Erich Hartmann (fotograf) - Erich Hartmann (photographer)

Erich Hartmann v roce 1981. (c) Nicholas Hartmann

Erich Hartmann (29. července 1922 v Mnichov - 4. února 1999 v New Yorku) byl americký fotograf.

Život v Německu

Erich Hartmann se narodil 29. července 1922 v Mnichově v Německu, nejstarší dítě Maxe a Irmy (Blattnerových) Hartmannových, kteří žili v Pasov, malé město na Dunaj poblíž rakouských hranic, kde byli jednou z pěti židovských rodin. Rodina Ericha Hartmanna patřila ke střední třídě a jeho otec, sociální demokrat, který sloužil během první světová válka a byl uvězněn Brity, byl vysoce respektován. V roce 1930, pouhých osm let, Erich pořídil své první fotografie.[1]

Život byl po nacistický převzetí v roce 1933, včetně osobních, finančních, obchodních a rodinných omezení a zahájení deportací Židů na první tzv.pracovní tábor „ve vesnici Dachau. Rodina Hartmannových se toho roku přestěhovala do Mnichova, aby hledala tolerantnější a kosmopolitnější prostředí. Situace se však jen zhoršila a rodina zjistila, že musí opustit Německo. V srpnu 1938 přijali příležitost emigrovat do Spojených států poté, co dostali potřebné čestné prohlášení o podpoře od vzdálených příbuzných. Odpluli z Hamburku do New Yorku, původně zůstali ve Washington Heights a poté se usadili venku Albany, New York.

Rané fotografické práce

Jediný anglický mluvčí v rodině, Erich Hartmann, pracoval v textilní továrně Albany, New York, navštěvovat večerní střední školu a později chodit na noční kurzy v Siena College 8. prosince 1941, den po útoku na Pearl Harbor vstoupily do války USA a Erich narukoval do americké armády. Vyškoleni ve Virginii a v Ohio State University, předtím, než sloužil v Anglii v Belgii, musel počkat do roku 1943 (Bitva v Ardenách ) a Francie as osvobozujícími silami jako soudní tlumočník při nacistických soudních procesech v Kolín nad Rýnem, Německo.[2]

Na konci války se přestěhoval do New Yorku, kde se v roce 1946 oženil s Ruth Bainsovou; měli dvě děti, Nicholase (nar. 1952) a Celii (nar. 1956). Během těchto let pracoval jako asistent portrétního fotografa George Feyera a poté na volné noze. Studoval na Nová škola sociálního výzkumu s Charlesem Leirensem, Berenice Abbott, a Alexey Brodovitch. Mezi jeho portrétní předměty v průběhu let patřil architekt Walter Gropius, spisovatelé Arthur Koestler a Rachel Carson, hudebníci Leonard Bernstein a Gidon Kremer, herec Marcel Marceau, kolega fotograf Ed Feingersh a mnoho dalších literárních a hudebních osobností. Hudba hrála v jeho životě a díle velkou roli: „Hudba mě zachytila ​​před fotografováním,“ vzpomínal. „V domě mých rodičů nebylo moc hudby, kromě ručně zalomeného gramofonu, na kterém jsem tajně a opakovaně přehrával záznam árií z„ Carmen “. To bylo dřív, než jsem mohl číst!“[3]

V padesátých letech minulého století se Hartmann poprvé stal známým širší veřejnosti pro svůj poetický přístup k vědě, průmyslu a architektuře v sérii fotografických esejů pro Štěstí časopis, počínaje Hluboký sever, Budova Saint Lawrence Seaway a Tvary zvuku. Později dělal podobné eseje o poetice vědy a techniky pro francouzštinu, němčinu a ameriku Geo a další časopisy. Po celý svůj život často cestoval na úkoly pro hlavní časopisy USA, Evropy a Japonska a pro mnoho korporací jako např. AT&T, Boeing, Bowater, Citroën, Citibank, Corning Glass, DuPont, Evropská kosmická agentura, Brod, IBM, Univerzita Johna Hopkinse, Kimberly-Clark, Společnost Pillsbury, Nippon Airways, Schlumberger, TWA, a Woolworth pro všechny použil barvu.

V roce 1952 byl pozván, aby se připojil Magnum Photos, mezinárodní fotografické družstvo založené v roce 1947 Robert Capa, David Seymour, George Rodger a Henri Cartier-Bresson, působil ve správní radě v letech 1967 až 1986 a jako prezident v letech 1985–1986.

Fotoreportáž a eseje

Jeho první samostatná výstava Neděle s mostem, fotografická studie Brooklynský most, otevřel u Muzeum města New York v roce 1956. V roce 1962 jeho kniha a výstava Náš denní chléb hodně cestoval po Spojených státech. V průběhu let následovalo mnoho dalších exponátů ve Spojených státech, Japonsku a v celé Evropě. Přednášel na Mezinárodní letní akademii v Praze Salzburg, Rakousko, na Syrakuská univerzita School of Journalism, a jinde, učil na seminářích a seminářích a obdržel pochvaly včetně Photokina cena (Kolín nad Rýnem, Německo), mezinárodní cena CRAF (Itálie), Newhouse Citation in Photography (USA) a řada Art Directors Club ocenění.

Jeho hlavním zájmem, ve fotografii i v životě, byl způsob, jakým lidé mají vztah jak ke svému přirozenému prostředí, tak k prostředím, které vytvářejí. Náš denní chléb a Svět práce pokračovaly v dlouhodobých projektech. Dokumentoval nejen průmysl a technologii - sklářství, stavbu lodí, zemědělství, výrobu potravin, letectví, stavebnictví, průzkum vesmíru, vědecký výzkum - ale také lidský kulturní a geografický kontext: Shakespeare je Anglie, James Joyce je Dublin nebo Thomas Mann je Benátky.

„Psaní světlem“
c) Erich Hartmann / Magnum.

Jeho osobní projekty odhalují fascinaci tím, jak může technologie ztělesňovat krásu: abstraktní vzory kapek inkoustu ve vodě, intimní portréty drobných precizně vyrobených komponentů nebo laserové světlo v přírodním a člověkem vytvořeném prostředí. Jeho posedlost laserovým světlem začala v 70. letech, vzpomíná Ruth Hartmann: „Viděl tam způsob, jak zajistit, aby bylo světlo skutečně„ psáno “,„ fotografováno “,„ grafováno “. Začal experimentovat s rozptylujícím laserovým světlem přes různé druhy skla, přes hranoly, čočky všeho druhu, přes fazetované kliky, rozbíjet světlo na kusy, aby vytvořil designy, psal. Poté zdokonalil své techniky tak, aby byl schopen vnutit řízený obraz koncentrovaného světla na krajinu a poté na lidi. To vyvrcholilo velkou show v New Yorku a dalšími menšími show. “[4]

Tato obava z odlidštění ho vedla k tomu, že v posledních letech uskutečnil velmi osobní a intimní projekt, který ctil i přesahoval paměť.

V táborech

Osvětim, Belzec, Bergen-Belsen, Birkenau, Buchenwald, Bullenhuser Damm, Chełmno, Dachau, Emsland, Belower Wald, Gross Rosen, Majdanek, Mauthausen, Natzweiler, Neuengamme, Ravensbrück, Sachsenhausen, Sobibor, Theresienstadt, Treblinka, Vught, Westerbork... Po více než osm týdnů v roce 1994 podnikli Erich a Ruth Hartmannové zimní cestu k fotografování pozůstatků nacistických koncentračních a vyhlazovacích táborů a deportačních míst po celé Evropě. Byl rozhodnut pořídit pouze černobílé fotografie a zachytit pouze to, co viděl, hned po příjezdu, bez ohledu na to, zda dny vypadají jako noci.

Koncentrační tábor Natzweiler-Struthof, Francie
c) Erich Hartmann / Magnum.

Vrátil se do New Yorku se 120 rolemi filmu, z nichž vytvořil první úpravu 300 fotografií a finální výběr pouze 74 snímků. Ty spolu s textem Ruth Bains Hartmann tvořily knihu a výstavu V táborech, publikovaná v roce 1995 v angličtině, francouzštině a němčině a vystavená na více než dvaceti místech v USA a Evropě v následujících letech:

„Pokud jsem se z poučení z pozůstatků táborů poučil,“ říká Hartmann, „znamená to, že přemýšlení nebo život pro sebe samého se staly cenově nedostupným luxusem. S výjimkou života ve snech se život už odehrává na samotě. letadlo. Nyní je to neodvolatelně složité a my, ať jsme kdokoli, jsme se navzájem propojili, ať se nám to líbí nebo ne. Působení na tuto víru může být účinnějším poctou vzpomínce na mrtvé, než samotný smutek nebo slibovat, že se to už nestane. A může to být také nejslibnější způsob, jak skoncovat s koncentračními tábory. Nejsem optimista, ale věřím, že pokud se rozhodneme, že musíme své životy neoddělitelně spojit - to „já“ a „oni“ musí být nahrazeni „my“ - možná se nám podaří vytvořit život, ve kterém plynové komory nebudou znovu použity kdekoli, a budoucnost, ve které děti, včetně mých vnuček, nebudou vědět, co jsou zač. “[5]

Kde jsem byl

Ve všech svých cestách, za prací a pro potěšení, měl Hartmann malou kameru s několika rolemi černobílého filmu, připravenou na každou vizuální příležitost. Úmyslně také sledoval řadu nápaditých projektů, včetně experimentů s inkoustem ve vodě, stroboskopickými světelnými efekty, plážovými oblázky omezenými v krabicích a dalšími. Na konci 90. let začal Hartmann s ohledem na budoucí retrospektivní výstavu definitivně vybírat z padesáti let této černobílé osobní práce. Jen několik měsíců před svou smrtí zahájil diskusi s galerií v Rakousku o pořádání výstavy „Kde jsem byl“. Ruth Hartmann pokračovala a dokončila projekt poté, co zemřel, a v galerii Fotohof v Salcburku se 27. června 2000 otevřelo „Kde jsem byl“, následně cestoval do Německa, New Yorku a Tokia.

„Liší se od většiny posmrtných exponátů“, píše Ruth Hartmann, „na začátku myšlenka a podnět k tomu vzešel od samotného fotografa za jeho života a byl realizován ostatními, kteří se pokoušeli v myšlence pokračovat v souladu s jeho poznámkami“.[6]

„„ Kde jsem byl “nebyl vždy konkrétní geografický bod; často to byl stav mysli, jako když našel manekýnskou továrnu a viděl tam jednoduchou a zdánlivě nevinnou metaforu pro odlidšťující hrůzy naší doby. (...) Toto jsou osobní fotografie zaneprázdněného pracujícího fotoreportéra, který neustále cestuje; domů krátce mezi tím. Ačkoli většina jeho přidělené práce byla barevná, nikdy nebyl bez kamery nabité černobílým filmem a malé krabičky extra roliček, které používal k zachycení toho, co ho vždy fascinovalo a fascinovalo: probíhající život, lidé v jejich prostředí , tajemný, nedokončený, ambiciózní. Jeho oddanost fotografii byla celoživotní a intenzivní; všude viděl obrázky. Pořizování těchto osobních snímků udržovalo jeho vlastní průběh stabilní, i když se stejnou oddaností pracoval na široce se měnících úkolech, které často přinášely nové vášně a fascinace, o čemž svědčí jeho zapojení do složitých krás technologie. Některé z těchto obrázků zde pocházejí z takových úkolů. Také tam byl. “[7]

„Vydělával jsem si jako fotograf v časopisech a fotoreportér,“ říká Hartmann, „pracuji v mnoha částech světa pro významné časopisy a podniky, často na tématech obecného zájmu a nejčastěji na tématech týkajících se špičkových technologií. Spolu s tímto fotografickým životem byl propojen další, zkoumání hlavně aspektů mého já střední třídy (a nyní pozdního středního věku) a některých sil, které na něj měly vliv. Autobiografii jsem si vybral jako hlavní téma své osobní práce z více než jednoho důvodu. Věřím, že dokážu nejpřesvědčivěji hovořit o tom, co znám nejdelší, ne-li nejlepší, odvozil jsem od zdánlivě každodenních aspektů navenek tichého a nedramatického života nekonečný a bohatý zdroj výzev a jsem v pokušení věřit, že výsledky rezonují nad rámec konkrétního a osobního a mluví také za jiné životy. “[8]

4. února 1999 Erich Hartmann neočekávaně zemřel na infarkt v New Yorku.

Výstavy[9]

  • 2015 „Náš každodenní chléb“ - Landesmuseum, Curych, Švýcarsko
  • 2012 „Abstraktní umění Ericha Hartmanna“ - Clair Galerie, St. Paul de Vence, Francie
  • 2011–2012 „View New York - Nine Perceptions“ - Clair Galerie, Mnichov; Německo-americký institut, Tübingen; Carl-Schurz-Haus, Freiburg, Německo
  • 2009 Erich Hartmann - Galerie Clair, Mnichov, Německo
  • 2008 Místo v Maine - Galerie Magnum, Paříž, Francie
  • 2007 Hudební tvůrci – United World College of the Adriatic, Duino, Itálie
  • 2007 Továrna na figuríny - Ikona Ikona, Benátky, Itálie
  • 2006 Psaní světlem - Atlas Gallery, Londýn, Velká Británie
  • 2005 Psaní světlem - Galerie artefaktů, Curych, Švýcarsko
  • 2005 Dublin 1964 – Memphis v květnu - Robinson Gallery, Memphis, Tennessee, USA
  • 2004 Dublin 1964 - Galerie fotografie, Dublin, Irsko
  • 2004 Bezpečnost, privilegia a svoboda: Transatlantický přechod na Queen Elizabeth – South Street Seaport Museum, New York City
  • 2000–2002 Kde jsem byl - Fotohof, Salzburg, Rakousko; Galerie Leica, New York; St. Anna-Kapelle, Pasov, Německo; Židovské muzeum v Mnichově, Německo; Galerie Leica, Tokio, Japonsko
  • 1995–2008 V táborech – Arc de Triomphe, Paříž, Francie; Goetheho dům, galerie Leica, New York City; Galerie NGBK, Berlín, Německo; Kunsthaus, Hamburk, Německo; St. Anna-Kapelle, Pasov, Německo; Národní památník, Camp Vught, Nizozemsko; Palazzo delle Esposizioni, Řím, Itálie; Villa Cian, Spilimbergo, Itálie; Sala San Leonardo, Benátky, Itálie a další místa v USA a Evropě
  • 1991 Vyspělá technologie - uvedeno v Berlíně a Bonnu v Německu a na dalších místech v Evropě
  • 1989 Hudebníci v práci – Festival komorní hudby Lockenhaus, Rakousko
  • 1988 Veritas – Katedrála svatého Jana Božského, New York City
  • 1987 Washington - Galerie Magnum, Paříž, Francie
  • 1985 Srdce technologie - Paříž, Amsterdam, Hamburk, Tokio
  • 1984 Spal zde Erich Hartmann - Galerie Residenz, Salzburg
  • 1983 Makrosvět - Galerie Olympus v Paříži, Hamburku, Tokiu, Londýně
  • 1982 Cesta vlakem - Francouzský kulturní institut v New Yorku; řada dalších míst v USA; Paříž, Tokio, Hamburk
  • 1982 Evropa ve vesmíru – Galerie fotografů, Londýn. SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ;
  • 1978 Hra světla - Galerie Neikrug, New York City
  • 1977 Fotografie laserem - Galerie AIGA, New York City; Fiolet Gallery, Amsterdam, Nizozemsko
  • 1976 Carnet de Route & Natures Mortes - fotogalerie, Paříž, Francie
  • 1971 Továrna na figuríny - Underground Gallery, New York City; Fiolet Gallery, Amsterdam, Nizozemsko;
  • 1962 Náš denní chléb – Koloseum, New York City; Ministerstvo zemědělství, Washington, D.C., USA; mnoho dalších míst v USA
  • 1956 Neděle s mostem – Muzeum města New York, USA; Brooklynské muzeum, New York City

Knihy

  • 2000 Kde jsem byl, Otto Muller Verlag, Rakousko
  • 1995 V táborech, W.W. Společnost Norton USA, Velká Británie; Dans le Silence des Camps, La Martinière, Francie; Stumme Zeugen: Photographien aus Konzentrazionslagern, Lambert Schneider, Německo; Il silenzio dei campi, Contrasto, Itálie
  • 1972 Prostor: Zaměřte se na Zemi, The Evropská organizace pro výzkum vesmíru a Arcade, USA; L'Europe des satellites, hommes et techniky, Arcade, Francie
  • 1965 O společnosti OXO, Spectator Publications, USA

Reference

  1. ^ V táborech, W.W. Společnost Norton
  2. ^ Životopis poskytla The United World College of the Adriatic.
  3. ^ Brožura z fotografické výstavy „Music Makers“, The United World College of the Adriatic, Itálie, 2000
  4. ^ Ruth Hartmann ve filmu „Kde jsem byl“, nakladatelství Fotohof Im Otto Müller Verlag, Rakousko, 2000
  5. ^ Erich Hartmann: „V táborech“
  6. ^ Několik týdnů před svou smrtí si Erich Hartmann dělal poznámky o tématech ze své padesáti let práce.
  7. ^ Ruth Hartmann ve filmu „Kde jsem byla“
  8. ^ Text Ericha Hartmanna v „Kde jsem byl“
  9. ^ Clair Gallery http://www.clair.me/hartmann.html Archivováno 10. května 2010 v Wayback Machine

externí odkazy