Bernice Bing - Bernice Bing

Bernice Bing
narozený
Bernice Lee Bing

1936
San Francisco, Kalifornie
Zemřel1998
Philo, Kalifornie
NárodnostČínský Američan
VzděláváníStudoval s Richard Diebenkorn, Nathan Oliveira, Elmer Bischoff, Clyfford stále, Frank Lobdell
Alma materCalifornia College of Arts and Crafts, Kalifornská škola výtvarných umění
Známý jakoOlejomalba
HnutíAbstrakcionismus
OceněníRada asijského dědictví cena (1990)[1]
Národní klub žen pro umění Cena za celoživotní přínos (první asijsko-americká cena) (1996)[1]

Bernice Bing (1936–1998) byl a Čínský Američan lesbický umělec působící v San Francisku Oblast zátoky umělecká scéna v 60. letech.[1][2] Byla známá svým zájmem o Beats a Zen buddhismus a pro „kaligrafie -inspirovaný abstrakce „do svých obrazů, které přijala po studiu u Saburo Hasegawa.

Časný život

Bernice Lee Bing, jako dítě dostal přezdívku „Bingo“,[3] byl narozen v San Francisco, Kalifornie je čínská čtvrť v roce 1936.[1] Bingin otec byl přistěhovalec z jižní Číny, zatímco její matka se narodila v Americe.[4]

Když bylo Bingovi šest let, její matka zemřela na onemocnění srdce,[4] nechává Bing omezenou expozici jejímu tradičnímu čínskému dědictví. Bing vyrůstala v mnoha kavkazských pěstounských domech se svou sestrou a nějakou dobu také žila v domově pro dívky Ming Quong, dívčího opatrovníka v čínské čtvrti v Oaklandu. Bing občas pobývala v Oaklandu se svou babičkou, jejíž chvály podporovaly Bingův zájem o umění.[1] Jako vzpurné dítě, které se akademicky příliš nedařilo, se Bing obrátila k kresbě, která podle ní „zůstávala ve spojení“.[4]

Bing se věnoval umění na střední škole a vyhrál několik místních a regionálních uměleckých soutěží. Po absolvování Střední průmyslová škola v Oaklandu v roce 1955 získala Národní scholastickou cenu pro California College of Arts and Crafts (CCAC) zpočátku jako reklamní obor, později jako malířský.[5] Během svého působení tam byla Bing poučena Nathan Oliveira (1928-2010), Richard Diebenkorn (1922-1993) a Saburo Hasegawa (1906-1957),[1] který zvláště ovlivnil Binga. Malíř původem z Japonska, Hasegawa, představil Bing zenovému buddhismu, včetně čínských filozofů Lao Tzu a Po Chu-i a tradiční kaligrafie. Její setkání s Hasegawou ji také podnítilo, aby začala přemýšlet o své identitě asijské ženy.[4]

V roce 1958, po jednom semestru v CCAC, Bing přestoupil do Kalifornská škola výtvarných umění (nyní známý jako San Francisco Art Institute). Tam studovala u Elmer Bischoff a Frank Lobdell a nakonec získal B.F.A. s vyznamenáním v roce 1959 následovaný M.F.A. v roce 1961.[1] Aby se Bing uživila jako studentka, udržovala také studio na North Beach nad továrnou Old Spaghetti Factory, což je oblíbený hangout umělců.

Koncem padesátých a počátku šedesátých let se umělecká scéna v Bay Area stala živou a Bing byl blízko mnoha z těchto umělců. Zahrnoval i její širší okruh přátel, z nichž mnozí byli významní malíři abstraktů v Bay Area Joan Brown, Wally Hedrick, Jay DeFeo, Bruce Conner a Fred Martin.[4]

Ranná kariéra

Po vysoké škole se Bing zapojil do Oblast zálivu San Francisco umělecká scéna.

V roce 1960, když doprovázela Joan Brown do New Yorku na její show pro jednu osobu v galerii Staempfli, se setkala Marcel Duchamp, pro ni mimořádný zážitek.[3]

V roce 1961 se v San Francisku objevila Batman Gallery, alternativní prostor Beat se všemi černými stěnami a umístěný na 2222 Fillmore (pojmenovaný básníkem Michael McClure a malíř Bruce Conner ), uspořádala svou výstavu pro jednu osobu Obrazy a kresby Bernice Bingové, který získal chválu od kritiků jako Alfred Frankenstein z San Francisco Chronicle.[4] Ukázala také rozsáhlá díla, včetně své malby Las Meninas (1960) na základě Diego Velázquez barokní dvorní scéna, také oprávněná Las Meninas (1656).

James Monte kriticky hodnotil její show v Artforum v letech 1963 a 1964.[3] Přestěhovala se do Mayacamas Vineyards „Napa Valley v roce 1963 na tříleté období, ale vrátila se do Berkeley na výstavu pro dvě osoby v galerii Berkeley.

V roce 1967 se zúčastnila prvního rezidenčního programu Esalen Institute, New Age Psychology and Philosophy ve společnosti Big Sur, kde pokračovala ve svém zájmu o C.G. Jung Se setkala se symbolikou Joseph Campbell a Alan Watts a číst Fritjof Capra's Kniha 1975,Tao fyziky. V letech 1984-85 cestoval Bing do Koreje, Japonska a Číny, kde studoval tradiční čínskou inkoustovou krajinomalbu na Zhejiang Art Academy, Haungzhou.[6][7][8]

Kromě umění byl Bing také aktivista a správce umění. Zapojila se do mnoha programů a organizací, jako je National Endowment for the Arts Expansion program (1968), Neighborhood Arts Program (1969-1971) a San Francisco Art Festival at the San Francisco Civic Center (začátek 70. let). V roce 1977 vytvořil Bing uměleckou dílnu s dětským gangem Baby Wah Chings po čínské čtvrti Masakr Golden Dragon v San Francisku.[1]

Bing také sloužila jako první výkonná ředitelka South of Market Cultural Center (nyní známé jako SOMArts) v letech 1980-1984 a během svého působení tam rozšířila programování.[1][9] Její práce v komunitě byla oceněna cenami v letech 1983 a 1984.[1]

Cestování do Číny

Bing navštívila Čínu v letech 1984 až 1985. Tam přednášela o Abstraktní expresionismus studentům umění.[1] Bing strávil šest týdnů studiem čínské kaligrafie u Wang Dong Linga a čínskou krajinomalbu u profesora Yanga.[5]

Pozdější kariéra

V roce 1989 byla Bingova kariéra po setkání oživena Moira Roth, profesor dějin umění na Mills College kdo navrhl, aby se Bing připojil k Sdružení asijských amerických umělkyň (AAWAA). Účast Bing na AAWAA jí pomohla spojit její zájem s identitou do jejího umění.[1]

Bing byl vybrán Národním výborem žen pro cenu Honor Arts Visual Arts v roce 1996 ve spolupráci se skupinovou výstavou na Muzeum růží, Brandeis University, Massachusetts.[5]

Zemřela v Philo, Kalifornie v roce 1998 z rakoviny.[1][10]

Umění a vliv

Ve svém uměleckém mostě mezi Východem a Západem citovala Bing časné vystavení existenciální filozofii, která vedla k jejímu úsilí o abstrakci, kombinovanou s celou řadou uměleckých, literárních, filmových a hudebních vlivů charakteristických pro poválečné padesátá léta: Willem de Kooning, Franz Kline a Robert Motherwell, Albert Camus a Simone de Beauvoir, do Ingmar Bergman a Federico Fellini. Jako mnoho poválečných abstrakcionistů poznala důležitost Zen buddhismus a sledoval autora Daisetsu Teitaro Suzuki, Zenova západní autorita. V pozdějších letech se věnovala praxi Nichiren buddhismus, odvětví buddhismu založené na učení japonského mnicha ze 13. století Nichiren (1222–1282).

Její práce Mayacamas, č. 6, 12. března 1963 (1963) je v držení Muzeum výtvarných umění v San Francisku. To bylo inspirováno Pohoří Mayacamas severní Kalifornie. The Muzeum umění Crocker v Sacramentu v Kalifornii má slíbený dárek od Bing, velký olej na plátně s názvem, Velázquezova rodina (1961).

V roce 2013 byl koproducentem dokumentárního filmu „Svět Bernice Bingové“ Sdružení asijských amerických umělkyň a Projekt Queer Women of Color Media Arts [1]; Produkoval a režíroval Madeleine Lim; V koprodukci Jennifer Banta Yoshida a T. Kebo Drew.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m „Bernice Bing, třída 1955“. Školní historický archiv. Citováno 1. března 2016.
  2. ^ Hallmark, Kara Kelley (01.01.2007). „Bernice Bing (1936–1998), malba (Čína)“. Encyclopedia of Asian American Artists. Greenwood Publishing Group. ISBN  9780313334511.
  3. ^ A b C „Bernice Bing“. www.queerculturalcenter.org. Archivovány od originál dne 05.05.2018. Citováno 2016-03-05.
  4. ^ A b C d E F „Bernice Bing“. www.queerculturalcenter.org. Archivovány od originál dne 2016-03-14. Citováno 2016-03-06.
  5. ^ A b C "Bernice Bing - Životopis". www.cla.purdue.edu. Citováno 2017-09-23.
  6. ^ Moira Roth a Diane Tani, eds. Bernice Bing, exh. kat., Berkeley: Visibility Press, 1991
  7. ^ Lydia Matthews, „Quantum Bingo“, Retrospektivní výstava, SomArts Gallery, San Francisco, 1999
  8. ^ Jennifer Banta Yoshida, „The Painting in the Rafters: Refiguring Abstract Expressionist Bernice Bing“, 2009
  9. ^ „Historie - SOMArts“. www.somarts.org. Archivovány od originál dne 11.03.2016. Citováno 2016-03-06.
  10. ^ Cornell, Daniell; Mark Dean Johnson; Gordon H Chang (2008). Asijské americké moderní umění: měnící se proudy, 1900-1970. San Francisco: University of California Press; Berkeley: Muzea výtvarného umění v San Francisku. str. 127. ISBN  9780520258648.