubory. Při zkoušce se soustředili na intonaci, vyváženost, preciznost souboru, rytmus a artikulaci, přičemž frázování a prstoklad alespoň částečně nechali na inspiraci koncertního sálu. Například, když se jednalo o recitál nebo nahrávání, jeden člen Kvarteta by mohl udělat spontánní portamento, ale hráč odpovědí nemusí z jakéhokoli důvodu: mohl mít pocit, že vynechání zní lépe nebo individuálněji, může ani ho to nenapadlo, nebo se možná v tu chvíli necítil dobře, když ozvěnu portamento.
I když si Busch a jeho kolegové ctili takové precedenty z devatenáctého století, byli ve své době průkopníky a přinesli novou sílu v hudbě Beethovena, Mozarta, Schuberta, Schumanna a Brahms a poklonit se velmi „do provázku“ s dalšími vibrato než bylo v té době typické. Byli zběhlí v zesílení nebo stažení vibrata, aby označili vstup nového hlasu do a kontrapunktický textury a mohl hrát bez vibrata jako Capet Quartet kde se to zdálo vhodné, například v a chorál průchod. Další ochrannou známkou byla jejich široká nabídka dynamika, ale ačkoli měli tóninu, kterou mohli zaplnit velký sál, raději hráli v menších místnostech, jako jsou ty, ve kterých byli Haydn, Mozart nebo Beethoven poprvé slyšeni. Jejich interpretace zachované v jejich nahrávkách neobsahují ani stopu po rutině, tradici pro čistou tradici nebo dokonalost, jako je neblahý pro forma módní zvyk hybnosti ritardandi na konci rychlých pohybů, které ve skóre nejsou požadovány, dokonce ani nejlepší moderní skupiny jako Emerson Quartet.
Repertoár
Buschovo kvarteto mělo veliký repertoár. Ačkoli její členové sdíleli konzervativní vkus v hudbě, zahrnovali do svého repertoáru prakticky všechna klasická mistrovská díla, včetně nejméně 30 Haydnových děl, více Mozarta než kteréhokoli z jejich současníků a všech Beethovenových kvartet. S pianistou Rudolf Serkin přidáním „dokonalé pětiny“ do své skupiny mohli rozšířit své programy ještě dále: například jediné meziválečné vystoupení souboru na Salcburský festival byl celo Mozartův program sestávající z houslové sonáty, klavírního kvarteta a smyčcového kvarteta. Další koncerty mohou zahrnovat díla pro sólové housle nebo klavír, dua, tria nebo klavírní kvinteta; a pokud byli přijati další hráči, smyčcové kvintety, sextety nebo dokonce Beethoven Septet a Schubert Octet může být přehráván.
Kromě základního klasického repertoáru provedlo Kvarteto slušné množství z období romantismu, zejména Brahms a Dvořák, zatímco moderní hudbu zastupoval Reger, Tovey, Suter, chodec, Andreae a sám Busch. Vystupovali ne Bartók, Hindemith, Kodály nebo Smetana, Ne Ruská hudba, prakticky žádná severská hudba (i když krátce prozkoumali Stenhammar a Sibelius ) a kromě vzácných výletů z Debussy a Zámotek kvartety. Všichni měli rádi italskou hudbu: the Verdi kvarteto e moll vystupovali prominentně ve svých programech a hráli Viotti a Boccherini a premiéru Pizzetti D durové kvarteto. Nelíbilo se jim to atonální a dvanáct tónů nedostatek vědomí módy vykompenzovali hloubkou znalostí zvoleného repertoáru a mistrovstvím v jeho hraní.
Poznámky
Reference
Potter, Tully (2010). Adolf Busch: Život čestného hudebníka. London: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-50-8. Archivovány od originál dne 2013-04-13. Citováno 2013-09-17.
