Greg Drasler - Greg Drasler

Greg Drasler
narozený1952
Waukegan, Illinois, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of Illinois v Urbana-Champaign
Známý jakoMalování
Manžel (y)Nancy Davidson
OceněníGuggenheimovo společenství, Nadace Pollock-Krasner, Národní nadace pro umění, Newyorská nadace pro umění
webová stránkaGreg Drasler
Greg Drasler, Na Lam, olej na plátně ve dvou panelech, 70 "x 160", 2011.

Greg Drasler je americký umělec známý metaforickými malbami, které kombinují lidové obrazy a dekorace a vizuální a interpretační hádanky.[1][2] Jeho práce zkoumá konstrukci identity a paměti prostřednictvím malovaných předmětů, které sahají od komplikovaně konstruovaných interiérů přes symbolické běžné objekty až po vzorovaná panoramata americké dálnice.[3][4] Přestože je Draslerova práce reprezentativní, vyhýbá se definovaným estetickým kategoriím, jako jsou realismus, zahrnující prvky surrealismus, abstrakce a postmoderní bricolage a rekontextualizace.[5][6][7] Brzy Umění v Americe recenze, Robert G. Edelman napsal, že Drasler „sdílí s Magritte schopnost vytvářet obrazy, které jsou přesvědčivé i hluboce dezorientující “;[8] Jonathan Goodman popsal své pozdější obrazy jako záhadné hádanky, o kterých je třeba meditovat, jak jako „vizuální metafory pro sebe“, tak jako formální výroky existující kvůli psychologickému tajemství.[1] Drasler byl oceněn a Guggenheimovo společenství a granty od Nadace Pollock-Krasner, Národní nadace pro umění a Newyorská nadace pro umění.[9][10][11] Jeho práce byla představena na Nové muzeum, PS1, Whitney Museum Stamford, Umělci Space a Carnegie Museum of Art a zkontrolováno nebo uvedeno v Umění v Americe,[12] Flash Art,[13] Nový průzkumník umění,[14] Pařížská revize,[15] a The New York Times.[16][17] Drasler žije Tribeca, New York s manželkou, umělkyní Nancy Davidson, a učí na Pratt Institute.[18][19]

Časný život a kariéra

Drasler se narodil v roce Waukegan, Illinois v roce 1952.[20] V 60. letech byl ovlivněn viděním James Rosenquist překlenuje místnost F-111, stejně jako práce H. C. Westermann a Chicago Imagists jako Jim Nutt a Roger Brown, a studoval umění na University of Illinois v Urbana-Champaign.[21][22][2] V roce 1978 požár zničil veškerý jeho majetek a umělecká díla v různých médiích, kromě dvou obrazů; poté se zavázal malovat jako své médium.[2] Po získání titulu BFA (1980) se zapsal do školního programu Year in Japan, který zvýšil zájem o vztah mezi místem a identitou a podpořil jeho budoucí používání národních obrazů.[2]

v roce 1983 se Drasler po dokončení MFA přestěhoval do New Yorku a začal profesionálně vystavovat.[23] V jeho prvním desetiletí se objevil ve dvou show kurátorem Marcia Tucker v Novém muzeu (inaugurační „On View“, 1983; „Other Man: Alternative Views of Masculinity“, 1987), stejně jako skupinové výstavy v galerii Berggruen (San Francisco), Jack Tilton and Artists Space (New York), Carnegie Museum of Art a Muzeum umění Knoxville.[24][25][26][11] Rané samostatné výstavy se konaly v R.C. Galerie Erpf (1985–197) a Shea & Beker (1990) v New Yorku a Marianne Desonová (1988) a Centrum současného umění (1990) v Chicagu.[8][3][27][28]

V následujících letech měl Drasler samostatné výstavy v New Yorku (Queens Museum of Art 1994; Betty Cuningham Gallery, 2007–16), Boston, Kalifornie, Chicago a Seattle; objevil se na skupinových výstavách v New Museum, PS1, Whitney Museum Stamford a Muzeum umění Weatherspoon, mezi ostatními.[11][17][4] Drasler je členem fakulty výtvarných umění na Pratt Institute od roku 2005 a předtím učil na Montclairská státní univerzita, Univerzita Princeton, Hofstra University a Williams College.[29][30]

Greg Drasler, Reklamace zavazadel, olej na plátně, 80 "x 70", 1990.

Práce a recepce

Draslerovy obrazy zkoumají mezní mezery a meze mezi místy nebo stavy bytí (uvnitř i venku, sem nebo tam, veřejné a soukromé, skutečné a imaginární, objekt a prostředí); patří mezi ně kufry, ložnice, interiéry automobilů, americká dálnice a motorest, filmové sady.[11][2] Využívá strategie brikoláže, recyklace a přemisťování, balí své obrazy značkami, symboly, metaforami, vzorem a designem, vizuálními hádankami a hříčkami.[31][32] Tyto prvky vyjadřují humor, nostalgii a pocit zvláštnosti při zkoumání sebe sama a jeho vztahu k osobnímu prostoru, umístění a místní kultuře.[8][22][2]

Figurativní obrazy a obrazy „Zavazadla“ (1983–1990)

Draslerova raná práce se zaměřovala na snímky stavitelů domů a kutilů, které fungovaly jako alegorie pro vlastní stavbu.[20] Po přestěhování do New Yorku začal malovat objekty, které sloužily jako lidské záskoky a osamělé postavy, často s neočekávanými rekvizitami, do opuštěných krajin.[33][16][20] Recenzenti je popsali jako vznášející se mezi pamětí a snem, všímající si obrazových děl, jako je např Světlomety (1986), Laocoön (1987) nebo Rtuť stoupá (1990), pocit izolace a vizuální domýšlivosti, který někdy narážel na zázračné nebo mytologické.[8][3][27]

Jeho „Obrazy zavazadel“ (1987–1990) zobrazují plyšové dobové vybavení ve zjevně náhodných, ale pečlivě složených stavech - skládaných (Samson a Delilah), prošel skrz (Celní), seskupené (Sesazeno nebo Reklamace zavazadel) - to znamená alegorie identity, luxusu a soukromí a hračky s konvencemi literatury a reprezentace, jako je stálý život, krajina a Minimalismus.[8][3][27] Kritici, jako je Robert Berlind, je popisují velmi precizně pomocí „virtuózního, plynulého rukopisu“, který zdůrazňuje hru odraženého světla a barev a hravý styl, který diváky uklidňuje v „veselou spoluvinu“, kterou často podkopávají temnější prvky.[3][8] S Samsonite (1990) - široce otevřený, prázdný kufr s látkovou podšívkou jako pokrčené pokrývky, z čehož vyplývá soukromá, sexuální složka - Drasler naznačil svůj posun v příštích dvou desetiletích do interiérů jako míst pro zkoumání subjektivity.[27]

Greg Drasler, Šatna, olej na plátně, 80 "x 70", 1994.

Interiéry (1990–2010)

Draslerova „jeskynní malba“ funguje[34] zobrazují složitě konstruované, zdobené interiéry, které slouží jako metafory pro vnitřní konstrukci sebe sama a lidského vztahu k osobnímu, domácímu prostoru.[1][11][31] V současné době spojují jeho zájmy psychoanalytická teorie[35] a domácí design - architektura, ornament, tapety a látky - v divadelních scénách podobných scénám charakterizovaných lidskou absencí, vizuálními hádankami a trompe l'oeil zmatek.[36][11][14] Formálně řečeno, kritici berou na vědomí technické zařízení díla, iluzionistické perspektivní a efektivní směsice období a motivů, všímající si odkazů na Vuillard stísněné prostory, idealizace přírody z osmnáctého století a ... Barokní;[36][14][31] z psychologického hlediska naznačují, že diváky přitahuje voyeuristicky, prostřednictvím snové, neurčitě znepokojující přítomnosti a nenápadných znaků, které naznačují stopy po uvolněných místnostech nebo přísně střežených tajemstvích.[11][31]

Drasler vytvořil záhadné, Magrittovy formální a psychologické hádanky v obrazech jako např Šatna (1994), jehož neskutečný trompe l'oeil přehozené listy, zrcadlové odrazy a malovaná krajina nástěnná kamufláž jak architektury, tak účelu.[36][1] Robert G. Edelman navrhuje, aby tyto obrazy pomalu odhalovaly „křivá a zlověstná tajemství“ Velázquez je Las Meninas nebo De Chirico náměstí, která podobně odolávají rozlišení.[36] V dalších obrazech, jako např Neklidná ložnice (1992), Drasler vyjadřuje živějšího ducha obklopujícími pruhy tkanin nebo přírodních motivů, které stírají hranice mezi organickým a člověkem vytvořeným, uvnitř i vně, a postavou a zemí.[14][1][11] Také představil zavěšené běžné předměty (rajčatový jehelníček v Zelený pokoj, 1995; spojené závěsy v mobilní, pohybliví, 2001) a symbolické vzory tapet do jeho díla (modrý pták a klec, úl a koule a řetěz v Fakta o životě, 1995), které se zmiňují o rozepnutí psychosexuálních dramat.[14][37]

Greg Drasler, Tetovací salon, instalace, Grand Central Art Center, California State University Fullerton, Santa Ana California, 2005.

Ve své sérii „Tattoo Parlour“ Drasler pokračoval v prozkoumávání tapetových vzorů (na plátně a jako instalační prostředí), používal známou ikonografii a zahrával myšlenku na otisky míst, které zanechávají jejich obyvatelé.[38] Jeho „Ježíšova tapeta“ sestávala z přímočarých, volně vykreslených ikonických obrazů Ježíše, které se objevily jako pozadí řady pokojových obrazů (1995–197) nejrůznějších visících předmětů (propojovací kabely v Skákání Ježíši, peněženka dovnitř Zisk, tužka dovnitř 2B Ježíši).[38] „Tattoo Parlor“ byl plně realizován - s obrazy zavěšenými na ručně malovaných stěnách Ježíšových tapet - během jeho pobytu v Djerassi Foundation (1996) a v instalacích na PS1 (skupinová výstava „Get Busy“, 1997) a v Kalifornii State University ve Fullertonu (samostatná výstava, 2005).[38] Drasler také použil vzor ve svých „Kloboukových malbách“ (1988–2012), přibližujících se k abstrakci na plátnech plných od okraje k moři moří anonymních mužů v jemně zastíněných fedorách, jejich tváře odvrácené nebo skryté pod klobouky.[1][14][37]

Road trip a automobilové práce (2006–)

V roce 2000 se Draslerova vyšetřování vnitřních a mezních prostor rozšířila o hollywoodský iluzionismus, automobilové interiéry a americký výlet.[39][4][2] Prohlídka bývalého Metro-Goldwyn-Mayer Studios upozornil na výřezy automobilových rekvizit používaných pro natáčení, které, jak poznamenal, existují jako vnitřní i vnější prostory a jako okna do světa.[39] Zaměstnal je ve vizuálně záhadných obrazech jako např Zelená obrazovka (2006), Road Trip (2006) a S vnitřním spalováním (2010), postavený proti kulisám nebo zelené obrazovky; pozadí, představující potenciál nevyčerpatelných a přesně určených míst, rozšířené metafory týkající se svobody a nápadité kapacity nabízené automobilem.[39]

V rámci show „On the Lam“ (2011) Drasler zkoumal interiéry automobilů jako místa nezávislosti, ústraní, fantazie a filmové promítání zážitků.[4][2][18] Sbalil obrazové rámečky (včetně vyobrazených čelních skel) děl jako např Na Lam s předměty, dekorativními a indiánskými vzory (Dešťový tanec), a Americana cestovní reference.[4][22] Recenzenti popsali tyto obrazy jako drsná díla vizuálního vtipu a naléhavosti,[4] nostalgické vzpomínky na mezistátní cestování z 50. let, staré ručně barevné pohlednice a koncertní plakáty ze 60. let,[2][18] a fantastická, nevysvětlitelná shromáždění, která současně připomínají prvky práce Roger Brown, Vzor a dekorace pohyb, a Philip Pearlstein.[22]

Drasler využil svého Guggenheimova společenství v roce 2014 k jízdě na běžkách a sbíral nápady, které by se objevily v jeho dílech „Road Trip“. Inspiraci čerpal z rozsáhlých výhledů na oblohu ve velkém nebi Středozápad a lidová architektura Američana motorest.[2][18] Tyto inspirace na plátně překonfiguroval pomocí bláznivá deka vzory naznačující jak obrovský dosah krajiny, tak její umělé rozdělení na majetek.[2][18] Klíčovým dílem byl šestipanelový, 400 palců Stratocaster Suite (2016), který byl zobrazen v úzké místnosti, aby se pro diváky v čase rozvinul jako krajina výletu nebo Muybridge sekvence stop-motion.[2][18][23]

Společné projekty

Draslerovy alegorické závěsné obrazy 90. let byly ovlivněny psychologem Christopher Bollas koncepce není známo; do knihy přispěl esejí „Painting into a Corner: Representation as Shelter“ The Vitality of Objects: Exploring the Work of Christopher Bollas (2002), editoval Joseph Scalia.[40][35] Spolupracoval s básníkem Timothy Liu na knize Polyteogamie (2009), skládající se z prokládaných obrazů Draslerových obrazů s Liu poezií.[41] Počínaje rokem 2011 produkoval sérii videorozhovorů s Nancy Davidsonovou dokumentujících životy a práci umělců, včetně Don Dudley, Judith Linhares, Thomas Kovachevich a Matt Freedman, které se objevují na webových stránkách Romanov Grave.[42][43]

Ocenění a veřejné sbírky

Drasler získal Guggenheimovo stipendium (2014), Helen L. Bing Fellowship (1996) a granty od Nadace Pollock-Krasner (2019), National Endowment for the Arts (1993) a New York Foundation for the Arts ( 1991), mimo jiné.[9][10][20] Získal také rezidenční pobyty umělců Djerassi (1996) a MacDowell Colony (1986).[44] Jeho práce patří do několika veřejných uměleckých sbírek, včetně sbírek Nového muzea, Muzeum umění Krannert, Centrum Fisher Landau, University of Illinois v Urbana-Champaign a Dow Jones & Company.[2][45]

Reference

  1. ^ A b C d E F Goodman, Jonathane. „Greg Drasler ve společnosti Generous Miracles,“ Umění v Americe, Červenec 2000.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m Scher, Robin. „Life Is a Highway: Greg Drasler on his New Show at Betty Cuningham Gallery,“ ARTnews, 23. června 2016. Citováno 8. října 2019.
  3. ^ A b C d E Berlind, Robert. „Greg Drasler ve společnosti Shea & Beker,“ Umění v Americe, Červen 1990.
  4. ^ A b C d E F Cohen, David. „Greg Drasler u Betty Cuninghamové,“ umělecký, 5. října 2011. Citováno 8. října 2019.
  5. ^ Mladý, Christopher R. Nové obzory v americkém realismu Flint, MI: Flint Institute of Arts, 1991. Citováno 8. října 2019.
  6. ^ Edelman, Robert G. „Recyklovaná krajina: Americká současná krajinomalba“ Umělecký tisk, Paříž, březen 1991.
  7. ^ Einreinhofer, Nancy. Surrealismus v AmericeWayne, NJ: William Patterson College, 1988.
  8. ^ A b C d E F Edelman, Robert G. „Greg Drasler ve společnosti R.C. Erpf,“ Umění v Americe, Říjen 1987, s. 188.
  9. ^ A b Artforum. „2014 Guggenheim Fellows oznámil,“ Artforum, 10. dubna 2014. Citováno 8. října 2019.
  10. ^ A b Artforum. „Ocenění Pollock-Krasner Foundation uděluje granty více než 3 miliony dolarů,“ Artforum, 17. dubna 2019. Citováno 8. října 2019.
  11. ^ A b C d E F G h Yang, Christina. "Jeskynní malba," Greg Drasler: Jeskynní malby, New York: Queens Museum of Art, 1994.
  12. ^ McCarthy, Gerard. Posouzení, Umění v Americe, Leden 2005.
  13. ^ Mahoney, Robert. Posouzení, Flash Art, Březen – duben 1990.
  14. ^ A b C d E F Liu, Timothy. „Greg Drasler,“ Nový průzkumník umění, Květen 2000.
  15. ^ Piepenbring, Dan. „Road Trip“ Pařížská revize, 15. června 2016. Citováno 8. října 2019.
  16. ^ A b Raynor, Vivien. „U Ben Shahna, dědictví surrealismu,“ The New York Times, 21. února 1988. Citováno 8. října 2019.
  17. ^ A b Zimmer, William. „Když je každodenní život podrobně zkoumán,“ The New York Times, 2. července 2000, oddíl CN, s. 1 14. Citováno 8. října 2019.
  18. ^ A b C d E F Butler, Sharon. „Návštěva studia s Gregem Draslerem,“ Dva nátěry, 23. června 2016. Citováno 8. října 2019.
  19. ^ Archivy amerického umění. „Nancy Davidson papers, 1970s-2016,“ Smithsonian Institution. Citováno 8. října 2019.
  20. ^ A b C d Hamill, Pete. Nástroje jako umění, New York: Harry N. Abrams Inc. Citováno 8. října 2019.
  21. ^ Neal, Patricku. „Malování záleží teď,“ Hyperalergický, 25. dubna 2013. Citováno 8. října 2019.
  22. ^ A b C d Schufli, Bridey „Rozhovor s Gregem Draslerem,“ Romanovův hrob, 9. dubna 2012. Citováno 8. října 2019.
  23. ^ A b Sim, Jiyong. „Rozhovor s Gregem Draslerem,“ Simpl Mag, 8. června 2019. Citováno 8. října 2019.
  24. ^ Tucker, Marcia. "The Other Man: Alternativní reprezentace mužnosti", v Out of Bounds: Sebrané spisy Marcie Tuckerové, Lisa Phillips et al (ed.), Getty Research Institute, 2019. Citováno 8. října 2019.
  25. ^ Edelman, Robert G. Transformativní vize: Současná americká krajinomalba„Muzeum umění Carnegie, 1989.
  26. ^ Zelená, Renée. „Co s tím má malba společného?“ v Other Planes of There: Selected Writings, Renée Green, Durham, NC: Duke University Press, 2014.
  27. ^ A b C d Artner, Alan G. „Art that pries,“ Chicago Tribune, 1. listopadu 1990.
  28. ^ Yau, Johne. V říši věrohodného, New York: Betty Cuningham, 1990.
  29. ^ Berger, Joseph. „Výstava pro studenty, kteří při studiu ztratili umění,“ The New York Times, 10. dubna 2013. Citováno 8. října 2019.
  30. ^ Pratt Institute, výtvarné umění. „Greg Drasler.“ Fakulta. Citováno 8. října 2019.
  31. ^ A b C d Sušička, Deborah. „Interiéry,“ Greg Drasler: Jeskynní malby, New York: Queens Museum of Art, 1994.
  32. ^ Velvyslanectví Spojených států v Bruselu. UMĚNÍ na ambasádách, United States Department of State, 2010. Citováno 8. října 2019.
  33. ^ Zimmer, William. „At Rutgers-Newark: Exhibition of Unusual Self-Portraits,“ The New York Times, 19. července 1987. Citováno 8. října 2019.
  34. ^ Web Greg Drasler. "Jeskynní malba," Obrazy. Citováno 8. října 2019.
  35. ^ A b Drasler, Greg. "Malování do rohu: Zastoupení jako úkryt," v The Vitality of Objects: Exploring the work of Christopher Bollas, Joseph Scalia, ed., London: Continuum Press; Wesleyan Press, 2002.
  36. ^ A b C d Edelman, Robert G. „Klidné bydliště jako velká iluze“ Greg Drasler: Jeskynní malby, New York: Queens Museum of Art, 1994.
  37. ^ A b Altieri, Charles. „Čtení polyteogamie,“ Polyteogamie, Philadelphia: Saturnalia Books, 2009.
  38. ^ A b C Harris, Andrea. „Jesus Flash for the Walls and the Mind,“ Greg Drasler: Tetovací salon, Santa Ana, CA: Grand Central Press / California State Fullerton, 2005. Citováno 8. října 2019.
  39. ^ A b C Hodara, Susan. „Na College of New Rochelle se koná výstava, která má vyprovokovat dvojnásobek,“ The New York Times, 22. února 2015. Citováno 8. října 2019.
  40. ^ Scalia, Joseph (ed.). The Vitality of Objects: Exploring the work of Christopher Bollas, London: Continuum Press / Wesleyan Press, 2002.
  41. ^ Liu, Timothy a Greg Drasler. Polyteogamie, Philadelphia: Saturnalia Books, 2009. Citováno 8. října 2019.
  42. ^ Romanovův hrob. „Hrobová videa.“ Citováno 8. října 2019.
  43. ^ Romanovův hrob. „Matt Freedman,“ Hrobová videa. Citováno 8. října 2019.
  44. ^ Drasler, Greg. Greg Drasler: Road Trip, New York: Betty Cuningham, 2016.
  45. ^ Muzeum umění Krannert. „Greg Drasler,“ Sbírka. Citováno 8. října 2019.

externí odkazy