Delphic Hymns - Delphic Hymns - Wikipedia

Fragmenty obou hymnů v Archeologické muzeum v Delphi

The Delphic Hymns jsou dvě hudební skladby z Starověké Řecko, které přežívají v podstatných fragmentech. Dlouho byly považovány za datované kolem roku 138 př. N. L., Ale nedávné stipendium ukázalo, že je pravděpodobné, že byly oba napsány pro vystoupení na aténských Pythaides v roce 128 př.Pöhlmann a West 2001, 71–72). Pokud skutečně pochází z deseti let před druhou, je první delfský chvalozpěv nejčasnějším jednoznačným přežívajícím příkladem notované hudby odkudkoli v západním světě, jehož skladatel je znám podle jména.

Dějiny

Obě delfské hymny byly adresovány Apollo, a byly nalezeny vepsané na úlomcích kamenů z jižní vnější stěny Aténská státní pokladna na Delphi v roce 1893 francouzština archeolog Théophile Homolle, zatímco Henri Weil obnovil řecký text a Théodore Reinach přepsal hudbu na moderní notace (Weil 1893; Reinach 1893 ). Rekonstrukci fragmentů usnadnila skutečnost, že první hymna používá vokální notaci a druhá používá instrumentální notaci (Pöhlmann a West 2001, 70). Dlouho se věřilo, že o skladateli První hymny lze říct jen to, že ji napsal autor Aténský, kolem 138 př. n. l., protože záhlaví nápisu uvádějícího jméno skladatele je poškozené a obtížně čitelné. Pečlivé čtení tohoto nápisu však ukazuje, že to nemůže být etnický „Athenaîos“ (z Atén), ale spíše jména “Athēnaios Athēnaiou "(Athénaios syn Athénaios) jako skladatel (Bélis 1992, 48–49, 53–54; Pöhlmann a West 2001 71). Druhý delfský hymnus byl datován přesně na rok 128 př. evidentně to bylo poprvé provedeno ve stejném roce. Přežilo se také jméno skladatele, a to jak v záhlaví hymnu, tak v samostatném nápisu: Limēnios, syn Thoinos, aténský (Pöhlmann a West 2001 71). Příležitost vystoupení obou hymnů byla Pýthaida, speciální náboženský průvod Athéňanů směrem k Delfám, který se konal při zvláštních příležitostech, obvykle po určitých znameních.

První Delphic Hymn

První Delphic Hymn, 1. a 2. verš

Oba hymny jsou monofonní (skládající se z jedné melodické linky), ale liší se svým zápisem. První hymna je v takzvané vokální notaci a je v kretický (pětinásobný) Metr po celou dobu (Pöhlmann a West 2001, 70–71, 85).

První Delphic Hymn se rozpadá na dvě velké části, a Paean (řádky 1–27), ve třech verších, a to, co by se dalo nazvat a Hyporchema nebo tančit (řádky 27–34). Téměř celá poslední část je však ztracena.

První verš

Obrázek níže ukazuje první verš hymnu v konvenční transkripci. Písmena nad slovy představují noty hudby. Různé moderní nahrávky hudby najdete v Externích odkazech (viz níže).

První sloka Prvního delfského hymnu. Výška transkripce je konvenční; pokud jde o výkon, výška hřiště by byla asi o malou třetinu nižší (viz Pöhlmann a West 2001, 7).

V tomto verši zpěváci volají po Múz (bohyně hudby a tance) opustit svůj domov Mount Helicon a připojit se k písni na počest Apolla. Tuto část přeložil Armand D'Angour následovně (Brown a D'Angour 2017, 4):

Hark, vy, jehož doménou je hluboce zalesněný Helicon, hlasitě burácející Diovy dcery se spravedlivými zbraněmi: přijďte s písněmi na oslavu svého bratra Phoebuse se zlatými vlasy, který nad dvojitými vrcholy této hory, Parnassem, doprovázen daleko proslulé delfské dívky, přicházejí k potokům tekoucího kastalského pramene, když navštěvuje své horské věštce.

V tomto prvním verši je použito celkem deset různých poznámek. Čtvrtá nota zdola (psaná Μ mu v řecké abecedě nebo poznámka C v konvenčním moderním přepisu) je tzv mesē, nebo centrální nota, ke které se hudba nejčastěji vrací (Landels 1999 96, 228). Hudba s tím mese byl prý v Frygický režim. Nad položkou je více poznámek mese než pod ním. F a B♭ pod mese nejsou použity a nejnižší nota, zde E♭, se používá pouze v první části hymnu. Poznámka bezprostředně nad mese D♭ (psaný Λ lambda v řečtině) se vyskytuje pouze na jednom místě v první části, v pruhu 24, ale je mnohem obsáhleji použit ve verši 2.

Vzor hudby v první části First Delphic Hymn, jasně ukazující opakované použití mesē nebo centrální nota.

Podle Pöhlmann a West (2001, 73), archaický pentatonický efekt se produkuje v nejnižších tetrachordech vyhýbáním se lichanos, zatímco nad mese existuje modulace mezi konjunktním chromatickým tetrachordem (C D♭ D F) a disjunktní diatonický (D E♭ F G), rozšířené o další dvě chromatické noty, A♭ a A. (A. tetrachord je série čtyř po sobě jdoucích not pokrývající interval čtvrtiny, např. C, B♭, A♭, G; the lichanos („řetězec ukazováčku“) byla druhá nota tetrachordu sestupujícího; "konjunktní tetrachord" je tetrachord, jehož nejnižší nota je mese; a "disjunktní tetrachord" je ten, jehož nejnižší nota je struna nad mese (Landels 1999, 90, 228).)

Druhý verš

Druhý verš popisuje přítomnost delegace z Attiky a oběť arabského kadidla a mladých býků, které vyrábějí. Zmiňuje se také zvuk trubek (auloi ) a lyra (cithara ) doprovázející oběť.

V tomto verši dochází ke změně klíče; podle Pöhlmann a West (2001, 73) se mění od Frygický režim na Hyperfrygii. Poznámky jsou hojně využívány (D♭ a D) bezprostředně nad mese, a je zde také opakované použití noty B.♮ (psáno s dopisem Ο omicron v řecké notaci) bezprostředně pod mese (Landels 1999, 230). Řetězce řecká lyra (cithara ) nebyly naladěny přesně stejným způsobem jako u moderního klavíru a intervaly od C do D♭ a od D.♭ do D byly pravděpodobně méně než moderní půltón (Landels 1999 96, 227). Proto se v této části hudba potuluje po malé skupině těsně rozmístěných not. Odborný termín pro skupinu takto blízko sebe umístěných not je a pyknon.

Text zní (Landels 1999, 231):

Hle, Attika se svým velkým městem (Atény) se modlí, obyvatelé nepřemožené země ozbrojené tritonské bohyně (Athény); a na svatých oltářích Hefaistos (tj. oheň) pohlcuje stehna býčích telat; a spolu s kouřem stoupá arabské kadidlo k nebi. A pronikavý, řvoucí aulos splétá melodii s vlajícími tóny a zlatá, sladce vyjádřená kithara se mísí s chválou.

Druhý verš prvního delfského hymnu přepsal do moderní hudební notace. Čtvrtý řádek, kde hudba putuje úzkým rozsahem tónů pyknon, popisuje melodii aulos nebo dýmky.

Fotografie níže ukazuje část verše 2 a začátek verše 3 na nápisu, počínaje od slova φερόπλοιο pheróploio „nesoucí zbraně“ a končící v Ἀθθίδα Aththída „Attika“.

Fotografie původního kamene v Delfách, který obsahuje první ze dvou hymnů na Apollo. Hudební notace je řada příležitostných symbolů výše hlavní nepřerušovaná řada řeckého písma.

Třetí verš

První Delphic Hymn, 3. verš

Třetí verš je poněkud fragmentární, s několika mezerami ve slovech a hudbě, ale přežije jich dost, aby to pochopily. V tomto verši zpěváci přímo oslovují Apolla a popisují, jak převzal prorocký stativ v Delfách poté, co zabil hada, který jej střežil, a jak jednou zmařil armádu napadajících Galy (viz: Brennus (3. století před naším letopočtem) ).

Tento verš se vrací na stejný klíč jako ten první. Stejně jako v prvním verši, malé intervaly nad a pod mese se opět nepoužívají. Vyskytly se některé oktávové skoky a „tón je jasný a jasný“ (Landels 1999, 231).

Druhý Delphic Hymn

Druhý Delphic Hymn

Druhý hymnus míří Paean a Prosodion Bohu a je popsán jako složený z Limēnios syn Thoinos, aténský (Pöhlmann a West 2001, 75, 85). Skládá se ze všech deseti sekcí, z prvních devíti kretický metr tvořící paean, zatímco desátý v eolický rytmy (glykoniky a choriambic dimetery ) je prosodion. Přežilo o něco více hudebních linií než v první hymnu, ale existují i ​​četné mezery, kde byl kámen rozbit. Styl a předmět druhé hymny je podobný prvnímu, ale hudební notace je jiná. V této hymnu jsou noty psány symboly používanými instrumentálními hráči (viz níže).

Pöhlmann a West (2001, 85) rozdělte hymnu na deset krátkých sekcí s častými změnami klíče. Stejně jako v první delfské písni se píseň otevírá výzvou múz, aby přišli do Delphi, aby se připojili k písni na počest Apolla:

První část Second Delphic Hymn (Limenios Paian) přepsala do moderní notace. (Místa, kde je kámen rozbit, byla označena odpočinkem v hudbě.)

První verš přeložil J.G. Landels takto (Landels 1999, 237):

Pojďte na tento dvojitý vrchol svahu Parnassos se vzdálenými pohledy, [kde jsou tanečníci vítáni] a [vést mě v mých písních] Pierian Bohyně kteří bydlí na zasněžených skalách Helikon. Zpívejte na počest Pythiana Phoebus, zlatovlasý, zručný lukostřelec a hudebník, kterého požehnal Leto nesl vedle oslavovaného močálu a rukama uchopil robustní větev šedozelené olivový strom v době porodu.

Hymnus dále popisuje, jak se nebe a moře radovaly z narození Apolla na ostrově Delos a jak Apollo po svém narození navštívil Attika; od té doby lidé v Attice oslovili Apolla jako „Paian“ (léčitel) (oddíly 2–5).

Stejně jako v první hymnu zpěváci poté oslovili přímo Apolla a vyzvali ho, aby přišel, a připomněli mu, jak zabil Krajta který dříve hlídal delfský stativ a jak jednou sněhovou bouří porazil armádu lúpežních Galů (oddíly 6–9).

Závěrečnou částí práce je prosodion nebo procesní hymnus, kdy se metr mění z kretický (- u -, s variantami u u u - a - u u u) do glykonický (x x - u u - u -, s variantou x x - u - u u -). (Symbol - znamená dlouhou slabiku, u krátkou a x x dlouhý dlouhý, dlouhý krátký nebo krátký dlouhý). V této části zpěváci prosí Apolla a jeho sestru Artemis („paní krétských luků“) na ochranu Atén i Delf, a uzavírají se modlitbou za pokračující vládu nad vítěznou římskou říší (Landels 1999, 243–5).

Přepis do poslední hudební noty poslední části Second Delphic Hymn, který ukazuje její fragmentární stav. Modlitba za „posílení říše Římanů“ je v posledním řádku.

Druhá hymna se skládá z jiného klíče než první hymna. Centrální nota (mese) první části je D (v konvenčním zápisu), spíše než C, což z něj dělá Lydianský režim (Landels 1999 236). Pod mese jsou noty A a B.♭a nad ním jsou E, E♭, F a G.

Poznámky použité ve druhé části se liší od první části. B♭ je nahrazen B♮; E♭ a horní G se nepoužívají a spodní E a horní A se přidají, takže rozsah not je širší. Jedním ze způsobů, jak to interpretovat, je předpokládat, že hudba přešla do režimu Hypolydian (Landels 1999 239). Většinou se melodie pohybuje nahoru a dolů po malých krocích, ale občas se objeví několik velkých skoků dolů až k dolní části E.

Podle Pöhlmann a West (2001, 85), režimy různých sekcí takto:

  1. Lydian
  2. Hypolydian
  3. Hypolydian
  4. Chromatický Lydian
  5. Hypolydian
  6. Hypolydian
  7. Chromatický Lydian
  8. Hypolydian
  9. Lydian
  10. Lydian

Hudební notace

Hudební symboly použité pro hymny lze interpretovat díky pojednání od Alypius, hudebník z pozdní starověk (3. století n. L.) (Landels 1999, 207).

Byly použity dva různé notové zápisy, jeden soubor zvláštních znaků, snad odvozených z archaické abecedy, a druhý jednoduše 24 písmen jónské abecedy. První hymnus používá druhý systém a druhý hymnus první. Bylo však možné použít oba systémy současně; pokud ano, byly použity speciální symboly pro instrumentální doprovod a iontová abeceda pro samotnou skladbu (Reinach 1926, 161).

Navrhovaným důvodem pro rozdíl v notaci ve dvou hymnech je, že autor prvního, Athenaios, je uveden jako zpěvák, zatímco autor druhého, Limenios, byl cithara -hráč. Jeden rozdíl mezi těmito dvěma notacemi spočívá v tom, že symboly v první písni jsou umístěny nad samohláskami, zatímco symboly ve druhé písni jsou většinou umístěny nad souhláskami, které začínají slabiky (Landels 1999, 225).

Následky

Tyto chvalozpěvy byly muzikology důkladně prozkoumány a bylo vynaloženo mnoho úsilí na jejich provedení s replikami starověkých hudebních nástrojů. První moderní veřejné představení Prvního hymnu bylo v červnu 1894, pouhý rok po jeho objevení, během mezinárodního atletického kongresu na pařížské univerzitě Sorbonne o založení moderních olympijských her (Lucas 1974 ).

Viz také

Nahrávky

  • Arda Mandikian zaznamenal tyto fragmenty v Delphi v roce 1950[úplná citace nutná ] (Warrack 2013 )
  • Musiques de l'Antiquité Grecque: De la Pierre au son. Soubor Kérylos, režie Annie Bélis. K617, 1996. K617-069.
  • D'Euripide aux premiers chrétiens: musiques de l'antiquité grecque et romaine. Soubor Kérylos, režie Annie Bélis. 2016. Hrají se obě hymny, první hraje baryton (Jan Jeroen Bredewold) s tympanonem (Annie Bélis), druhé basbaryton (Frédéric Albou) s Kithara (Benoît Tessé) a Příčný Aulos (Nathalie Berland).
  • Hudba starověkého Řecka. OP a PO Orchestra, dirigoval Christodoulos Halaris. Orata. ORANGM 2013.
  • Hudba starověkých Řeků. De Organographia (Gayle Stuwe Neuman, Philip Neuman a William Gavin). Pandourion Records, 1997. PRDC 1001.
  • Musique de la Grèce starožitné. Atrium Musicæ de Madrid, Gregorio Paniagua, rež. Harmonia Mundi (Francie), 1979. HMA 1901015.

Reference

  • Bélis, Annie (ed.). 1992. Corpus des nápisy de Delphes, sv. 3: „Les Hymnes à Apollon“. Paris: De Boccard. ISBN  2-86958-051-7.
  • Brown, Barnaby a Armand D'Angour. 2017. Delphic Paean od Athenaios Athenaiou. Provedení materiálů (koncept).[1]
  • Landels, John Gray, 1999. Hudba ve starověkém Řecku a Římě. Routledge. ISBN  0-203-04284-0.
  • Lucas, J. A. „Genesis of Modern Olympic Games: The Sorbonne Conferences of 1892 and 1894“. Příspěvek prezentovaný na třetím kanadském sympoziu o historii sportu a tělesné výchovy na Dalhousie University, Halifax, Nové Skotsko, 19. – 21. Srpna 1974. Přetištěno v J. Segrave & D. Chu (eds) Olympismus (1981)[2]
  • Pöhlmann, Egert a Martin L. West. 2001. Dokumenty starořecké hudby: Dochované melodie a fragmenty, editoval a přepsal s komentářem Egert Pöhlmann a Martin L. West. Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-815223-X.
  • Reinach, Théodore. 1893. „La Musique des hymnes de Delphes“. Bulletin de Correspondance Hellénique 17:584–610.
  • Reinach, Théodore. 1926. „La Musique grecque“. Paříž: n.p.
  • Warrack, Johne. 2013. "Mandikian, Arda (1924? –2009) ". Oxfordský slovník národní biografie. Oxford a New York: Oxford University Press (přístup k 7. září 2015). (vyžadováno předplatné)
  • Weil, Henri. 1893. „Nouveaux fragmenty d'hymnes doprovázející noty de musique“. Bulletin de Correspondance Hellénique 17:569–83.

Další čtení

  • Anderson, Warren a Thomas J. Mathiesen. [2001]. „Limenius,“ Grove Music Online, editoval Laura Macy (zpřístupněno 24. srpna 2005), (přístup k předplatnému)
  • Davison, Archibald T. a Willi Apel (eds.). 1949–50. Historická antologie hudby. Dva svazky. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1949. ISBN  0-674-39300-7.
  • Weil, Henri. 1894. „Un Nouvel Hymn à Apollon“. Bulletin de Correspondance Hellénique 18:345–62.
  • West, M [artin] L [itchfield]. 1992. Starořecká hudba. Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-814897-6 (tkanina); ISBN  0-19-814975-1 (pbk).

externí odkazy