Judith Linhares - Judith Linhares

Judith Linhares
narozený1940
Pasadena, Kalifornie, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníCalifornia College of the Arts
Známý jakoMalba, kresba, grafika
StylFigurativní, expresionistický, Feministka
webová stránkaJudith Linhares

Judith Linhares (narozen 1940) je americká malířka známá svými živými, expresivními figurativními a narativními malbami.[1][2][3] Dospěla a získala uznání v kultuře Bay Area v 60. a 70. letech a od roku 1980 sídlí v New Yorku.[4][5][6] Kurátor Marcia Tucker představoval ji ve vlivné Nové muzeum ukázat, "„Špatné“ malování „(1978) a v show na bienále v Benátkách 1984„ Paradise Lost / Paradise Regained: American Visions of the New Decade. “[7][8] Linhares syntetizuje vlivy včetně expresionismu, Bay Area Figurace, Mexické moderní umění a feminismus druhé vlny, v práci, která flirtuje s abstrakcí a vyvažuje vizionářské osobní obrazy, expresivní intenzitu a obrazovou přísnost.[1][9][10][11][12] Historik umění Whitney Chadwick napsal: „Linhares je umělkyně, pro kterou malba vždy záležela na nejjistější cestě syntézy zkušeností a vnitřního života,“ její díla „vycházejí jako by magií z alchymistické guláše živých doplňkových odstínů a tlumených tónů.“[13] Kritik John Yau popisuje její obrazy „vtipné, podivné a znepokojující“[14] zatímco spisovatelka Susan Morganová je nazvala „neočekávanými a nesmazatelnými“ obrazy zkoumajícími „podivně vznešené území, kde bujná blaženost zůstává neoddělitelná od zlověstného nebezpečí.“[15]

Judith Linhares, Mávat, 60 "x 84", olej na plátně, 2010.

Linhares byl oceněn více než čtyřiceti pěti výstavami pro jednu osobu, významnými cenami z Americká akademie umění a literatury[16] a John Simon Guggenheim Memorial Foundation,[17] mezi mnoha a akvizice do řady veřejných sbírek.[18] Kritici, jako např The New York Times ' Ken Johnson identifikovat ji jako klíčovou předchůdkyni a vliv na několik vln mladších figurálních umělců.[3][19][20][21] Jennifer Riley napsala: „Linhares prakticky vynalezl žánr imaginativní figurální malby z velké části osídlený sebevědomými ženami, které se zabývají aktivitami od banálních až po idiosynkratické, a připravuje tak cestu umělcům, jako jsou Amy Cutler, Hillary Harknessová a Dana Schutz."[22] Linhares je reprezentován různými malými požáry (Los Angeles),[23] P.P.O.W. Galerie (New York)[24] a Anglim Gilbert Gallery (San Francisco).[25] Žije a pracuje v Brooklynu v New Yorku.

Život a kariéra

Judith Linhares, Milostné dopisy ze San Jose„Série„ Doma v San Jose “, inkoust na papíře, 28„ x 34 “, 1971.

Linhares se narodil v Pasadeně v Kalifornii v roce 1940.[6] Začala jako umělec v jejím mladistvém věku, visí v beatnik světě Pláž Malibu.[12][4] V roce 1958 se přestěhovala do Oaklandu, aby se zúčastnila California College of the Arts (CCA), kde získala titul BFA (1964) a MFA (1970).[6][4] Linhares byl aktivní v živé kultuře oblasti Bay Area, která zahrnovala feminismus druhé vlny, hippie scénu, podzemní komiksové umělce Clay Wilson a Robert Crumb, umělci asambláže Wallace Berman a Bruce Conner, a Funk a Outsider umění; tyto vlivy ji obrátily více populistickým směrem, od abstrakce k obraznému a narativnímu umění.[12][4][14]

Po CCA žil Linhares v San Francisku, učil umění na vysokých školách a vystavoval na místech, jako je San Francisco Museum of Modern Art.[18][26] V roce 1975 San Francisco Art Institute poznal ji s Adaline Kent Cena pro nadějné kalifornské umělce.[6] V roce 1978 získala první ze tří Národní nadace pro umění granty a byla zahrnuta do Marcia Tucker Seminářová výstava Nového muzea "Bad" Painting ", která jí přinesla širší uznání jako avatara rodícího se člověka Neo-expresionista figurativní obrat v umění.[7][4] V roce 1980 se přestěhovala do New Yorku a nadále vystavovala na obou pobřežích.[18] V následujících letech Linhares rozsáhle učil, zejména na Škola výtvarného umění (1980–2014) a Newyorská univerzita (1986–2006) a vystavoval po celých USA, včetně velkých přehlídek v galerii Edwarda Thorpa (New York) a Galerie Paule Anglim (San Francisco).[18] Retrospektivy její práce se konaly na Sonoma State University a Muzeum umění v okrese Greenville („Dangerous Pleasures“, 1994).[27]

Práce

Kritici identifikují několik trvalých charakteristik Linharesovy práce, i když se během pěti desetiletí značně vyvinula. Jedním z nich je její intenzivní oddanost umění jako procesu sebepoznávání, jehož prostřednictvím syntetizuje osobní zkušenosti a obecněji ženskou subjektivitu.[11][6][9][13] Tyto impulsy podporují její vizionářské obrazy a expresivní barvy a rukopisy, které jsou v napětí se stejně impozantním závazkem vůči Gestaltovi obrazové integrity a ostré ekonomiky prostředků.[28][9][29][11] V retrospektivním katalogu Linhares „Dangerous Pleasures“ (1994) kritička Brooke Adams nazvala její dílo „podivným, zářivým a těžce vydobytým obrazovým vesmírem“.[4] V roce 2006 Los Angeles Times kritik David Pagel napsal: „Toto dávání a přijímání - mezi singulárním, ikonickým obrazem a rozptylovým, volným chaosem - vybavuje Linharesovo umění moxy a vervou.“[1]

Schopnost Linhares vyrovnat se s tímto napětím se odvíjí od jejího vstřebávání závratné řady tradic - od Symbolismus na Abstraktní expresionismus do Kalifornie Funk - jejíž strategie se obrací k jejím vlastním idiosynkratickým cílům.[30][22][4][9] Adams ji nazval „předvojnicí v přehodnocování mexického vlivu a ducha v moderním umění“.[4] Pagel napsala, že její práce se vrací k německému expresionismu a „obnovuje svou původní zvířecí nevinnost (a hravou vervu),“ sans nedávné vrstvy ironie, agrese a bombastických tónů přidané různými neoexpresionismem.[1] Linhares cituje expresionisty Max Beckmann, James Ensor a Edvard Munch, umělci vyjednávající o „hranici mezi figurací a abstrakcí“, jako např David Park a Bob Thompson a surrealisté Remedios Varo a Toyen, kteří jako klíčové inspirace zobrazovali mocné sexuální ženy.[12] Ve světle komplexu vlivů kritici důsledně zaznamenávají Linharesův „evokativní magický akt“[31] práce, která se zdá být klamně nenásilná,[32] svěží,[5] a improvizační[19] ve své „snadné virtuozitě“.[21]

Judith Linhares, krocan, 64 "x 60", olej na plátně, 1977.

Brzká práce

Na začátku 70. let Linhares vytvořil narativní kresby a asambláže, které si přivlastňovaly běžné nebo „řemeslné“ materiály a ženské obrazy (květiny, vajíčka, labutí peří, domácí scény) a tlačily zpět proti passé představám „ženského umění“.[6][33][34] Její kreslící série „Doma v San Jose“ byla známá překvapivými, často vtipnými obrazy vyvinutými prostřednictvím introspekce, která stavěla vedle sebe kostry, ďábly a ženy ve scénách útulné domácnosti nebo hrůzných nábožensko-erotických fantazií.[35][30][9] San Francisco kritik Alfred Frankenstein uznal je nejvíce za jejich „pečlivé vypracování“ a smysl pro elegantní design a označil ji za nástupkyni renomovaného mexického grafika José Guadalupe Posada ";[36][37] jiní srovnávali své špičaté, lineární a strašidelné obrazy s prací Aubrey Beardsley.[4]

Figurativní malba: 1976–1999

Linhares a kritici, jako např Dan Cameron, označte si čtyřměsíční pobyt Guanajuato, Mexiko v roce 1976 jako bod obratu, který ji znovu zaměřil na malbu a integroval její podvědomé obrazy, malířské a narativní podněty a Jungian, Surrealistický a mexické a cizí umění ovlivňuje.[9][4][38][14] Tento vývoj byl možná poprvé realizován na malbě z roku 1977 krocan (představený v pořadu „Špatné malování“), který spojil archetypální síly v tajemný ikonický obraz.[4]

Judith Linhares, Žena s krásnými vlasy, 40 "x 40", kvaš na papíře, 1985.

Po jejím přestěhování do New Yorku v roce 1980 nabral na obrátkách Linharesův styl a mistrovství v malbě - zejména v kvaše.[30][9][31] Vyvinula a Symbolista alegorický svět záhadných tvorů s baňatou hlavou, narkoleptické akty, fantasmy, postavy v lodích a lidská metamorfóza, dovolávající se snů, mýtů a pohádek a existenciálních, romantických a duchovních témat.[39][28][9][40] Její fantastické snímky byly vyváženy svěží barvou, malířskými smyslnými povrchy a jistým designem, který podle kritiků dodával její vizi její dopad.[28][31][9][30] V obrazech jako např Žena s krásnými vlasy (1985) nebo Včelařova dcera (1990) se Linhares začal více zaměřovat na jednotlivé, obvykle ženské postavy v iluzionistickém prostoru.[9] Během 90. let kritici ve své práci zaznamenali slunečnější paletu, stále abstraktnější a nejednoznačnější snímky a rostoucí zařízení s naivním stylem kreslení, které připomínalo pozdní dílo Phillip Guston.[21][4][41][42]

Po roce 2000: pastorační akty a zátiší

V roce 2000 se Linhares obrátil k ženským aktům (často monumentálním), vizionářským krajinám, květinovým zátiším (např. Hvězdná váza, 2003) a zvířata.[11][43] Kritik Roberta Smith nazval dílo její nejjistější,[2] zatímco jiní navrhli, aby Linhares vdechl nový život zdánlivě vyčerpaným žánrům.[22][44][1] Tyto „obratně špinavé obrázky bezstarostných, masitých panáčků“[1] a „fantastické výjevy“ zobrazují nahé (nebo výstižněji nudistické) ženy postavené na obloze a terénu se sladkými proužky - často bez mužů - pikniky, komunikaci a práci v malátné lehkosti, která naznačuje lehce opotřebovaný, ale sebevědomý feminismus.[45][46][47][48] John Yau je popsal jako vyšetřování alternativního světa: „Eden před příchodem Adama a hada.“[14] Malované v jasných fauvistických barvách, které kritici popsali jako šťavnaté, bláznivé a téměř jedlé,[10][49][50] s hranatými, nabitými gestickými tahy štětcem se zdálo, že si obrazy znovu představují de Kooning násilné akty v aktu identifikace s postavami.[11]

Judith Linhares, Hvězdná váza, 22 "x 26", olej na plátně, 2003.

V pozdních pracích od Světlo hvězd (2005) až Mávat (2010, shora) až Kopat (2017), Linharesův závazek k nadřazenosti kompozice[33] se dostala do popředí, když posunula hranice zastoupení, perspektivy a soudržnosti.[51][52] Spisovatel Madison Smartt Bell (mezi mnoha) identifikoval „pevnou celistvost kompozice, které může konkurovat jen málo obrazových malířů současnosti, což připisoval Linharesovu hluboce zakořeněnému zvyku začínajících obrazů s abstraktními barevnými poli, z nichž postupně vytahuje svůj předmět.[12][4][13] Jiní popsali její obrazy jako „jednoobrazové novely“, které „čtou s mocí a bezprostředností tak, jak to dělají velké abstraktní obrazy“.[53] Jennifer Riley v rámci přehlídky „Veslování v Edenu“ z roku 2006 napsala: „Tvary, postavy a barvy jsou uspořádány jako postavy na jevišti a malovány obratně, díky čemuž se tato obtížně dosažitelná práce jeví jako snadná.“[22]

Uznání a sbírky

Linhares byl oceněn oceněním nadace Artists 'Legacy Foundation (2017),[54][55] Nadace Joan Mitchell (2013),[56] Americká akademie umění a literatury (2008),[16] Nadace Pollock-Krasner (2000), Anonymous byla žena (1999), Guggenheimova nadace (1997),[17] Nadace Adolph a Esther Gottlieb (1993) a Národní nadace pro umění (1993, 1987, 1979).[57] Její práce jsou součástí mnoha veřejných sbírek, včetně Whitney Museum of American Art, Smithsonian American Art Museum,[58] Muzeum moderního umění v San Francisku,[59] de Young Museum,[60] Muzeum umění v San Jose, Berkeley Art Museum, Oakland Museum, Muzeum umění Crocker, Muzeum umění Zimmerli, Weisman Art Museum, Muzeum umění Weatherspoon, a New Britain Museum of American Art, mezi mnoha.[57]

Reference

  1. ^ A b C d E F Pagel, David. Judith Linhares: Božské opojení, Orange, CA: Chapman University, 2006.
  2. ^ A b Smith, Roberta. „Jak se rozšiřuje Chelsea, vtrhla do ní řada vize,“ The New York Times, 1. června 2001. Citováno 24. října 2018.
  3. ^ A b Johnson, Ken. „Judith Linhares,“ The New York Times, 14. dubna 2006. Citováno 24. října 2018.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m Adam, Brooks. „Labyrint Judith Linharesové,“ Nebezpečné potěšení: Umění Judith Linhares„Survey catalogue esay, Sonoma, CA: Sonoma State University Art Gallery, 1994, s. 1. 7–30.
  5. ^ A b Saltz, Jerry. „Judith Linhares,“ The Village Voice, 5. – 11. Dubna 2006, s. 73.
  6. ^ A b C d E F Linhares, Philip. Cena Adeline Kent 1975, Essay, San Francisco, CA: San Francisco Art Institute, 1976.
  7. ^ A b Tucker, Marcia. 'Špatná malba, Catalogue, New York: The New Museum, 1978. Citováno 24. října 2018.
  8. ^ Nové muzeum. „Paradise Lost / Paradise Regained: American Visions of the New Decade,“ Pořadatelé: Lynn Gumpert, Ned Rifkin a Marcia Tucker. Výstavy. Citováno 31. října 2018.
  9. ^ A b C d E F G h i j Cameron, Dan. „Judith Linhares splétá kouzlo,“ Arts Magazine, Sv. 60, č. 4, prosinec 1985, s. 76-9.
  10. ^ A b Berwick, Carly. "Judith Linhares", ARTnews, Léto 2006, s. 181.
  11. ^ A b C d E Egan, Shannon. „Venuše divokých nocí: ženský akt v obrazech Judith Linharesové,“ Gettysburgská recenze, Podzim 2009, roč. # 22, # 3, s. 413–416.
  12. ^ A b C d E Bell, Madison Smartt. „Judith Linhares od Madison Smart Bell“, BOMB Magazine, Podzim 2006, s. 78-85. Citováno 24. října 2018.
  13. ^ A b C Chadwick, Whitney. Sladké řeči„Catalogue esay, New York: Edward Thorp Gallery, 2001.
  14. ^ A b C d Yau, Johne. „Judtih Linhares,“ Riptide, “ Brooklynská železnice, 4. března 2011. Citováno 31. října 2018.
  15. ^ Morgan, Susan. „Judith Linhares,“ katalogová esej, Flóra a fauna„New Berlin, NY: Sam & Adele Golden Gallery, 2015.
  16. ^ A b „Americká akademie umění a dopisů vyhlašuje ceny za umění 2008,“ Artforum, 18. března 2008. Citováno 24. října 2018.
  17. ^ A b John Simon Guggenheim Memorial Foundation. „Judith Linhares“. Kolegové. Citováno 12. října 2018.
  18. ^ A b C d Galerie Edwarda Thorpa. Judith Linhares: Riptide, Catalogue, New York: Edward Thorp Gallery, 2011.
  19. ^ A b Brody, Davide. „Hippie Edenists Adrift: Judith Linhares at Edward Thorp,“ ArtCritical, 23. března 2011. Citováno 24. října 2018.
  20. ^ Dunham, Judith. „Quiet Mentor: Reviews from San Francisco“. Předvoj, Svazek 11, září 1983.
  21. ^ A b C Desmarais, Charles. „V galeriích přístup 3 žen k umění a autentičnosti,“ SF brána, 2. února 2018. Citováno 24. října 2018.
  22. ^ A b C d Riley, Jennifer. „Judith Linhares,“ Brooklynská železnice, 10. dubna 2006. Citováno 24. října 2018.
  23. ^ Různé malé ohně. Judith Linhares, Stránka umělce. Citováno 24. října 2018.
  24. ^ P.P.O.W. Judith Linhares, Vybraná práce. Citováno 24. října 2018.
  25. ^ Anglim Gilbert Gallery. Judith Linhares, Citováno 24. října 2018.
  26. ^ Linhares, Philip. Čtyři ženy„Catalogue esay, San Francisco, CA: San Francisco Art Institute, 1974.
  27. ^ Galerie umění Sonoma State University. Nebezpečné potěšení: Umění Judith Linhares, Survey catalogue, Sonoma, CA: Sonoma State University Art Gallery, 1994.
  28. ^ A b C Cohen, Ronnie. "New York Review", ARTnews, Svazek 82, říjen 1983, s. 176.
  29. ^ FitzGibbon, Johne. „L je pro Linharese,“ Kalifornie od A do Z„Catalogue esay, Youngstown, OH: Butler Institute of American Art, 1990.
  30. ^ A b C d Morris, gay. "Judith Linhares: Strange Pleasure", Umění v Americe, Listopad 1994, s. 139.
  31. ^ A b C Van Proyen, Mark. "Excentrické alegorie", Týden umění, 18. února, svazek 15. Č. 7, 1984.
  32. ^ Wilson, Michael. „Judith Linhares,“ Artforum, Únor 2011. Citováno 24. října 2018.
  33. ^ A b Samet, Jennifer. „Pivo s malířem: Judith Linhares,“ Hyperalergický, 10. listopadu 2012. Citováno 24. října 2018.
  34. ^ Web Judith Linhares. Archiv: 1970–1979. Citováno 24. října 2018.
  35. ^ Frankenstein, Alfred. "Bold and Macabre Drawings", San Francisco Chronicle, 17. května 1972.
  36. ^ Frankenstein, Alfred. "Je to někdo, koho sledovat", San Francisco Chronicle, 16. ledna 1973, s. 44.
  37. ^ Frankenstein, Alfred. "Show Judith Linhares: Facing Down Death and the Devil", San Francisco Chronicle, 16. ledna 1976, s. 44.
  38. ^ Weeks, H. J. „Judith Linhares ve společnosti Paule Anglim“, Týden umění, 1977, s. 58.
  39. ^ Cena, Richarde. „Judith Linhares,“ Arts Magazine, Svazek 57, číslo 10, červen 1983, s. 6.
  40. ^ Web Judith Linhares. Archiv: 1980–1989. Citováno 24. října 2018.
  41. ^ Cotter, Holandsko. „Judith Linhares,“ The New York Times, 21. února 1997.
  42. ^ Web Judith Linhares. Archiv: 1990–1999. Citováno 24. října 2018.
  43. ^ Web Judith Linhares. Archiv: 2000–2006. Citováno 24. října 2018.
  44. ^ Osberg, Annabel. „Judith Linhares,“ Dělostřelectvo, 17. ledna 2018. Citováno 12. října 2018.
  45. ^ Mizota, Sharon. „Judith Linhares maluje radosti života podle vlastních představ,“ Los Angeles Times, 20. ledna 2018. Citováno 24. října 2018.
  46. ^ Kreimer, Julien. „Judith Linhares,“ Umění v Americe, Červen / červenec 2011, č. 6, s. 184-5. Citováno 24. října 2018.
  47. ^ Durón, Maximilíano. „P.P.O.W. Now Reprezentuje Judith Linhares,“ ARTnews, 12. dubna 2018. Citováno 24. října 2018.
  48. ^ Smith, Roberta. „Judith Linhares,“ The New York Times, 25. března 2011. Citováno 24. října 2018.
  49. ^ Joelson, Suzanne. "Judith Linhares", Time Out New York, 20. – 26. Dubna 2006, s. 78.
  50. ^ Zlatý, Devine. Judith Linhares: Riptide, Katalogická esej, New York: Galerie Edwarda Thorpa, 2011.
  51. ^ Nys, Shana. „V jeskyni v Durden a Ray,“ Huffington Post, 18. září 2015. Citováno 24. října 2018.
  52. ^ Web Judith Linhares. Archiv: 2006–2012. Citováno 24. října 2018.
  53. ^ Mladý, Geoffrey. Věnec pro Judith Linhares„Albany, NY: Muzeum umění University of Albany, 2007.
  54. ^ Umělcova dědictví. „Judith Linhares získává cenu umělců Legacy Foundation 2017 Artist Award,“ 29. srpna 2017. Citováno 24. října 2018.
  55. ^ Greenberger, Alex. „Judith Linhares získává cenu umělců Legacy Foundation Foundation,“ ARTnews, 29. srpna 2017. Citováno 24. října 2018.
  56. ^ Nadace Joan Mitchell. „Judith Linhares,“ Program pro umělce, malíře a sochaře, 2012. Citováno 24. října 2018.
  57. ^ A b Garrett, Ashley. „Rozhovor s Judith Linharesovou,“ Obrázek / země, Leden 2014. Citováno 24. října 2018.
  58. ^ Smithsonian American Art Museum. „Judith Linhares,“ Umění + umělci. Citováno 24. října 2018.
  59. ^ San Francisco Museum of Modern Art. „Judith Linhares,“ Sbírky. Citováno 24. října 2018.
  60. ^ Muzea výtvarného umění v San Francisku. Judith Linhares, Sbírky. Citováno 24. října 2018.

externí odkazy