Jsem zde nový - Im New Here - Wikipedia

Jsem zde nový
Studiové album podle Gil Scott-Heron
Uvolněno	8. února 2010
Studio	Studio XL v Londýně
Žánr	Blues electronica postindustriální mluvené slovo lidový trip hop
Délka	28:25
Označení	XL
Výrobce	Richard Russell
Gil Scott-Heron chronologie
Lihoviny (1994) Jsem zde nový (2010) Jsme tady noví (2011)
Nezadaní z Jsem zde nový
„Já a ďábel“ Vydáno: 22. února 2010

Jsem zde nový je 13. a poslední studiové album americký zpěvák a pianista Gil Scott-Heron. To bylo propuštěno 8. února 2010, by XL nahrávky a byl jeho prvním vydáním originální hudby za 16 let po období osobních a právních potíží s drogovou závislostí.

Záznam byl vyroben majitelem XL Richard Russell, který byl ovlivněn debutové album z roku 2009 anglické kapely xx.^[1] Jsem zde nový je postindustriální blues album,^[2] s mluvené slovo lidový písničky a trip hop mezihry.^[3]

Jsem zde nový obdržel pozitivní recenze od většiny kritiků a debutoval u čísla 181 v USA Plakátovací tabule 200 a v prvním týdnu se prodalo 3 700 kopií. To bylo propagováno s singl „Já a ďábel“, adaptace bluesového hudebníka Robert Johnson „“Já a ďábel Blues "(1937). Remix alba s názvem Jsme tady noví, byl vyroben společností xx's Jamie xx a vydáno společností XL v roce 2011.^[4]

Hudební styl

Scott-Heron zpíval a hrál na klavír na albu.

Jsem zde nový je odklon od rytmické, jazz-funk a duše styl předchozí práce Scotta Herona,^[5][6][7] a zahrnuje minimální akustický a elektronický zvuk.^[8] Hudebně, Jsem zde nový zahrnuje blues, lidový, trip hop, a electronica styly.^{[3][9][10][6][7][11][12][13][14][15][16][17]} Hudební spisovatel Patrick Taylor poznamenává styl alba: „Je to otrhaný, bradavický přístup blues proti rafinovanějšímu jazzovému soulu, který upřednostňoval v sedmdesátých letech.“^[9] Obsahuje také některé hudební prvky dubstep, elektro, a ambientní hudba.^{[8][18][19][20]} Greg Kot z Chicago Tribune nazval to „postmoderní "bluesové album,^[10] zatímco Valící se kámen časopis Will Hermes popsal to jako „ocelově bluesovou nahrávku - zvuk poškozeného muže hledícího do zrcadla bez lítosti, ale ne bez naděje“.^[11] Stránky města kritik Rick Mason považoval hudbu za „tvrdě postindustriální blues“.^[2]

Album obsahuje zvukově temnou a drsnou zvukovou scénu charakterizovanou nízko tónovými syntezátory a prostorovými rytmy.^[19][21] Kvůli řídkému zvuku a minimalistické produkci jej hudební spisovatelé přirovnali k písničkáři Johnny Cash je Americké nahrávky alba s producentem Rick Rubin.^[17] Crawdaddy!'David MacFadden-Elliott napsal, že produkce Richarda Russella nalézá „hluboké elektronické drážky, které stále obsahují náznaky soulové a gospelové hudby“,^[22] zatímco kritik Neil McCormick poznamenal, že hudební prostředí alba produkované Russellem „mísí dubby beaty s mluveným slovem a syrovým zpovědním blues“, popisuje hudební fúzi jako „jako Masivní útok rušení s Robert Johnson a Allen Ginsberg ".^[23]

Scott-Heron baryton vokály na albu se stylisticky pohybují od mluvené slovo bluesově orientované broukání.^[5] Hudební spisovatelé si všimli, že Scott-Heronova hlasová schopnost se změnila, protože ji vnímají jako drsnější, nezřetelnější a starší.^{[7][13][15][17][19][23][24]} Simon Price z Nezávislý popsal svůj hlas na albu jako „bourbon-soaked“.^[25]

Motivy

Jsem zde nový obsahuje introspektivní, zpovědní texty vyjadřující témata lítosti, smíření a vykoupení,^{[13][26][27][24]} které se odchylují od propagačních textů jeho dřívější hudby a sociálních, politických témat.^{[5][15][28][29]} K tematickému odchodu Scotta-Herona napsal kritik Paul Trynka „Muž, který zobrazoval Zima v Americe je nyní na svém vlastním podzimu; sezóna plná krásy i smutku “.^[21] Skinny's Bram Gieben vnímal „záblesky Burroughs - jako temnota, ironický humor po závislosti Richard Pryor „ve výkonu Scotta-Herona.^[24] Ačkoli jsou texty Scott-Herona týkající se jeho bezútěšných životních zkušeností podhodnocené a reflexní, vyjadřují hrdost, důstojnost, vzdor a nesmlouvavé vyznání.^[13][28][30] Podle Roberta Fergusona z Utopen ve zvuku „Scott-Heron vyjadřuje„ přiznání, ale žádnou omluvu “,„ aby převzal kosti svého života, uznal těžké časy a své vlastní chyby, ale byl hrdý na vše, k čemu ho vedly “.^[7]

	„Vaše duše a moje“ Mluvené slovo vychází z básně Scotta Herona z roku 1970 „Sup“ dubstep - stylizované zvukové zvuky přes violoncellovou smyčku. "New York mě zabíjí" Napsáno jako 12barový blues,[12] píseň je o odcizení v New York City a je postaven na sponách a zkreslených basech.[9][15]
Problémy s přehráváním těchto souborů? Vidět mediální pomoc.

Zarezervování alba a dvoudílná báseň "On Coming from a Broken Home" obsahuje klavír a odebrány vzorky smyčková smyčka z Kanye West „“Záblesky " (2007).^[19][31] Je to pocta ženám v jeho rodině, zejména Scott-Heronově babičce Lily Scott, se kterou byl poslán žít jako dítě do Tennessee.^[7][15][28] Píseň se odráží na jeho výchově kolem silných ženských postav a zpochybňuje sociologické vnímání a rozvrácený domov:^[19][32] „Ženy mě vychovaly a já jsem byl dospělý, než jsem věděl, že jsem přišel z rozbitého domova.“^[28] Hájí Scott-Heronovu výchovu a argumentaci, že láska a oddanost jeho babičky ho naučila vášnivému lidskosti, a to i přes nedostatek pozitivní mužské postavy.^[13] Podle autorů hudby „On Coming from a Broken Home“ představuje a uzavírá prominentní téma alba bezohledného vyznání.^[7][15][28]

„Your Soul and Mine“ upravuje texty z mluveného slova Scotta-Herona „The Vulture“, původně uváděného na Small Talk na 125. a Lenox (1970).^[33] Obsahuje koláž efektů ve stylu dubstepu přes cello smyčku podobnou stylu Pohřbení a masivní útok.^[19][34] Písničky blankvers recitace pojednává o zlech, představovaných jako metaforický sup, které obývají a ničí Afroamerická ghetta.^[34][35] „Sup“ také představuje smrt z pohledu Scotta-Herona, který píseň uzavírá tématem vzdoru.^[19][35]

Uvolnění a propagace

Jsem zde nový byl propuštěn uživatelem XL nahrávky 8. února 2010 ve Velké Británii a následující den ve Spojených státech.^[36] V USA debutovalo u čísla 181 Plakátovací tabule 200 graf s prodejem za první týden 3 700 kopií.^[37] Rovněž vstoupil na číslo 28 Plakátovací tabule's Nejlepší nezávislá alba,^[38] na čísle 6 Nejlepší jazzová alba,^[39] a na čísle 38 Nejlepší alba R & B / hip-hop schéma.^[40] Album také vstoupilo na číslo 35 v Irsku a na číslo 39 ve Velké Británii.^[41][42] To také debutovalo u čísla šest na UK R & B graf.^[43] Na většině mezinárodních hitparád to trvalo dva až tři týdny.^[44] V roce 2010 získala stříbrnou certifikaci od Nezávislá asociace hudebních společností, což naznačovalo prodej nejméně 30 000 kopií v celé Evropě.^[45]

První singl alba „Me and the Devil“ byl vydán 22. února 2010 jako 7" a stahování hudby.^[46] Nemá graf jako singl na Plakátovací tabule grafy.^[47] 26. září britský režisér Chris Cunningham měl premiéru 10minutový film New York mě zabíjí na Muzeum moderního umění, promítané na tři obrazovky vedle sebe. Pro tento „audiovizuální remix“ nahradil 90% hudební stopy Scotta-Herona zvuky vlaků a nahrávkami prostředí, aby vytvořil „musique concrète "verze původní skladby.^[48]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení

Souhrnné skóre
Zdroj	Hodnocení
AnyDecentMusic?	7.8/10[49]
Metakritický	78/100[50]
Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika	[19]
The Daily Telegraph	[23]
Opatrovník	[18]
Nezávislý	[28]
Mojo	[21]
NME	9/10[3]
Vidle	8.5/10[15]
Q	[51]
Valící se kámen	[11]
Roztočit	7/10[52]

Jsem zde nový se setkal s většinou kladnými recenzemi od kritiků. Na Metakritický, který přiřazuje a normalizováno Hodnocení ze 100 na recenze z hlavních publikací, album získalo průměrný skóre 78, na základě 28 recenzí.^[50]

Recenze alba na Slant Magazine, Jesse Cataldo to nazval „poststrukturální, nedefinovatelně vynesené“ a „mistrovsky ostré“,^[53] zatímco Dan Cairns z Sunday Times považoval to za „mimořádně silné album“ s „vynikajícími originály Scott-Heron“.^[20] Veškerá muzika Thom Jurek uvedl, že „obsahuje rafinovanou bezprostřednost, která odlišuje nejlepší umění Scotta Herona“.^[19] Siddharta Mitter z The Boston Globe věřil, že Russellovo „vířící zvukové miasma zcela odpovídá náladě Scotta-Herona, která je naštvaná, ale zároveň pokorná, a ještě více jeho hlasu, který je bohatý a záměrný jako vždy“.^[6] v The Daily Telegraph, Neil McCormick shledal, že texty jsou „hloubky, moudrosti a zkušeností“ přednesené „hlasem bohatým na muzikálnost, vše v zvukovém kontextu, který ho v současnosti nachází“.^[23] Rupert Howe z Q řekl Russellův aranžmán „brilantně rámuje [Scott-Heron] bohatou burre a strohou pouliční poezii s napjatou elektronikou a ostrými bluesovými sponami“.^[51] Podle názoru The Village Voice's Stacey Anderson, „je to emotivnější, optimističtější než jeho minulé politické provokace, a to už věky neznělo živě“.^[54] Vidle zařadil Jsem zde nový číslo 45 na seznamu 50 nejlepších alb roku 2010,^[55] a číslo 176 na seznamu 200 nejlepších alb roku 2010.^[56] Rovněž umístilo „New York Is Killing Me“ na číslo 141 na seznam „200 nejlepších písní roku 2010“.^[57]

Někteří recenzenti byli méně nadšení. Psaní pro Chicago Sun-Times, Jim DeRogatis považoval zvuk alba za „mimozemský a neúspěšný“, zatímco popisoval výkon Scotta-Herona jako „nevýrazné filozofování a překvapivě prázdné osobní úvahy“.^[58] Will Layman z PopMatters řekl, že to byla „řídká záležitost - hudebně slabá a lyricky úzká“, zatímco její materiál byl „nepředstavitelný“.^[12]

Přepracování

Celé album bylo přepracováno dvakrát: jako Jsme tady noví podle Jamie xx, vydané v roce 2011,^[59] a jako Jsme znovu noví: Reimagining by Makaya McCraven, vydané v roce 2020.^[60]

Seznam skladeb

• Všechny skladby produkoval Richard Russell.

• Stopy 1 a 15 obsahují ukázku z „Záblesky "od Kanye West.

Personál

Úvěry pro Jsem zde nový upraveno z poznámek k nahrávce.^[61]

Grafy

Reference

Další čtení

• tisková zpráva ve 2:30 Publicita
• Gil Scott-Heron: Kmotr Rap se vrací na Pozorovatel
• Gil Scott-Heron vydá příští rok nové album na NME
• První poslech na Los Angeles Times

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Jsem zde nový na Diskotéky (seznam verzí)