Fórum Bucerius Kunst - Bucerius Kunst Forum

Fórum Bucerius Kunst
Hh-Bucerius Kunst Forum1.jpg
Bucerius Kunst Forum sídlí v Hamburk
Fórum Bucerius Kunst
Umístění Bucerius Kunst Forum v Hamburku
Bucerius Kunst Forum sídlí v Německo
Fórum Bucerius Kunst
Fórum Bucerius Kunst (Německo)
Založeno2002
UmístěníHamburk, Německo
Souřadnice53 ° 33'04 ″ severní šířky 9 ° 59'31 ″ východní délky / 53,551111 ° N 9,991944 ° E / 53.551111; 9.991944
TypMuzeum umění
Přístup veřejnou dopravouStanice Rathaus
webová stránkahttp://www.buceriuskunstforum.de/en/

The Fórum Bucerius Kunst je mezinárodní výstaviště v Hamburg, Německo, založené v roce 2002 prostřednictvím ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius nadace. Je pojmenován po Gerd Bucerius a jeho manželky a nachází se přímo vedle Hamburský Rathaus. Na výstavišti se ve spolupráci s dalšími muzei a sbírkami konají 3 - 4 výstavy ročně.[1] Výstaviště se účastní výstavy Dlouhá noc muzeí.[2]

Pojem

Fórum Bucerius Kunst chce předávat umění vysoké kvality v nových kontextech. Výstavy se zaměřují na jedno téma, epochu nebo umělce. Mají ukazovat umělecké soudržnosti, vztahy mezi epochami a disciplínami a stavět mosty mezi starověkým a moderním uměním. Na umělecká díla je třeba pohlížet v novém aspektu: výstava k tvorbě Henri Matisse shromáždil své portréty poprvé; výstava o Frida Kahlo nejprve se věnoval spojení mexického a evropského umění. Znalci tedy mají dosáhnout nových dojmů.

Zvládnutelná velikost zobrazovací plochy vyvolává přesné zaměření tématu a omezení na 100 exponátů. V průzkumech návštěvníků jsou konzistentně pojmenovány tři speciální zážitky: návštěvníci jsou potěšeni, že si mohou celou výstavu prohlédnout do jedné hodiny, aniž by byli vyčerpaní; mají uspokojivý pocit, že jejich pozornost trvá na všechno; a byli schopni spojit zkušenosti s uměním s nárůstem znalostí.

Navzdory zaměření na širokou veřejnost se zájmem o umění jsou výstavy Fóra Bucerius Kunst vědecky zdravé. Často jim předchází sympozium, které sdružuje mezinárodní odborníky na jedno téma. Během sympozia jsou diskutovány témata a teze výstavy. Do léta 2008 se tato sympozia konala na Warburg Haus, Hamburk; od zimy 2008 jsou hostovány na fóru Bucerius Kunst. Příspěvky jsou vytištěny v široce ilustrovaných výstavních katalozích, které vydává Hirmer Verlag od roku 2005.

U většiny výstav jsou exponáty sestaveny z různých muzeí po celém světě. Takto „Terror and Desire. The Temptation of St. Anthony from Hieronymus Bosch to Max Ernst“ ukázalo exponáty od více než 40 poskytovatelů půjček z 10 různých států, zatímco „High Society. American Portraits of the Gilded Age“ shromáždilo exponáty od 32 poskytovatelů půjčky což byly exponáty z 29 různých muzeí ve Spojených státech. Na výstavách se příležitostně konají tematické prezentace, které jsou vybrány ze sbírky jedné instituce, například výstava manýrismu Szépmüvészeti Múzeum v Budapešti nebo výstava "Nový svět. Vytváření amerického umění" s díly z Wadsworth Atheneum v Hartfordu (Connecticut).

Věřitelé dosud zahrnovali mimo jiné:

K konceptům domu patří navrhnout zobrazovací plochu pro každou novou výstavu v zásadně nových barvách a architektuře, aby pokaždé zprostředkovala nový prostorový zážitek.

Témata

Tematický rozsah výstav je široce definován a sahá od starověku do současnosti. Z oblasti archeologie se konaly výstavy o Etruscích, Kleopatře a „Malbě na věčnost. Hrobky Paestum“. O mimoevropských kulturách se diskutovalo během „Umění hedvábné cesty. Allure of Buddha“, starých mistrů prostřednictvím výstavy o Lucasovi Cranachovi starším a „Grecích, Velázquezovi, Goyovi. Španělské obrazy z německých sbírek“, epoch a obdobích času prostřednictvím „Sestupu do světa. Umění manýrismu v Evropě“ a „Mezi nebem a peklem. Středověké umění“.

Tematické výstavy pojednávaly o „cloudových obrázcích“ nebo „pokušení svatého Antonína“. Doposud největším tematickým projektem byla trilogie o 150 letech amerického umění od roku 1800 do roku 1950. V letech 2007 až 2009 představila tři příslušné přední kategorie obrazů Spojených států ve třech po sobě jdoucích částech: krajiny 19. století, portréty kolem roku 1900 a nakonec urbanismus v letech 1900 až 1950.

Důraz je kladen na umělce klasického modernismu. Až do tohoto bodu Willi Baumeister, Max Beckmann, Marc Chagall, Otto Dix, Frida Kahlo, Oskar Kokoschka, Henri Matisse, Pablo Picasso, Auguste Rodin a komunita umělců Die Brücke byly oceněny prostřednictvím monografických výstav.

Výstava "Gerhard Richter. Obrazy éry" v roce 2011 představila na fóru Bucerius Kunst poprvé současného umělce.

V létě roku 2012 se fórum Bucerius Kunst zasvětilo fotografickému médiu na výstavě „New York Photography 1890-1900“.

Kurátoři

Koncepty všech výstav jsou vyvíjeny interně vědeckým oddělením domu nebo ve spolupráci s hostujícími kurátory

Bývalí kurátoři a hostující kurátoři byli:

  • Marion Ackermann, Düsseldorf
  • Bernard Andreae, Rom
  • Alla Chilova, Kolín nad Rýnem
  • Ina Conzen, Stuttgart
  • Barbara Dayer Gallati, Bristol
  • Klaus Gallwitz, Karlsruhe
  • Nikolai Grinew, Nowgorod
  • Doris Gröpper, Berlín
  • Barbara Haskell, New York
  • Bärbel Hedinger, Berlín
  • Andreas Hoffmann, Hamburk
  • Tatiana Kasarmschtschikowa, Nowgorod
  • Kordelia Knoll, Drážďany
  • Michael Kuhlemann, Mülheim
  • Steingrim Laursen, Kodaň
  • Elizabeth Mankin Kornhauser, Hartford
  • Magdalena M. Moeller, Berlín
  • Karsten Müller, Hamburk
  • Marga Paz, Madrid
  • Michael Peppiatt, Londýn
  • Meira Perry-Lehmann, Jeruzalém
  • Ewgenia Petrowa, Petrohrad
  • Hélène Pinet, Paříž
  • Michael Philipp, Hamburk
  • Ulrich Pohlmann, Mnichov
  • Inés Richter-Musso, Cagliari
  • Valeria Sampaolo, Neapol
  • Werner Schade, Berlín
  • Uwe M. Schneede, Hamburk
  • Irina Solowjowa, Petrohrad
  • Heinz Spielmann, Hamburk
  • Vilmos Tátrai, Budapešť
  • Christoph Vögele, Solothurn
  • Matthias Weniger, Mnichov
  • Ortrud Westheider, Hamburk
  • Marianne Yaldız, Berlín

Klub Bucerius Kunst

„Klub Bucerius Kunst“, založený na konci roku 2002, je neziskovým sdružením přátel Fóra Bucerius Kunst. Široký program akcí během výstav s technickými přednáškami, čteními, filmy a koncerty, exkurzemi a uměleckými cestami umožňuje předplatné, dary a dobrovolné aktivity klubu Bucerius Kunst.

Klub financuje jak dětský program, tak vědeckou stáž v domě. Tato stáž poskytuje juniorským vědcům celoroční vzdělání v oboru výstavnictví.

Přibližně 1900 členů klubu má prospěch v závislosti na kategorii svého členství: dostávají výstavní katalogy zdarma, mají kdykoli bezplatný vstup na výstavu a jsou zváni na vernisáže a náhledy. Získávají slevy na akce a mohou se účastnit široké nabídky exkluzivních aktivit, jako jsou umělecké cesty, jednodenní výlety, semináře a prohlídky dalších kulturních institucí v Hamburku.

Budova a umístění

Fórum Bucerius Kunst se nachází v Rathausmarkt, na rohu Alter Wall s přilehlým Rathausem a budovou Hamburger Börse (Handelskammer ) v centru města, tj. historické město. Na jedné straně sousedí s Alsterfleet s Rathausschleuse.

Reprezentativní budova památek byla postavena pro Reichsbank-Hauptstelle Hamburg počínaje rokem 1914 (stavba 1914-1916, dokončení 1918/1919, úpravy a restaurování 1981-1983[3]), na který upozorňuje také nápis tympanonu fasády na obou stranách císařského erbu. Neoklasicistní budova je vyzdobena sochami, které symbolizují komerční život v oblasti Hamburku (rybáři, kováři, obchodníci, námořníci) a medailony tří císařů říše. Hospodářskou moc a ozbrojené síly symbolizují postavy Merkura a rytíře nad vchodem do Alter Wall s točeným mramorovým schodištěm a foyer (materiál pochází z bývalé německé kolonie Jít ).

Vstup - vedoucí do muzea - ​​na Rathausmarkt byl vytvořen speciálně pro Fórum Bucerius Kunst. Dříve se hala s lístky nacházela ve spodní výstavní ploše. Osm sloupů zdobených mozaikami a uspořádaných do osmiúhelníku patří k původní stavbě. Rovněž se nacházejí v oblasti displeje v prvním patře. Celková plocha displeje činí přibližně 850 metrů čtverečních.

Při rekonstrukci a přestavbě pokojů architektovou kanceláří Janem Störmerem byla instalována bezpečnostní zařízení a klimatizace, které zaručují ideální výstavní podmínky a odpovídají nejvyšším požadavkům předních muzeí na světě.

The Ian-Karan-Auditorium, Salonek s výhledem na Rathausmarkt a Alster a restauraci Sezóna jsou také pronajímány pro soukromé akce.

Spolupracující partneři

Jako mladý výstavní dům s mezinárodním zaměřením závisí Fórum Bucerius Kunst na spolupráci s tuzemskými i zahraničními muzei. Může se stát, že kurátoři z jiných domů pojmou výstavy jako hostující kurátoři, nebo že budou vystaveny výjimečné kousky z mezinárodních muzejních sbírek. Jako dvojitá výstava „The Etruscans. Pictures of Life on Earth - Pictures of Death“ (2004) byla současně vystavena na fóru Bucerius Kunst a na Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburk.

Některé výstavy na fóru Bucerius Kunst byly koncipovány ve spolupráci s dalšími domy. Mezi nimi byli:

  • „Greco, Velázquez, Goya“ (2005): konceptualizováno pomocí Obrazová galerie starých mistrů, Drážďany, a zobrazeny tam po jeho trvání v Hamburku Poté se ukázalo na Szépmüvészeti Múzeum, Budapešť.
  • „Rodin v Německu“ (2006): konceptualizováno se sochařskou sbírkou Státní umělecké sbírky v Drážďanech a vystaveno po jejím trvání v Hamburku.
  • "Matisse. People Masks Models" (2009): konceptualizováno pomocí Staatsgalerie Stuttgart a zobrazí se tam jako první.
  • „Ferdinand Hodler and Cuno Amiet“ (2012): konceptualizováno s Muzeem umění Solothurn a vystaveno tam po jeho trvání v Hamburku.
  • "Dionýsos. Intoxikace a extáze" (2013): konceptualizováno se Státní sbírkou umění v Drážďanech a vystaveno tam po jejím trvání v Hamburku.
  • "Miró. Malba jako poezie" (2015): konceptualizováno s Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen a zobrazí se tam po jeho trvání v Hamburku.

Další formou spolupráce je převzetí výstavy konceptualizované Fórem Bucerius Kunst jiným muzeem. Bývalé druhé stanice byly:

Spolupracující instituce

Sponzorství, právní forma a financování

Fórum Bucerius Kunst je institucí ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius v právní formě neziskové společnosti s ručením omezeným. Nadace je jediným akcionářem a financuje fórum Bucerius Kunst Forum z příjmů svého nadačního kapitálu zhruba do dvou třetin. Zbytek se získává z prodeje vstupenek a katalogů, stejně jako z prodeje pohlednic a z pronájmu částí výstavního domu pro exkluzivní akce. Fórum Bucerius Kunst nevyužívá veřejné prostředky.

Výstavy s mnoha mezinárodními půjčkami jako America-Trilogy byly poskytnuty zahraničními nadacemi jako Terra Foundation for American Art, Nadace Henryho Luce a Nadace Maxe Kadeho. Společnosti jako ExxonMobil, Latham & Watkins nebo Bankhaus Lampe stejně jako Správa majetku Lampe zapojit se do jednotlivých projektů jako sponzoři. Existovalo institucionální partnerství s HSH Nordbank po dobu tří let od roku 2007 do roku 2009.

Vedení lidí

Zakládajícím ředitelem Fóra Bucerius Kunst byl bývalý ředitel Schleswig-Holsteinische Landesmuseum Schloss Gottorf, Heinz Spielmann, který vedl sněmovnu do roku 2005. Ortrud Westheider byl ředitelem do 15. února 2016. Od června 2016 do května 2019 byl ředitelem Franz Wilhelm Kaiser a od června 2019 Kathrin Baumstark je ředitelkou Bucerius Kunst Forum. Generálním ředitelem Bucerius Kunst Forum je Andreas Hoffmann.[4]

Bývalé výstavy

Po první neoficiální výstavě Mistrovská díla z Drážďan od 25. října do 19. listopadu 2002 byly vystaveny následující výstavy:

  • Picasso a mýty, od 13. prosince 2002 do 16. března 2003
  • Lucas Cranach. Víra, mytologie a moderní doba, od 6. dubna do 13. července 2003
  • Umění Hedvábné stezky. Allure of Buddha, od 17. srpna do 12. října 2003
  • Max Beckmann. Lidé u moře, od 9. listopadu 2003 do 1. února 2004
  • Etruskové. Obrázky života na Zemi - obrázky smrti, od 13. února do 16. května 2004
  • Cloudové obrázky. Objev nebes, od 6. června do 5. září 2004
  • „Brücke“ a moderní umění, od 17. října 2004 do 23. ledna 2005
  • Nowgorod. Zlatý věk ikon, od 13. února do 16. května 2005
  • Greco, Velázquez, Goya. Španělské obrazy z německých sbírek, od 28. května do 21. srpna 2005
  • Willi Baumeister. Čísla a kresby, od 31. srpna do 30. října 2005
  • Oskar Kokoschka. Vášeň vidět, od 26. listopadu 2005 do 5. února 2006
  • Rodin v Německu před 100 lety, od 18. února do 25. května 2006
  • Frida Kahlo, od 15. června do 17. září 2006
  • Kleopatra a císaři, od 28. října 2006 do 4. února 2007
  • Nový svět. Vytváření amerického umění, od 24. února do 28. května 2007
  • Ghost Trains and Glamour Shows. Otto Dix. Akvarely a kvaše, od 16. června do 9. září 2007
  • Malování na věčnost. Hrobky Paestum, od 30. října 2007 do 20. ledna 2008
  • Teror a touha. Pokušení svatého Antonína od Hieronyma Bosche po Maxe Ernsta, od 9. února do 18. května 2008
  • Vysoká společnost. Americké portréty pozlaceného věku, od 7. června do 31. srpna 2008
  • Sestup do světa. Umění manerismu v Evropě, od 15. listopadu 2008 do 11. ledna 2009
  • Matisse. People Masks Modells, od 31. ledna do 19. dubna 2009
  • Moderní život. Edward Hopper a jeho doba, od 9. května do 30. srpna 2009
  • Mezi nebem a peklem. Středověké umění, od 19. září 2009 do 10. ledna 2010
  • Originální iluze. Iluze a realita v umění, od 13. února do 24. května 2010
  • Rubens, van Dyck, Jordaens. Barokní umění z Antverp, od 11. června do 19. září 2010
  • Marc Chagall. Linie života, od 8. října 2010 do 16. ledna 2011
  • Gerhard Richter. Obrazy éry, od 5. února do 15. května 2011
  • Turner a prvky, od 2. června do 11. září 2011
  • Vynález obrazu. Brzy italští mistři prostřednictvím Botticelliho, od 1. října 2011 do 8. ledna 2012
  • Ferdinand Hodler a Cuno Amiet, od 28. ledna do 1. května 2012
  • New York Photography 1890-1950. Od Stieglitzu po Man Raye, od 17. května do 2. září
  • Matta. Fikce, od 22. září 2012 do 6. ledna 2013
  • Alberto Giacometti. Setkání, od 26. ledna do 20. května
  • Rodčenko. Nová éra, od 8. června do 15. září 2013
  • Dionýsos. Intoxikace a extáze, od 3. října 2013 do 12. ledna 2014
  • Mondrian. Barva, od 1. února do 11. května 2014
  • Kirchner. Expresionistický experiment, od 20. května do 7. září 2014
  • Pompeje. Bohové, mýty, člověče, od 20. září 2014 do 11. ledna 2015
  • Miró. Malba jako poezie, od 31. ledna do 25. května 2015
  • Když záleží na vodě. Malba a fotografie od J.M.W. Turner na Olafur Eliasson, od 13. června 2015 do 20. září 2015
  • Od Poussina po Moneta. Barvy Francie od 10. října 2015 do 17. ledna 2016
  • Picasso. Okno do světa, od 6. února do 16. května 2016
  • Svět vzhůru nohama. Hieronymus Bosch's Century, od 4. června do 11. září 2016
  • Benátky. Město umělců, od 1. října 2016 do 15. ledna 2017[5]
  • Paula Modersohn-Becker. Průkopník moderního umění, od 4. února do 1. května 2017

Viz také

Reference

  1. ^ „Fórum Bucerius Kunst“ (v němčině). hamburg.de. Archivovány od originál dne 27. února 2012. Citováno 8. října 2009.
  2. ^ „Fórum Bucerius Kunst“ (v němčině). Lange Nacht der Museen Hamburg. Archivovány od originál dne 19. července 2011. Citováno 8. října 2009.
  3. ^ Lange, Ralf (1995). Architekturführer Hamburg. s. 16.
  4. ^ ZEIT-Stiftung. „Franz Wilhelm Kaiser - Fóra fór der Neue künstlerischer Direktor des Bucerius Kunst“. www.zeit-stiftung.de (v němčině). Citováno 25. dubna 2017.
  5. ^ „Fórum Bucerius Kunst: Výstava“. www.buceriuskunstforum.de. Citováno 25. dubna 2017.

externí odkazy

  • webová stránka. Citováno 2009-10-08. (v němčině) (Volitelně v angličtině)