Michael Zansky - Michael Zansky

Údolí králů 4

Michael Zansky (narozen 1947, v Bronx, New York) je americký umělec působící v instalace umění, sochařství, malování a fotografování.

Časný život

Michael Zansky se narodil v roce 1947 v sekci Tremont v Bronxu, do rodiny Louis Zansky, známý komiksový ilustrátor. Po absolvování newyorské střední školy hudby a umění vstoupil Zansky Bostonská univerzita, Boston, MA, kterou absolvoval v roce 1969. Během studia na Bostonské univerzitě vyslechl přednášky Philip Guston. Na Hunter College v New Yorku Zansky studoval u Robert Morris a John McCracken.

Kariéra

Výtvarný umělec

Zanskyho cyklus Dějiny jako zřícenina, který začal v roce 1992 výstavou v galeriích Berry-Hill, Exit Art a Aldrich Contemporary Museum of Art, se skládá převážně z 200 jednotlivě vyřezávaných a malovaných dřevěných reliéfů o rozměrech 4 x 8 stop a volně stojících soch. V katalogové eseji od Donald Kuspit, prohlašuje: „Neexistuje nic jako Zanského práce v moderním umění, určitě ne v současném umění. Zachovává si vlastní s Goyovými malbami „Quinta del Sordo“ a rozšiřuje jejich fantazii do iracionálnější terra incognita, než si Goya ve svých nejhorších snech představoval.[1]V roce 1994 Zansky zahájil sérii děl s názvem Traces.[2] Pro katalogovou esej o Zanského sólové show v Berry-Hill Galleries, Inc., New York, NY, Thomas McEvilley napsal: „Zanského práce se podílí na společné tématice postmoderního okamžiku - přehodnocení vztahu mezi přírodou a kulturou. V modernistickém období byly tyto síly považovány za důsledně oddělené a skutečně protikladné. Triumf kultury by spočíval právě v její nadvládě nad přírodou: triumfem přírody by zase byla její eroze kultury zpět do pravěkého bažiny. Zanskyho dílo jde nad rámec této dichotomie ve směrech naznačených v uměleckém diskurzu tak významnými proto-postmodernisty, jako jsou Robert Smithson a Joseph Beuys. Pro Zanského, stejně jako pro oba tyto umělce, je přirozené rozlišení civilizace, že by se měla znovu rozpustit v bažině, a přirozené vyjádření bažiny, že by měla obsahovat životní sílu, která je vždy připravena znovu vyrůst. “

Optika se stala důležitým prvkem v umění Zanského, počínaje sérií s názvem Still in Motion (2003), která byla předchůdcem série The American Panopticon. Bradley Rubenstein napsal v katalogu ARCO Madrid 2005, když popisoval instalaci Zanského objektivu The American Panopticon: „Astolphe de Custine, když píše o carském Rusku z konce 19. století, řekl:„ Všichni jsme sužováni touhou poznat svět, který se nám jeví jako žalář. . Mám pocit, jako bych nemohl v klidu odejít z této úzké sféry, pokud jsem se nesnažil prozkoumat své vězení. Čím více to zkoumám, tím je to v mých očích krásnější a obsáhlejší. “ Nahlédnutí do prázdna nebo zkoumání věcí, které je lepší prozkoumat, je materiálem Zanského díla. Jeden je připomínán Duchamp Experimenty s precizní optikou ... stroje na vytváření obrázků, které ukazují idiotství „umění sítnice“. Zansky jde o krok dále vytvořením zařízení a poté se zaměřuje na objekty odrážející život v 21. století. Duchamp znovu připomíná; Jediné, čím Amerika přispívá ke kultuře, jsou její mosty a instalatérské práce. “[3]

Ve své nejnovější sérii The Western Lands používá Zansky jako konečný produkt digitální barevnou fotografii. V kontextu této nové série napsala Kathleen Goncharov ve své eseji pro samostatnou show v galerii Nicholase Robinsona Michael Zansky: The Western Lands, „Název této výstavy, The Western Lands, odkazuje na západní břehy Nilu, které v deterministickým systémem víry staroegyptského náboženství je podsvětí Země mrtvých. Je to také název románu Williama Burroughse z roku 1987, který zkoumá téma smrti prostřednictvím fantastického vyprávění, odkazujícího na egyptskou mytologii, sci-fi, okultismus, halucinogenní drogy magie, sny, magie, upíři a postavy z populární kultury. Bizarní soutok postav a naprostá podivnost románu se odráží v instalacích a fotografiích Zanského. Kniha Burroughse a tato výstava jsou kontrapunktem k věčnému a neměnnému kosmos staroegyptského světonázoru. Zanskyho vizuální vesmír je stejně nejistý a divný jako ten literární, ve kterém žije Burroughs. “[4]

Výstavy

Zanského práce byla široce předváděna v galeriích a muzeích po celém světě včetně Barbara Gladstone Galerie, New York, NY 1978, Bílé sloupy, New York, NY 1985, 86 & 90, Albright Knox Gallery, Buffalo, NY 1986, Centrum kreslení, New York, NY 1988 a 2002, Calvin-Morris Gallery, New York, NY 2989, 93, 96, 98 a 99, Berry-Hill Galleries, New York, NY 1990, 91, 93 a 96,[5] Rockland Center for the Arts, West Nyack, NY 1994, 96, 98, 2003 a 04,[6] Detrusa Galerie, Madrid, Španělsko 1995, Hunterdon Museum, Clinton, NJ 1996, Exit Art, New York, NY 1999, 2000 a 05,[7] Universal Concepts Unlimited 2000 & 02,[8] Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL 2001, Slought Foundation, Philadelphia, PA 2003[9]], Nicholas Robinson Gallery, New York, NY 2003, 06 & 08,[10][11] Galerie Lelong, New York, NY 2003, ARCO (Mezinárodní veletrh současného umění v Madridu), Madrid, Španělsko 2005, GAS (Gigantic Art Space), New York, NY 2005,[12] Lab Gallery (pro instalaci + performance), New York, NY 2005, 06, 08 a 09,[13] Edsvik Konsthalles, Stockholm, Švédsko 2006, The Muzeum současného umění Aldrich Ridgefield, CT 2006 a 08,[14] SICA (Shore Institute of Contemporary Art), Long Branch, NJ 2006, Nassau County Museum of Fine Art, Roslyn Harbor, NY 2007, Kasia Kay Art Projects, Chicago, IL 2007, MONA (Museum of New Art), Detroit, MI 2007 ,[15] Galerie Fieldgate, Londýn, Anglie 2007, Galerie Sandy Carson, Denver, CO 2007 a 08, Galerie Corn Exchange, Edinburg, Skotsko 2008, Kurátorské programy Galerie Dorského, Long Island City, NY 2009[16] a Florida Atlantic University, Boca Raton, FL 2009.[17] Zastupuje ho Nicholas Robinson Gallery v New Yorku, NY.

Ocenění

Zansky byl oceněn cenou Louis Comfort Tiffany Award (1978), a Společenstvo Fulbright-Hayes v Peru (1978), C.A.P.S. Fellowship / Painting (1980) a cena Emily Hall Treamaine Foundation za projekt Intelligent Design Project (2006).

Reference

  1. ^ David Aust (červenec 2010). „Moderní moderní umění Michaela Zanského v polovině století“. Malování. RubyLane. Archivovány od originál dne 01.02.2013. Citováno 9. července 2012.
  2. ^ Zansky, Michael (5. června 2010). „Artist Michael Zansky“. Saatchi. Citováno 10. července 2012.
  3. ^ Bradley Rubenstein, ARCO ’05, Catalogue, Volume 1, page 710, ISBN  84-8215-303-X
  4. ^ Kathleen Goncharov, Západní země 2008, katalog, strana 2-5, ISBN  978-0-9799102-3-4
  5. ^ Otevřená knihovna, https://openlibrary.org/b/OL1441188M/Michael-Zansky-traces
  6. ^ Rockland Center for the Arts, „DE JONG, OURSLER „ZANSKY Installations,“ 19. října - 23. listopadu 2003, http://rocklandartcenter.org/installations.html[trvalý mrtvý odkaz ]
  7. ^ Exit Art, „Konec: Nezávislá vize současné kultury, 1982-2000“, 29. 1. 2000 - 29. 4. 2000, http://www.exitart.org/site/pub/exit_archive/history/2000.html[trvalý mrtvý odkaz ]
  8. ^ BNET, „Michael Zansky na univerzálních konceptech neomezený,“ listopad 2001 Gerrit Henry, http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_11_89/ai_80497088/
  9. ^ Slought Foundation, “Nekonvenční trojrozměrný," 2003, http://slought.org/content/410224/ Archivováno 16. července 2011 v Wayback Machine
  10. ^ NY Art Beat, „Michael Zansky: Západní země“. http://www.nyartbeat.com/event/2008/CEC7
  11. ^ chelseartgalleries.com, "Historie jako zřícenina." http://chelseaartgalleries.com/artists/M/Michael+Zansky.html Archivováno 2008-11-22 na Wayback Machine
  12. ^ gigantický umělecký prostor, „American Panopticon,“ 28. ledna 2005 - 12. března 2005, http://www.giganticartspace.com/americanpanopticon/
  13. ^ 6. – 27. Března 2009: Strangelove. Instalace od Michaela Zanského, http://rogersmithlife.com/michael_zansky/
  14. ^ Muzeum současného umění Aldrich, Land Mine: Laleh Khorramian, Wangechi Mutu a Michael Zansky, 20. května - 2. října 2006, http://www.aldrichart.org/exhibitions/past/landmine.php
  15. ^ Museum of New Art MONA, „Intelligent Design Project II,“ 15. září - 13. října 2007, „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 27.03.2010. Citováno 2009-04-21.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  16. ^ Mary Hrbacek, „Apocalyptic Pop ,: Dorsky Gallery, únor 2009, http://www.nrgallery.com/media/pdf/original/6cdf1dfac29265f14ddccc8070ae888f.pdf
  17. ^ Florida Atlantic University, „Designing Intelligence“, 30. ledna - 3. dubna 2009, http://www.fau.edu/galleries/DesigningIntelligence.php Archivováno 2010-03-14 na Wayback Machine

externí odkazy