Ethel Fisher - Ethel Fisher - Wikipedia

Ethel Fisher
Malířka Ethel Fisherová ve svém ateliéru v Miami v roce 1956.
Ethel Fisher, studio Miami, 1956
narozený
Ethel Blankfield

1923
Galveston, Texas, Spojené státy
Zemřel2017 (ve věku 94)
Pacifické palisády, Kalifornie, USA
Národnostamerický
VzděláváníArt Students League of New York, University of Houston, University of Texas, Washingtonská univerzita
Známý jakoMalba, kresba
StylObrazová, reprezentační
Manžel (y)
Gene Fisher
​
​
(m. 1943; div. 1961)​

Seymour Kott
​
​
(m. 1962; zemřel 2012)​
DětiSandra Fisher (1947–1994); Margaret Fisher (narozen 1948)
OceněníLouis Comfort Tiffany Foundation
webová stránkaEthel Fisher

Ethel Fisher (rozená Blankfield; 1923–2017) byl americký malíř, jehož kariéra trvala více než sedm desetiletí v New Yorku, Miami a Los Angeles.[1][2][3] Její práce se pohybuje napříč abstrakce a reprezentační žánry, včetně velkého portrétu, architektonických „portrétů“, krajiny a zátiší, a sjednocuje je trvalý formální důraz na barvy a prostor.[4][5][6][7] Po studiu na Liga studentů umění ve čtyřicátých letech minulého století našla Fisher na konci 50. let úspěch jako abstraktní umělec na Floridě a začala vystavovat svou práci na národní úrovni a v kubánské Havaně.[8][9] Její formativní práce v tomto období zahrnovala dějiny umění, architektury a antropologie; označila to jako „abstraktní impresionista "odlišit její přístup k formě a barvě od přístupu Abstraktní expresionismus.[10]

Ethel Fisher, Fine Arts Building, Chicago (410 S. Michigan Avenue), olej na plátně, 66 "x 47", 1976.

Fisher je nejlépe známá svými portréty kolegů z 60. let a architektonickými malbami fasád městských litinových budov ze 70. let.[11][2] Její figurální práce využívá barevná pole a architektonické detaily jako abstraktní tvary, které vytvářejí napětí mezi jejími subjekty a jejich okolím a dodávají psychologickou hloubku.[4][5] Její pozdější, pečlivě vykreslené interiéry a zátiší často zahrnují reprodukce děl známých umělců.[6]

O Fisherově díle se psalo v roce The New York Times, Los Angeles Times, ARTnews a Artweeka patří do veřejné sbírky Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA) a Muzeum umění Crocker, mezi ostatními.[12][13] Zemřela v Pacific Palisades, Los Angeles v roce 2017, ve věku 94 let.[14]

Osobní život a vzdělání

Ethel Blankfield se narodila v roce 1923 v roce Galveston, Texas Sam a Ada (Zax) Blankfield.[15] Vystudovala umění v letech 1939–43 na VŠUP University of Houston, University of Texas a Washingtonská univerzita pod Howard Cook, William McVey a B.J.O. Nordfeldt, mezi ostatními.[16][17] Během výuky umění pro opraváře v San Antoniu během druhé světové války potkala Gene Fishera, kterého si vzala v St. Louis v roce 1943.[15]

Později téhož roku se pár přestěhoval do New Yorku, kde se Fisher zúčastnil Liga studentů umění o stipendiu se spolužáky včetně Ilse Getz, Edith Schloss a Henry C. Pearson.[13][18] Studovala tam s Morris Kantor a Newyorská škola malíř Will Barnet, který se stal celoživotním přítelem.[19][8] V roce 1947 porodila Fisher svou první dceru Sandru v New Yorku.[20] Sandra Fisher emigrovala do Londýna, kde byla zařazena do prvního School of London Ukažte: „Lidský jíl“ a oženil se s malířem R. B. Kitaj v roce 1983.[21][10] Rybáři se přestěhovali do Miami v roce 1948, kde Ethel nainstalovala studio v rodinném domě a narodila se druhá dcera Margaret;[22][13] Margaret Fisher je performerka a mediální umělkyně a spisovatelka, vdaná za skladatele a nového hudebního dirigenta Roberta Hughese.[23][24]

V roce 1961 opustila Ethel Fisher Miami a její rodinu, aby se soustředili na svůj obraz. Poté, co rok cestovala po Evropě, se znovu usadila na Manhattanu se svým druhým manželem, historikem umění Seymourem Kottem.[16] Pronajala si studio s Ilse Getzovou v podkrovní budově na ulici East 14th East 30 s výhledem na Union Square; budova byla v různých dobách obsazena umělci Virginie admirál, Carl Ashby, Robert De Niro st., Edwin Dickinson a Harry Sternberg.[13][25] Zde Fisher obrátila svou pozornost zpět k figurální práci a postavila se proti současným pohybům, jako je abstraktní expresionismus a Pop, který ovládl newyorskou uměleckou scénu.[5]

Na konci tohoto desetiletí opustili Fisher a Kott New York a pronajali si nemovitost v Hollywood Hills vedle domu Sharon Tate a Roman Polanski jen několik týdnů před Mansonovy vraždy odehrál se.[26] Jejich popis té noci byl publikován v několika knihách o vraždách.[27][28] V roce 1971 koupili víceúrovňový model z roku 1926 Španělské koloniální doma na svahu nad Tichým oceánem v Pacific Palisades; jeho architektura a výhledy na oceán a hory se objevují v mnoha Fisherových obrazech.[29][19][30] The Los Angeles Times Home Časopis představoval dům a Fisherovy zdobení a obrazy v rozšíření z roku 1974.[19] Pokračovala ve svém ateliéru až do své smrti v roce 2017, poté byl dům odkázán Metropolitní muzeum umění.[10][30][31]

Umělecká kariéra

Fisher vystavoval široce, když sídlil v Miami.[32][33][9] Měla sólová vystoupení v galeriích Lowe a Mirell (1954) a Norton Museum of Art (1958) na Floridě Národní muzeum výtvarných umění v Havaně (1957), Riverside Museum (1958) a Angeleski Gallery (1960) v New Yorku a Galerie Edwarda Deana (1961, San Francisco).[15][34][1] Podílela se na skupinových výstavách v The Lyceum (Havana) Muzeum moderního umění, Ringling Museum of Art, Art USA a národní turné od umělců Florida Artist Group a Fordova nadace / de Young Museum („Kubismus nyní a expresionismus na Západě“, 1961).[35][36][37][16] Zatímco Fisher našel mnoho výstavních příležitostí, nepřijala ji newyorská galerie, což je okolnost, kterou přisuzovala profesionálnímu prostředí, které často odmítlo umělkyně.[10][6]

Ethel Fisher, Zahradní dárek, olej na plátně, 32 "x 32", 1958. Sbírka Crocker Art Museum.

Po přestěhování do New Yorku v roce 1962 se Fisher vrátil k obrazové práci a začal pracovat s koláží na papíře.[6] Zúčastnila se skupinových výstav v New Yorku v Castagno, A.M. Sachs and Capricorn (show „Artists by Artists“) a galerie v Los Angeles Eugenia Butlerová a Margo Leavin galerie a LACMA („Obsažený objekt“, 1967).[13][16]

Po svém přesunu na západní pobřeží v roce 1969 zahájila Fisher práci, pro kterou je nejznámější, stavební malby, které se ukázaly ve skupinové výstavě na Los Angeles Institute of Contemporary Art ("Aktuální obavy", 1975, sestavil Walter Hopps ) a ve stejném roce získal sólové představení v galerii Mitzi Landau.[2][13][38] Na konci desetiletí Fisher znovu malovala postavu a předváděla svou práci v „California Figurative Painters“ (1977, Tortue Gallery), která zahrnovala Elmer Bischoff, Joan Brown, Richard Diebenkorn a David Park „Portréty / 1979“ na Městská galerie umění v Los Angeles.[4] Pozdější výstavy zahrnují samostatnou výstavu v galerii Michaela Iveyho (1986) a skupinovou výstavu „Portréty“ (Americká židovská univerzita, 2003) a „Odhalení a zatajení: portréty a identita“ (Kulturní centrum Skirball, 2000), který zahrnoval díla od Eleanor Antinová Kitaj a Warhole.[39][40]

Fisher byl uveden spolu s Larry Bell, Robert Irwin, Betye Saar a další v „Video Interviews of 27 California Artists“ (1976), vytvořeném pro výtvarné umění Ronalda Feldmana v New Yorku. Její kresba 476 Broome Street byl reprodukován v knize Expresivní kresba (1989) a její malba Zátoka Santa Monica byl vybrán pro obálku Rodné město Santa Monica (2007).[41][26] Její práce patří do veřejných uměleckých sbírek LACMA, Crocker Art Museum, Norton Museum of Art, Lowe Gallery (University of Miami), Peabody College, a Kalifornská univerzita v Los Angeles.[12][17][13] Fisherovy papíry jsou ve sbírkách Smithsonian Archives of American Art v New Yorku a Národní muzeum žen v umění ve Washingtonu, DC.[14][39]

Práce a recepce

Fisher zahájila svou profesionální kariéru jako ranámodernista - ovlivnila abstraktní umělkyni, než se v 60. letech začala věnovat portrétování, v 70. letech architektonické malby a v pozdní kariéře krajiny a zátiší.[1][5][6] V padesátých letech malovala lyrickým stylem s impresionistickými prvky a organickými tvary a rovinami, které odkazují na architekturu (např. Zahradní dárek, Orientální # 2nebo Město) a předkolumbovský, byzantský a Japonské umění.[9][1][42] Havanská kritička Adele Jaume charakterizuje Fisherovy obrazy jako „dosažení mistrovství v dispozicích letadel a v používání barev“;[9] 1960 New York Times recenze porovnává jejich propletené, sugestivní tvary s prací Arshile Gorky.[1]

Portréty

Ethel Fisher, Dvě postavy (profil) / oranžový prostor, olej na plátně, 60 "x 40", 1968. Los Angeles County Museum of Art kolekce.

Na začátku šedesátých let, po studiu Klasická řecká socha a Pompeian fresky v Evropě, Fisher se rozhodl, že se dostala do slepé uličky s dominantní abstraktní režim éry.[5][6] Jako ostatní, jako např Jane Freilicher, Alex Katz, Philip Pearlstein a Obrazový pohyb oblasti zálivu, obrátila se k postavě a nakonec zvolila spíše humanistický přístup než plochý, vzdálený styl Pop Art.[5] Večerní přednášky na Ligě studentů umění absolvovala se známým instruktorem anatomie, Robert Beverly Hale, a produkoval velká díla jednoduchých, zobecněných postav se zaoblenými Matisse - podobná těla, znázorněná volným rukopisem, gestickou linkou a výraznou barvou.[5][43] Dva obrazy označující tento přechod od abstrakce, Dvě sestry (1964) a Žena na posteli (1965), byly uznány s a Louis Comfort Tiffany Foundation Cena za malbu v roce 1965.[5]

Fisherova práce z konce šedesátých let usilovala o větší reprezentativní specifičnost a psychologickou hloubku v portrétech sebe, rodinných a uměleckých přátel, jako je Henry Pearson Paul Thek.[13][19][43] Složila své postavy proti velkým barevným polím, jako v Portrét Will Barnet (1967), kterou považovala za průlomovou figurální práci.[5][19] Mezi související portréty v tomto duchu patří Alice Baber a Paul Jenkins (1967) a dva zobrazující sebe a Seymour Kott: Dvě postavy / oranžový prostor (1968) a Double Portrait / Yellow Space (New York) (1969); jejich barevná pole pozadí, oblečení a stylizované obrysy obsahující anatomické detaily připomínají práci Richard Lindner.[5][19]

Na konci 70. let, po přestávce s portréty, Fisher pokračoval v figurální tvorbě a zprostředkoval psychologické podtexty prostřednictvím detailů oblečení a vnitřních prostor (např. Dvě ženy, 1978; Portrét Ilse Getze, 1979).[4][11] Tou dobou, Los Angeles Times kritik William Wilson mohl psát o „oživení“ portrétu; jeho recenze výstavy „Portréty 79“ popisuje Fisherovu práci jako „přinášející„ náhradní zjednodušení pro ženy esteticko-intelektuálního typu odpočívající v malých bytech… pronásledované bolestmi z minulosti “.[4]

V 80. a 90. letech pokračovala Fisher v malování portrétů sebe, své rodiny a přátel z uměleckého světa, jako je například Martha Alf, Lem Dobbs Michael Wingo, Leona Woodová a kostýmní výtvarnice Ruth Morley.[10][6] Tato práce stále více začleňovala klasické architektonické formy (např. Model drží zrcadlo, 1982; Čtení v lodžii, 1996), která fungovala jako barevná pole i pozadí.[6]

Architektonické malby

Na začátku 70. let měla Fisher pocit, že její portréty směřují k formuli.[5] Dalších sedm let strávila výrobou souboru architektonických obrazů a grafitových kreseb, které obsahovaly disciplínu a omezující paletu.[44][41] Byla ovlivněna prací Magritte a litinové budovy jejího mládí v Galvestonu z konce 19. století s nimi secese a Klasický motivy.[5][26] Nakonec se zaměřila na monumentální díla, která pečlivě zaznamenávají ikonické čelní pohledy na zdobené fasády (obvykle čtyři až šest pater), pocházející z černobílých fotografií budov v New Yorku, Chicagu, Galvestonu a St. Louis.[2][45][6]

Spíše než vytvářet fotorealista vykreslování pouličních scén však upravovala své předměty vymyslenými a zapamatovanými barvami a expresivním, volným rukopisem, snažila se vytvářet osobní interpretace a vytvářet „portréty“.[2] Kritici srovnávají úzké, mělké prostory a mřížkovou organizaci Mondrian plachty a Louise Nevelson konstrukcí a použití diagonálních světelných paprsků (např. Budova výtvarného umění, Chicago, 1976) Kubistický a impresionistické rozpuštění prostoru s ostrými hranami.[2][5]

Ethel Fisher, Kalifornská krajina II / s ohněm na dálku, olej na plátně, 48 "x 72", 1985.

Fisher se objevil v pořadu „Malba, barva, tvar a povrch“ (1974, kurátorka Martha Alf), spolu s Diebenkornem, Sam Francis a Ed Mojžíš, z nichž všichni vytvářeli dílo, které zkoumalo „malbu jako čistou formu“ na rozdíl od dob pojmový a vymyslel umění.[46] Alf píše, že Fisherův fasádní obraz, Budova - Broadway - jižně od Houston Street (1974), je zcela rozpoznatelný a abstraktní, s mělkým prostorem, geometrickým tvarem, jemnou barvou a stíny, které „odrážejí a skrývají tajemství ve velkoměstě“.[46] Její recenze na Fisherovu samostatnou výstavu z roku 1975 popisuje kombinovaný účinek různých světelných podmínek, úhlů a beztělesných vzorů napříč pracemi jako surrealistickou imaginární městskou ulici tajemného ticha.[2]

Krajiny a zátiší

Od osmdesátých let se Fisher stále častěji obracela k kalifornským výhledům kolem jejího domu (např. Kalifornská krajina II / s ohněm na dálku, 1985), někdy v kombinaci s portréty (např. Pláž Santa Monica (Sandra, Alix, Max), 1989), budovy nebo zátiší.[26][6] V těchto dílech se často pohybovala mezi horizontálními a silně vertikálními kompozicemi, které odrážejí její architektonické zájmy (např. Zahradní zdi / Los Angeles, 1994 a Hill Above Patio, 1997–8).[47]

Fisher se ve své pozdější kariéře změnil na zátiší.[6] Pomocí silné jednoduché formy Davide malba Smrt Marata jako odrazový můstek obsahuje mnoho z těchto děl uspořádání předmětů stabilizovaných centrální dřevěnou krabicí a hledají „náladu mezi hrozbou a melancholií“.[6] Začala svisle skládat své objekty - což je pro zátiší neortodoxní - a do aranžmá zahrnula miniaturní reprodukce uměleckých děl jako pohlednice, připomínající všudypřítomné sbírky pohlednic mnoha umělců.[48]

Reference

  1. ^ A b C d E Preston, Stuart. „Contemporary Work; Galleries Show Paintings by Lee-Smith, Charcoune, Ethel Fisher and Halpern“, The New York Times, 20. února 1960, s. 21. Citováno 5. května 2020.
  2. ^ A b C d E F G Alf, Martha. „Budovy jako ikony“ Artweek, 15. března 1975, s. 5.
  3. ^ Kienholz, Lyn (ed). „Ethel Fisherová,“ L.A. Rising: SoCAL Artists Before 1980, California International Arts Foundation, 2010, str. 184. Citováno 5. května 2020.
  4. ^ A b C d E Wilson, William. „Portrét: nový život pro starou formu,“ Los Angeles Times, 29. dubna 1979.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m Loach, Roberto. „Ethel Fisher v rozhovoru s Robertou Loachovou,“ Vizuální dialog, Prosinec 1977 - únor 1978, s. 2, 8–11.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l Smith, Nancy. „Pokoje s výhledem“, Palisadian-Post, 17. srpna 2006, s. 11. Citováno 5. května 2020.
  7. ^ Barnet, Will. „Ethel Fisher,“ Catalogue, Miami, FL: Mirell Gallery, 1954.
  8. ^ A b Seckler, Dorothy. „Dá se malba naučit? Barnet odpovídá,“ ARTnews, Listopad 1950, s. 44–5.
  9. ^ A b C d Jaume, Adele. „Kulturní aktivita, mistrovství a citlivost, obrazy Ethel Fisherové,“ Diario de la Marina (Havana), 3. prosince 1957.
  10. ^ A b C d E Motika, Libby. „Malíř malíři: Ethel Fisher a R. B. Kitaj“, Novinky z Palisades, 2. listopadu 2016. Citováno 5. května 2020.
  11. ^ A b Clothier, Peter. „Pohled na ostatní,“ Artweek, 12. května 1979.
  12. ^ A b Muzeum umění v okrese Los Angeles. „Two Figures (Profile) / Orange Space, Ethel Fisher (United States, 1923-2017)“, Sbírky. Citováno 8. května 2020.
  13. ^ A b C d E F G h Smithsonian Online virtuální archivy. „Nález na pomoc časopisům Ethel Fisher Papers, 1930–2017, v archivech amerického umění“. Citováno 5. května 2020.
  14. ^ A b Smithsonian Archives of American Art. „Papíry Ethel Fisher, 1930–2017“, Sbírky. Citováno 5. května 2020.
  15. ^ A b C Schneiderman, Harry a Itzhak J. Carmin (eds). Kdo je kdo ve světovém židovství, svazek 2, New York: Pitman Publishing Corporation, 1965, s. 524–5.
  16. ^ A b C d Kay, Ernest (ed). Svět, kdo je kdo žen, Páté vydání, New York: Mezinárodní biografické centrum, 1980. Citováno 13. května 2020.
  17. ^ A b Galerie Angeleski. Ethel Fisher, New York: Angeleski Gallery, 1960.
  18. ^ Liga studentů umění v New Yorku. „Prominentní bývalí studenti Ligy studentů umění v New Yorku“. Citováno 5. května 2020.
  19. ^ A b C d E F McMasters, Dan. „Starý dům dostane šanci,“ Los Angeles Times, Domácí sekce, 3. března 1974, s. 30–1.
  20. ^ The New York Times. „Sandra Fisher, 47 let, figurální malířka“, Nekrology, 23. září 1994, s. B7. Citováno 5. května 2020.
  21. ^ Taylor, Sue. „Artist Agriieved“, ARTnews, 1. ledna 2019. Citováno 5. května 2020.
  22. ^ Miami Herald. „Zůstaňme doma a bavme se,“ Miami Herald, Domácí sekce, 26. srpna 1956, s. 1, 3G.
  23. ^ Dunning, Jennifer. „Margaret Fisherová ze tří kusů,“ The New York Times, 16. srpna 1981, s. 63. Citováno 5. května 2020.
  24. ^ Felciano, Rita. „Artful Intellect,“ San Francisco Bay Guardian, 20. září 1989, s. 30.
  25. ^ Winchell, Louisa. „Why Notn This Landmarked ?: 30 East 14th Street Artists‘ Loft “ Greenwich Village Society for Historic Preservation, 6. ledna 2020. Citováno 5. května 2020.
  26. ^ A b C d Bates, Colleen Dunn (ed). „Otázky a odpovědi: Ethel Fisher,“ Rodné město Santa Monica, Pasadena, CA: Prospect Park Books, 2007, s. 108.
  27. ^ Bugliosi, Vincent a Curt Gentry. Helter Skelter: The True Story of the Manson Murders, New York: Norton, 1974. Citováno 5. května 2020.
  28. ^ Krajíček, David J. Charles Manson: Muž, který zavraždil šedesátá léta, Arcturus Publishing Limited, 2019. Citováno 8. května 2020.
  29. ^ Loomis, Jan. Pacifické palisády, Arcadia Publishing, 2009. Citováno 18. května 2020.
  30. ^ A b Lonky, Liz. „Chovatelé zakladatelů,“ Palisadian-Post, 10. srpna 2000, s. 13.
  31. ^ Metropolitní muzeum umění. Výroční zpráva za rok 2018--2019, New York: The Metropolitan Museum of Art, 2019.
  32. ^ Miami Herald. „Vystaveny čtyři výstavy umění“ Miami Herald, 24. ledna 1954.
  33. ^ Reno, Doris. „Nové pořady našeho města“ Miami Herald, Srpen 1958.
  34. ^ Bello, A. Martinez. „Gran Pintura Norteamericana,“ Diario de La Mañana (Havana), 18. prosince 1957.
  35. ^ Muzeum moderního umění. Ethel Fisher, Umělci. Citováno 5. května 2020.
  36. ^ Institut umění v Tampě. Devátý ročník výstavy floridské skupiny umělců (turné), Tampa, FL: Tampa Art Institute, 1958–199.
  37. ^ Florida Artist Group. Desátá výroční výstava Florida Artist Group„Coconut Grove, FL: Florida Artist Group, 1959–60.
  38. ^ Ballatore, Sandy. „Aktuální problémy, část II,“ Artweek, 15. března 1975, s. 1, 16.
  39. ^ A b Pisano, Ronald G. Sto let: Oslava stého výročí Národní asociace umělkyň „Roslyn Harbor, NY: Muzeum výtvarného umění v okrese Nassau, 1988. Citováno 5. května 2020.
  40. ^ Pagel, David. „Kdo, co ... a proč?“ Los Angeles Times, 28. září 2000. Citováno 5. května 2020.
  41. ^ A b Mugnaini, Joseph A. Expresivní kresba: Schematický přístup, Worcester, MA: F. A. Davis Co., 1989, s. 218. Citováno 18. května 2020.
  42. ^ Ethel Fisher. Brzká práce Web společnosti Ethel Fisher. Citováno 5. května 2020.
  43. ^ A b Ethel Fisher. Čísla Web společnosti Ethel Fisher. Citováno 5. května 2020.
  44. ^ Ahern, Charlene. „Budovy žijí na plátně“ Palisadian-Post, 15. července 1976.
  45. ^ Artweek. „Ethel Fisher: Židle Corbusier před terasou, 1977," Artweek, 3. prosince 1977.
  46. ^ A b Alf, Martha. Malba, barva, tvar a povrchClaremont, CA: Scripps College, 1974.
  47. ^ Ethel Fisher. Krajina Web společnosti Ethel Fisher. Citováno 5. května 2020.
  48. ^ Ethel Fisher. Stálý život Web společnosti Ethel Fisher. Citováno 5. května 2020.

externí odkazy