Každý oceán Hughes - Every Ocean Hughes
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte zlepšit to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Každý oceán Hughes (narozen 1977), dříve známá jako Emily Roysdon,[1] je newyorská a stockholmská umělkyně a spisovatelka, v současné době profesorka umění na Konstfack ve Stockholmu, Švédsko. Hughes je multimediální interdisciplinární umělec, který jako umělecký projev využívá výkon, fotografii, tisk, text, video, kurátorství a spolupráci.[2]
Vzdělání
Hughes byl vysokoškolák na Hampshire College, kterou absolvovala v roce 1999. V roce 2002 absolvovala Nezávislý studijní program na VŠE Whitney Museum of American Art. Hughes získal MFA v Interdisciplinárním studiu od University of California, Los Angeles v roce 2006.
LTTR
V roce 2002 Hughes pomohl spoluzakládat feministický genderqueer umělec kolektivní a výroční literární časopis Lesbičky na záchranu (LTTR), který zůstal aktivní součástí komunity queer art theory až do roku 2008. LTTR byla věnována „zdůraznění práce radikálních komunit, jejichž cíli jsou udržitelná změna, podivné potěšení a kritická feministická produktivita.“ Ostatní spoluzakladatelé kolektivu jsou Ginger Brooks Takahashi a K8 Hardy.[3]
Extatická odolnost
Hughes vytvořil koncept „extatické rezistence“ v roce 2009, aby hovořil o nemožném a imaginárním v politice. Ve své eseji na toto téma Hughes říká: „Extatická rezistence je projekt, praxe, dílčí filozofie a soubor strategií. Rozvíjí pozičnost nemožného spolu s výzvou k artikulování imaginárního. Extatická rezistence je o hranicích reprezentace a čitelnost - hranice srozumitelného a strategie, které podkopávají hegemonické opozice. Chce hovořit o potěšení v oblasti odporu - sexualizovat moderní struktury, aby centralizovala nestabilitu a plastičnost v životě, životě a já. o čekání a dočasnosti změn. Extatická rezistence chce myslet na vše, co je v eurocentrickém, falocentrickém světovém řádu nemyslitelné a nevýslovné. “ [4] Kromě toho, že její esej vyšla v časopisech Grand Arts a Toronto's Časopis C., projekt také zahrnoval „praxi, dílčí filozofii, soubor strategií a skupinové výstavy“, které všechny organizoval a kurátoroval Hughes.
Dvě současné sesterské výstavy byly vystaveny na Grand Arts (13. listopadu - 16. ledna 2010) a X Initiative v NYC (21. listopadu - 6. února 2010) a zahrnovaly umění a představení Yael Bartana, Sharon Hayes Matthew Lutz-Kinoy, můj barbar, Jeanine Oleson, Ulrike Ottinger, Adrian Piper Dean Spade a Craig Willse A.L. Steiner, Rosa Barba, Juan Davila, Xylor Jane, Můj barbar ve spolupráci s Liudni Slibinai, Ulrike Muller, A.L. Steiner, Joyce Wieland, Leah Gilliam, Julianna Snapper, PIG / politicky zapojené dívky (Wu Ingrid Tsang, Zackary Drucker a Mariana Marroquin) a Ian White.[5] V New York Times recenze výstavy, Roberta Smithová napsala, že „název paní Roysdonové implikuje ducha zenového aktivismu, přičemž absurdita nahrazuje ideologii, ale politika je stále v obraze.“ [6]
Další spolupráce
Mezi další Hughesovy další spolupráce patří návrh kostýmů pro choreografy Levi Gonzalez, Vanessa Anspaugh a Faye Driscoll, stejně jako texty písní pro Nůž, a JD Samson & MUŽI.
Sólové projekty
Mezi nedávné sólové projekty patří nové zakázky od Performance Room, Tate Modern (Londýn), If I Can't Dance (Amsterdam), PICA's T: BA festival, Visual Art Center (Austin), Art in General (NY), The Kitchen (NY) ), Konsthall C (Stockholm) a komise Matrix z Berkeley Art Museum.
Umělecké představení a festivaly
Hughesovy projekty byly představeny v roce 2010 Whitney Bienále; Větší NY na MoMA / PS1; Generační, nové muzeum (NY); Manifesta 8; Účastník, Inc. (NY); Museo Tamayo (Mexico City); Elektrárna (Toronto); a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid).
Granty a ocenění
Hughes absolvovala nezávislý studijní program Whitney Museum v roce 2001 a interdisciplinární MFA na UCLA v roce 2006. Získala granty a rezidenční pobyty od Rema Hort Mann Foundation (2010), Franklin Furnace (2009), Wexner Center for the Arts (2009), Art Matters (2008) a International Artists Studio Program ve Švédsku (IASPIS, 2008). V roce 2012 byl Hughes finalistou Ceny umění budoucí generace.
Práce ve stálých sbírkách
- Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs
- Muzeum moderního umění v New Yorku
externí odkazy
Reference
- ^ „Every Ocean Hughes“. Citováno 25. září 2019.
- ^ „Desetiminutový rozhovor“. Citováno 1. února 2014.
- ^ „LTTR“. Citováno 1. února 2014.
- ^ „Extatická odolnost“ (PDF). Citováno 1. února 2014.
- ^ „Extatická odolnost“. Citováno 1. února 2014.
- ^ „Art In Review“. Citováno 1. února 2014.