Marcel Antonio - Marcel Antonio - Wikipedia

Marcel Antonio
Marcel v roce 2010.jpg
Antonio ve svém ateliéru, 2010
narozený (1965-06-28) 28. června 1965 (věk 55)
Manila, Filipíny
NárodnostFilipínský
obsazeníUmělec
Antonio Dívka s květinami, olej na plátně, 2000

Marcel Antonio (narozen 28. června 1965) je a Filipínský malíř. Považován za jeden z nejslibnějších mladých talentů ve filipínštině soudobé umění zatímco stále navštěvuje Filipínská univerzita „Vysoká škola výtvarných umění koncem osmdesátých let zahájil samostatnou výstavu a poté školu opustil, aby pokračoval v produkci sbírek jeho zřetelně příběh stejně jako pseudorozprávka obrazné obrazy ovlivněn modernismus a 1980 postmodernismus. Od té doby Antonio vyrobil dostatek vyprodaných děl, aby se rychle započítal jako jeden z mladých filipínských malířů, magický realista tak nějak postexpresionismus v zemi.[1]

Od svého odchodu ze školy, aby se soustředil na výnosnou, již začínající kariéru, je Antonio dodnes považován za cenu sběratelé v Manile umění trh. Toto sledování trhu mu zase poskytlo tradiční galerijní úspěch díky nekonečné sérii vyprodanosti výstavy s laskavým svolením jeho obchodníci s uměním.[2]

Antoniova díla zahrnují jasný postexpresionistický a záhadný témata, často využívající báječný obrázky, které se kombinují mýtus s realita, vytvářející zdánlivé příběhy za jeho obrazy, které i nadále zachycuje Manila pozornost návštěvníků hlavního proudu galerií.

Antonio ve své zemi vystavoval ve významných galeriích, včetně Galleria Duemila, The Draw Room, Gallery BIG, Galleria Quattrocento (jeho vracející se mateřská galerie) a AltroMondo Arte Contemporanea, kde se do jeho sbírky zapojili místní i mezinárodní sběratelé. Vystavoval také v Berlíně, Austrálii a Singapur.

Život a dílo

Antonio je synem filipínských malířů Angelito Antonio a Norma Belleza a bratr malířů Emila Antonia a Fatima Baquiran.

Ještě jako druhák na Vysoké škole výtvarných umění na Filipínské univerzitě se Antonio ukázal jako jeden z „nejslibnějších“ studentů umění na škole, když zahájil samostatná výstava.[2] Díky této show byl rychle katapultován na manilský trh a příjemnou profesionální uměleckou kariéru a Antonio se musel vypořádat s tlaky svých studií, zatímco byl nadšený již narůstajícími požadavky od prodejců. Rozhodl se odejít a zahájit uměleckou kariéru.

V době, kdy se Antonio na konci 90. let přiblížil ke čtyřicítce, již prošel řadou přechodů při hledání signativního umění, vše v rámci figurace, centrálně lidské figurace. Ve svém umění citoval manýry z děl obou rodičů. V rozhovoru Antonio naznačil: „Vzpomínám si na časy, kdy mě můj otec učil, jak na to kreslit svalnatý muž. Myslím, že z toho pochází moje vášeň pro postavy a vyprávění. “[2]

Antonio je uměleckou tvorbou často inspirován různými současnými „mytologiemi“, přičemž umělec výslovně zdůrazňuje, že jeho koncept mytologie jde nad rámec běžného řecký a římský představa. Říká: „Mýtus může být cokoli, stejně jako co Joseph Campbell vyhlášen v Síla mýtu, kde diskutoval srovnávací mytologie a pokračující role mýtu v lidské společnosti. “

O originalitě, citování a přivlastňování témat a obrázků

K otázce originality v umění a citovat /přivlastňovací, Antonio řekl: „Můj otec mi říkal, abych se nebál kopírovat, protože je to nejbezpečnější způsob studia. mistři udělal to. . . . Originalita je myšlenka z 19. století, která prostě nezemře, když právě teď není nic, co by bylo možné považovat za naprosto originální. Snaha o originalitu v umění je klam. Můžete toho udělat jen tolik. “[2]

"Blue funk erotica" a Romantická lež ukázat

Modrá funk erotika nebo trance erotika byl umělecký kritický termín zavedený filipínským básníkem, kritikem umění a malířem V.I.S. de Veyra v blogové eseji z roku 2010 s názvem „Blue Funk'd Silent Stories“ k popisu Antonia. Esej v blogu shrnuje úspěchy filipínského malíře od jeho dřívějších let až po jeho nejnovější show v roce 2010. Frázová značka, kterou kritik navrhl na svém blogu o umění a kultuře Úhel zřícení strany, zahájil dialog mezi umělcem a kritikem, který vyvrcholil sérií obrazů Antonia koncem roku 2011. Antonio a de Veyra se rozhodli spolupracovat na výstavě na začátku roku 2012 s využitím nové série Antonia, přičemž básník dodal 14 nových básní do katalogu výstavy. De Veyra, který byl také malířem, který kdysi studoval na stejné vysoké škole výtvarného umění jako Antonio, také spolupracoval s Antoniem na sérii pěti obrazů tvarovaných pláten pro tuto show. Tito dva nazvali show „Romantická lež: touha, ennui, úzkost“.[3][4][5][6][7]

De Veyra popsal Antoniovi umění jako figurativní narativní nebo kvazi-narativní umění orientované na obličej a gesta, které se vyhýbá jak „lidovému štěstí“, tak „expresionismu“ minulých a nedávných filipínských figurativních umění. Potom de Veyra označil Antoniovi díla jako „modrou funkovou erotiku“ nebo „trance erotiku“ zahrnující melancholický nebo jinak mrzutý výraz. Tento druh malby označoval za jemný druh fetišské erotiky, která se spoléhá na drama melancholie, místo na čistou erotiku, jako tajný odrazový můstek pro výrobu erotických představ. Malba trance je považována de Veyrou za vyřazenou z umění Modré období Picasso a Diego Velázquez, stejně jako od Raphael, Degas, Chagall, Giorgio de Chirico, Nobuyoshi Araki a technika „defamiliarizace“ z Ruští formalisté.

V listopadu 2014 se Antonio připojil k tehdejšímu nezávislému kritikovi de Veyra spolu s malířem Simkin de Pio, obědvat diskurso.com, on-line dvouměsíčník uměleckého časopisu-cum-blog, pro který by působil jako vydavatel, s de Veyra jako hlavní spisovatel a redaktor.[8]

Vybrané pořady

Sólová vystoupení

  • Kulturní centrum na Filipínách
  • Galerie Brix, Manila
  • Galerie umění Liongoren, Manila
  • „Nedávná umělecká díla“, The Drawing Room, Manila (3. – 21. Června 2000)
  • „Langue et Parole“, West Gallery, SM Megamall, Město Mandaluyong (13. – 25. Července 2000)
  • „Dialogo“, salonek, Manila
  • „Les Petites Histoires“, Ad Infinitum Galleries, Manila
  • "Märchen", jasmínové výtvarné umění, Singapur
  • „Sturm und Drang“, Galleria Quattrocento, Makati (26. září - 9. října 2009)
  • Glorietta Art Center, Makati (červenec 2010)
  • „The Romantic Lie: Desire, Ennui, Anxiety“, Galerie vodního draka, Yuchengco Museum, Makati (únor 2012)

Vybrané skupinové výstavy

Reference

  1. ^ Art Sentral Asia Archivováno 2010-08-25 na Wayback Machine na Antonia
  2. ^ A b C d „Galerie filipínského současného umění Kulay-Diwa - Marcel Antonio“. Kulay-Diwa.com. Citováno 19. února 2017.
  3. ^ Tiskové oznámení k výstavě 2012 „Romantická lež: touha, zneklidnění, úzkost“ Archivováno 07.02.2012 na Wayback Machine, získaný z Manila Times
  4. ^ Další vzhled tiskového oznámení pro „Touha, Ennui, úzkost“, získaný z Sining Factory Online
  5. ^ Esej blogu „Tiché příběhy Blue Funk'd“ v kulturním kritikovi V.I.S. umělecký blog de Veyra Úhel zřícení strany
  6. ^ Recenze s názvem „Marcel Antonio: Pohled do romantického života“ Archivováno 07.02.2012 na Wayback Machine, po nesprávném přečtení názvu pořadu recenzentem. Citováno z Manilský bulletin Online
  7. ^ Stručný přehled „Romantická lež Marcela Antonia“, získaný z MasPaborito.com
  8. ^ "O nás". www.diskurso.com. diskurso umělecký časopis online. Listopadu 2014. Citováno 2. února 2015.

externí odkazy