Frank Gillette - Frank Gillette - Wikipedia

Frank Gillette
narozený (1941-07-26) 26. července 1941 (věk 79)
Jersey City, NJ.
NárodnostSpojené státy americké
Známý jakoVideoart, Video instalace umění, Soudobé umění, Raindance Corporation
Pozoruhodná práce
Cyklus stírání
HnutíVideoart
OceněníRockefellerova nadace, Guggenheimova nadace, Státní rada pro umění v New Yorku, Národní nadace pro umění, Americká akademie v Římě.
webová stránkahttp://www.frankgillette.com

Frank Gillette (narozen 1941) je americký umělec pro video a instalaci. Jeho rané dílo, zajímající se o empirické pozorování přírodních jevů, integrovalo obraz diváka s předem zaznamenanými informacemi. Byl popsán jako „průkopník video výzkumu [...] s téměř vědeckou pozorností pro taxonomie a popisy ekologických systémů a prostředí“.[1] Jeho klíčová práce Cyklus stírání –Vyrábí se s Ira Schneider v roce 1968 - je považována za jednu z prvních videoinstalací v historii umění.[2] Gillette a Schneider vystavovali tuto ranou „sochařskou videoinstalaci“[3] v TV jako kreativní médium,[4] první show ve Spojených státech věnovaná Video Art.[5] V říjnu 1969 Frank Gillette a Michael Shamberg založil Raindance Corporation „mediální think-tank [...], který přijal video jako alternativní formu kulturní komunikace.[6]

Životopis

Život a vzdělání

Frank Gillette se narodil v roce 1941 v Jersey City, NJ. Zúčastnil se Columbia University - vyskočil po dvou letech - a studoval malbu na Pratt Institute v New Yorku - vyskočit také po dvou letech.[7] Žije s umělcem Suzanne Anker na Manhattanu a v East Hamptonu v New Yorku.

Průkopník videoartu

Gillette byla jednou z prvních umělkyň, která zkoumala video jako prostředek společenských a politických změn.[6] Popsáno jako „abstraktní malíř, který se stal mediálním aktivistou“,[6] Fascinace Franka Gillette Marshall McLuhan Díky myšlenkám se spojil Paul Ryan - kdo byl McLuhanovým asistentem v Centru pro porozumění médií na Fordham University v Bronxu.[8] Na jaře roku 1968 Ryan umožnil přístup ke čtyřem Portapack videokamery, které Gillette (a další) používali k výrobě alternativní televize.[6]

Raindance Corporation

Raindance Corporation byl koncipován v roce 1969 Frankem Gilletteem k „propagaci a šíření myšlenek o videu jako radikální alternativě k centralizovanému televiznímu vysílání“.[6] V říjnu 1969 Frank Gillette, Michael Shamberg, Louis Jaffe a Marco Vassi se zaregistrovali Dešťový tanec jako korporace Delaware - v ironickém odkazu na mainstreamovou organizaci Rand Corporation.[6][8] Raindance se později přidal Phyllis Gershuny a Beryl Korot, který pracoval na přípravě publikace Radikální software.

Ocenění a uznání

Frank Gillette je příjemcem stipendií od Rockefellerova nadace (1983) a Guggenheimova nadace (1979), stejně jako granty z Státní rada v New Yorku pro umění (1970, 1972, 1974) a Národní nadace pro umění (1976, 1980). Byl rezidentem umělce v Americká akademie v Římě v letech 1984-85.

Vybraná díla

Keep, 1968

4kanálové video, černobílé, po 20 minutách.

Cyklus stírání, 1969

Video instalace s jedním bezpečnostní kamera, šest videorekordérů (dva předem nahrané materiály a čtyři smyčky pro zpoždění záznamu a přehrávání), devět televizních monitorů, z nichž jeden je přijímač, jeden zvukový kazetový magnetofon a jeden automatický přepínač, 9½ x 8 x 2 stopy. výstava TV jako kreativní médium, Howard Wise Gallery, New York.

Cyklus stírání (1969) je klíčová video instalace Franka Gillette a Ira Schneider který transponuje současné požadavky jako způsob, jak narušit jednostranný tok informací televize. Zvažte příklad „nejčasnějšího použití technologie videa s uzavřeným okruhem v reálném čase v umělecké galerii“,[2] Vymazat cyklus „rozšířil vztah publika k uměleckému dílu, od pasivních receptorů po skutečné účastníky“.[9]

Na výstavě TV jako kreativní médium (1969), tato instalace byla postavena před výtahem, takže každý návštěvník byl okamžitě konfrontován se svým obrazem. Monitory také představovaly dvě videokazety a televizní program. Instalace učinila návštěvníky součástí informací. Bylo to naprogramováno velmi komplikovaným způsobem: ve čtyřech cyklech se obrazy putovaly z jednoho monitoru na druhý se zpožděním o osm nebo šestnáct sekund, zatímco proti směru hodinových ručiček šedý světelný impuls vymazal všechny ostatní obrazy každé dvě sekundy.[10]

Gillette a Schneider se snažili „vytvořit zážitek, který by zlomil perspektivu konvenční televize s jednou obrazovkou poskytnutím komplexní kombinace živých obrazů a více výřezů“.[11]

Paprsky, 1970

Video, černobílé, 20 minut. Produkoval Paul Ryan.

Hark! Horké!, 1972-1973

Video, černobílé, zvukové, 19:25 min.

Převzetí názvu ze scény ve filmu Jamese Joyce Finnegans Wake, ve kterém se Finnegan probouzí ze snu, Hark! Horké! evokuje přírodní a podvědomé krajiny.[12]

Tetragramaton, 1973

Video, černobílé, 138 min.

Šest balíčků pro přehrávání videokazet, jeden zvukový balíček, 30 televizních monitorů, 10 (h) x 20 '(průměr) x 25 minut. Šest různých předem zaznamenaných kanálů videa

informace se současně zobrazují na monitorech, přičemž na ilustrovaném uspořádání jsou na každém sto deseti zobrazeny dva různé kanály.[13]

Převzal název ze čtyř souhlásek starověkého hebrejského jména pro Boha, Tetragramaton uvažuje o vztahu mezi člověkem, technologií a ekologickými systémy.[14]

Múza, 1974

Tříkanálové video, černobílé, po 26:00 min.

Charakteristické pro většinu práce Gillette - která s videem zachází jako s polem světla, pohybu a odrazu -Múza přesahuje optický vjem, aby diváka zaujalo v metafyzické kontemplaci.[15]

Quidditas, 1974-1975

Video, barva, zvuk, 19:00 min.

Původně navrženo jako tříkanálové dílo, Quidditas je studie lesních a pobřežních krajin Cape Cod.[16]

Rituály pro zátiší, 1974-1975

Video, černobílé, zvukové, 24:54 min.

Ohromující grafické složení formy a povrchu, Rituály pro zátiší spojuje Gillette video a koláž práce. Zde konstruuje sérii záhadných koláží, jejichž pozadí tvoří televizní monitor ukazující jeho videokazety.[17]

Maui cyklus, 1976

Tříkanálová video instalace, barva, zvuk, 45:40 min.

V této tříkanálové práci využívá Gillette systematické formální strategie, které mapují bohatou strukturu a auru havajské krajiny.[18]

Mecox, 1976-77

Tříkanálová video instalace, barva, zvuk. 18:06 min (každý kanál).

Rytmicky komponované, Mecox je umělý systém, který ladně mapuje vzorce přírodního ekosystému. V tomto tříkanálovém díle představuje Gillette mikrokosmos Mecox Bay, slaniska na Long Islandu, a to tak, že jej rekonstruuje v uzavřeném akváriu[19]

Symptomatická syntaxe, 1981

Video, barva, zvuk, 27:20 min.

Symptomatická syntaxe je rekreací ekologického prostředí, ve kterém přírodní formy - listy, okvětní lístky, křídla motýlů - tvoří neustále se měnící, vizuálně působivou sérii kompozic.[20]

Riverrun, 2017-2018

Tříkanálová video instalace, barva, zvuk.

Riverrun (2017-2018) je tříkanálová videoinstalace Franka Gillette. Práce se zaměřuje na zkušenosti člověka s pozicemi v přírodním světě prostřednictvím uměleckých historických žánrů. Každý kanál má samostatný název a má mírně odlišné trvání, což při promítání vytváří časové variace: Stálý život (vlevo, 23:29 min), Protinávrh (uprostřed, 23:28 min) a Krajina (vpravo, 24:00 min). Toto je nejnovější rozsáhlá video instalace od průkopnického umělce videa. Riverrun měla premiéru na výstavě Frank Gillette: Výkopy a bankety (9. února - 21. dubna 2019) v Eversonově muzeu umění v Syrakusách,[21] New York a je ve své stálé sbírce.

Výstavy

Vybraný seznam samostatných výstav

2019. Frank Gillette: Výkopy a bankety (9. února - 21. dubna 2019). Everson Museum of Art, Syracuse, New York

2004. Universal Concepts Unlimited, NYC

2002. Universal Concepts Unlimited, NYC

2000. Universal Concepts Unlimited, NYC

1999. Everson Museum of Art, Syracuse, NY

1999. Laumont Editions, NYC

1999. Art-Life MOCA, LA

1994. Florida State University Museum, Tallahassee

1992. Galerie B-4-A, NYC

1991. Attitude Art, NYC

1989. Catherine Turner Gallery (společnost zvláštního fotografa), Londýn

1987. Galerie Zenith, Washington, D.C.

1986. Galerie Loughetton, NYC

1986. Institut současného umění, Boston

1985. Americká akademie v Římě / London Video Arts, Londýn

1983. Lawrence Oliver Gallery, Philadelphia

1983. Whitney Museum of American Art, NYC

1982. Galerie Leo Castelli, NYC

1982. Centrum umění Woodstock, Woodstock, NY

1982. Akademie umění v Honolulu, Honolulu

1981. E.C. Windward Gallery, L.A. / San Francisco Art Institute, S.F.

1980. Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.

1980. The Kitchen, NYC

1979. University Art Museum, Berkeley, CA.

1979. Honolulu Academy of Art, Honolulu

1979. Galerie Leo Castelli, NYC

1978. Muzeum současného umění, Houston, TX

1978. Kuchyně, NYC

1978. Robinson Gallery, Houston, TX

1977. Galerie Leo Castelli, NYC

1977. Whitney Museum of American Art, NYC

1976. Galerie Leo Castelli, NYC

1975. Long Beach Museum of Art, CA

1975. Anthology FIlm Archives, NYC

1974. Art / Tapes 22, Florencie, Itálie

1974. Kuchyně, NYC

1974. Lowe Art Museum, Miami, FL

1973. Everson Museum of Art, Syracuse, NY

1969. Howard Wise Gallery, NYC

1964. Granite Gallery, NYC

Skupinové výstavy

Gillette práce byla zahrnuta do mnoha skupinových výstav, včetně: Umění v pohybu. 100 mistrovských děl za pomocí médií. ZKM | Centrum pro umění a média, Karlsruhe (2018); Radikální software. Nadace Raindance, ekologie médií a videoart. ZKM | Centrum pro umění a média, Karlsruhe (2017): The American Century Art & Culture 1900-2000 Part IIWhitney Museum of American Art, NYC (1999); TV jako kreativní médiumWhitney Museum of American Art, NYC (1994); Raindance: 20. léta„The Kitchen, NYC (1991); Video SkulpturKunsthaus, Curych (1990); Video SkulpturKolnischer Kunstverein, Kolín nad Rýnem (1989); Americká krajina videa, Muzeum moderního umění, San Francisco (1989); Video Skulptur„Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (1989); Americké krajinné video, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (1988); Primitivismus v umění 20. století„Muzeum moderního umění, NYC (1984); "New American Video Art: A Historical Survey, 1967-1980Whitney Museum of American Art, NYC (1984); „La Biennale di Venezia“, Benátky (1982); Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1982); Musee de Beaux-Arts, Montreal (1978); "Documenta 6", Kassel (1977); Biennale São Paulo, Brazílie (1976); Muzeum moderního umění v San Francisku (1976); Museum of Fine Arts, Boston (1976); Whitney Bienále, Muzeum amerického umění Whitney, NYC (1975); Muzeum moderního umění v New Yorku (1974); Kunsthalle, Kolín nad Rýnem (1975), Walker Art Center, Minneapolis (1974); Obvod, Everson Museum of Art, Syracuse, NY (1972); Vzduch, Everson Museum of Art, Syracuse, NY (1971); Vize a televize, Rose Art Museum, Brandeis University, Boston (1970); TV jako kreativní médium, Howard Wise Gallery, NYC (1969).

Autorské publikace a monografie

Between Paradigms: The Mood and its Purpose (1973).

Frank Gillette; Video: Proces a metaproces. (1973), editoval Judson Rosebush. Katalog výstavy konané v Everson Museum of Art v Syracuse, NY.

Aransas: Axis of Observation (1978). Katalog výstavy konané v Muzeu současného umění, Houston, TX.

American Landscape Video: The Electronic Grove (1988). Katalog výstavy konané v Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA.

Jiné povahy (1988).

Frank Gillette: Axis of Observation I (2018). Monografie editovala Suzanne Anker a Sabine Flach.

Reference

  1. ^ Gianelli, Ida; Beccaria, Marcella (2005). Video Art: The Castello di Rivoli Collection. Milan: Skira Editore. str.86. ISBN  978-8876245343.
  2. ^ A b Mondloch, Kate (2011). „The Matter of Illusionism: Michael Snow's screen / space“. Obrazovka / prostor: Promítaný obraz v současném umění. Manchester a New York: Manchester University Press. str. 88. ISBN  978-0719084638.
  3. ^ Ross, David A. (2010). 100 video umělců. Madrid: Konec. str. 14. ISBN  978-8493734701.
  4. ^ „Electronic Arts Intermix - TV jako kreativní médium“. www.eai.org. Citováno 2017-01-11.
  5. ^ Rush, Michael (2007). Video Art. New York: Temže a Hudson. str.19. ISBN  978-0-500-28487-2.
  6. ^ A b C d E F Meigh-Andrews, Chris (2006). „Počátky videoartu“. Historie videoartu: vývoj formy a funkce. Oxford: Berg. str.61–3. ISBN  978-1845202194.
  7. ^ „Frank Gillette - oficiální katalog Raisonne. Video Art“. Frank Gillette - oficiální katalog Raisonne. Video Art. Citováno 2017-01-17.
  8. ^ A b „Radikální software“. www.radicalsoftware.org. Citováno 2017-01-11.
  9. ^ K. Horsfield a L. Hilderbrand (2006). Zpětná vazba. Katalog videobanky video umění a rozhovory s umělci. Philadelphia: Temple University Press. str.118. ISBN  9781592131822.
  10. ^ Herzogenrath, Wulf; Edith, Decker (1989). Video-Skulptur retrospektiv und aktuell: 1963–1989. Koln: DuMont. str. 114. ISBN  978-3770123131.
  11. ^ Meigh-Andrews, Chris (2011). „Videoinstalace v Evropě a Severní Americe: Rozšíření a zkoumání elektronického a televizního jazyka 1969-89“. Rozšířené kino: umění, performance, film. London: Tate Publishing. str. 127. ISBN  978-1854379740.
  12. ^ „Electronic Arts Intermix: Hark! Hork !, Frank Gillette“. www.eai.org. Citováno 2017-01-17.
  13. ^ Rosebush, Judson, ed. (1973). Frank Gillette - Video: Proces a metaproces. Syracuse, New York .: Everson Museum of Art. str. 12.
  14. ^ "Tetragramaton | Video Data Bank". www.vdb.org. Citováno 2017-01-17.
  15. ^ „Muse | Video Data Bank“. www.vdb.org. Citováno 2017-01-17.
  16. ^ „Electronic Arts Intermix: Quidditas, Frank Gillette“. www.eai.org. Citováno 2017-01-17.
  17. ^ „Electronic Arts Intermix: Rituály na zátiší, Frank Gillette“. www.eai.org. Citováno 2017-01-17.
  18. ^ „Electronic Arts Intermix: The Maui Cycle, Frank Gillette“. www.eai.org. Citováno 2017-01-17.
  19. ^ „Electronic Arts Intermix: Mecox, Frank Gillette“. www.eai.org. Citováno 2017-01-17.
  20. ^ „Electronic Arts Intermix: Symptomatic Syntax, Frank Gillette“. www.eai.org. Citováno 2017-01-17.
  21. ^ Roniger, Taney (2019-05-01). „Suzanne Anker & Frank Gillette: Strata“. Brooklynská železnice. Citováno 2019-05-16.

externí odkazy