Fred Martin (umělec) - Fred Martin (artist)

Fred Martin
narozený1927 (věk 92–93)
San Francisco, Kalifornie
Národnostamerický
Alma materUniversity of California, Berkeley
Aktivní roky40. – 2. Léta 20. století
Známý jakoMalba, umělecká výchova, kritika umění
HnutíPoválečná Kalifornie, doba Beat a abstraktní expresionismus v Bay Area

Fred Thomas Martin (1927) je americký umělec, spisovatel a bývalý správce umění a pedagog, který působí na umělecké scéně San Francisco Bay Area od konce 40. let.[1] Byl hybnou silou umělecké scény v oblasti Bay Area od poloviny padesátých let až do nedávného odchodu ze San Francisco Art Institute. Kromě své umělecké praxe je Martin široce známý svou prací jako dlouholetý správce a Emeritní profesor na San Francisco Art Institute (SFAI).[2]

raný život a vzdělávání

Fred Martin se narodil v roce 1927 v San Francisku v Kalifornii, kde jeho rodiče žili v bytě na Geary Street. Jeho otec byl elektrotechnik, matka v domácnosti. Rok po jeho narození se rodina přestěhovala do okolí Alameda, a později do Oaklandu, kde chodil do školy. V posledním ročníku střední školy se Martin rozhodl pro obor dekorativní umění v University of California, Berkeley poté, co učitel určil, že jeho zájmy jsou více kreativní než vědecké, ačkoli původně doufal, že vystuduje fyziku. Během této doby byl poprvé vystaven starověkému čínskému umění a vizuální kultuře, které hluboce ovlivnily jeho vlastní umění.[3]

Martin získal v roce 1949 titul bakaláře umění na Kalifornské univerzitě v Berkeley, v době malířů Sam Francis a Jay DeFeo byli také studenti výtvarného oddělení. Tam studoval u malíře a teoretika Erle Lorana a malíře éry WPA Ray Scepter Boynton. V letech 1949 až 1950 studoval Martin kromě Davida Parka Mark Rothko a Clyfford stále, kteří byli na návštěvě u instruktorů na Kalifornské škole výtvarných umění (nyní San Francisco Art Institute). O několik let později se vrátil na UC Berkeley a v roce 1954 získal titul Master of Art.[4]

Kariéra správce umění

Krátce po absolvování postgraduálního studia byl Martin přijat do matriky v Oaklandském muzeu umění, kde byl také přijat na pomoc s různými instalačními úkoly. Během svého působení neformálně pomáhal budovat jeho světoznámou sbírku kalifornského umění a vyzval tehdejšího režiséra Paula Millsa, aby identifikoval a vystavil školu místních umělců. Martin navrhl své přátele Davida Parka, Elmera Bischoffa a několik dalších umělců, které Mills nakonec seskupil jako vůdce Figurativní pohyb oblasti zátoky na historické výstavě z roku 1957.[5]

V roce 1958 se Martin stal ředitelem výstav na San Francisco Art Institute, kde dohlížel na Art Bank, inovativní iniciativu založenou na členství, která podporovala práci několika generací umělců v Bay Area. Sestavování děl malířů, sochařů a tiskařů, včetně Otis Oldfield, David Park, Richard Diebenkorn, Bruce Conner, Joan Brown, Jay DeFeo, a Wally Hedrick V letech 1958 až 1965 organizoval Martin výstavy místních umělců v místních a národních galeriích a muzeích.[6]

Kromě toho, že v letech 1958–1965 působil jako ředitel výstav na San Francisco Art Institute, byl v letech 1965–1975 ředitelem vysoké školy; Děkan akademických záležitostí v letech 1983-1992; a viceprezident a emeritní děkan akademických záležitostí 1992–2016. Martinův desetiletý pobyt na SFAI ho umístil do středu umělecké scény Bay Area jako vlivného umělce a mentora.[7]

Umělecký styl

Když Martin začal malovat koncem 40. let 20. století, používal olejové barvy nebo barvy domů k vytváření poloabstrahovaných scén na základě skutečných a domnělých obrazů. Občas se tato díla pustila do akční malby; další práce však byly vytvořeny pomocí čínského sumi štětce a zaměřovaly se více na kaligrafické tahy štětcem, protože postavy a objekty se vyvíjely mezi různými texturami.[1] Kurátorka Suzanne Foley při psaní Martinovy ​​práce v katalogu SFMoMA z roku 1973 konstatuje, že jeho umělecký styl se vyvíjel, když studoval u Davida Parka, který zdůrazňoval „kompoziční jednoduchost“ a zároveň získal „největší směr“ z „„ beatové “atmosféry. času, který hovořil o „citlivosti Freda Martina“.[8]

Martinova práce odráží jeho širokou a rozmanitou škálu zájmů, včetně Jungian psychologie.[9] V průběhu let většina jeho umění obsahovala autobiografické detaily, často ve formě symbolů nebo antropomorfních obrazů. Například mák představuje jeho první manželku Jean, která byla také umělkyní, zatímco obilí, semena a falické symboly se zmiňují o regeneraci.[10]

Částečná bibliografie

Umělecké knihy

Během své kariéry Martin často začleňoval text do svých obrazů, kreseb, koláží a litografií.[1]

Tyto experimenty občas vedly k knihám umělců z limitované edice, jako například:

  • Země Belulah (San Francisco: Crown Point Press, 1966). Podle Martina je tato kniha leptů pojmenována po místě, kde „dobří jdou čekat venku z nebe“ v knize Johna Bunyana Pilgrimův pokrok[10]
  • Protokol sluneční lodi (San Francisco: Crown Point Press, 1969)
  • Liber Studiorum(Oakland, Green Gates Press, 1973)
  • Cestovní kniha (San Francisco: Arion Press, 1976)
  • Ze starožitné země (Oakland: Green Gates Press, 1979)

Výtvarná kritika a psaní

Kromě vytváření uměleckých knih pracoval Martin jako redaktor v časopise ARTWEEK, kde v letech 1976–1992 působil jako konzultant.[11] Začal psát o umění na počátku své kariéry. Například v 60. letech přispíval recenzemi, celovečerními filmy a esejemi pro přední umělecká periodika Artforum, Art International, a Art Journal. Během své kariéry správce umění a pedagoga Martin také podporoval další umělce v oblasti Bay Area psaním jejich děl pro různé publikace a nadále ho citují kurátoři a vědci, kteří se vracejí do uměleckých kruhů dvacátého století v regionu.[12] Například Martin napsal o práci Wallyho Hedricka pro katalog výstav shodující se s jeho výstavou v galerii Pavilion (1967) a později přispěl hlavním esejem ke knize vydané v souvislosti s výstavami Jaye DeFeo z roku 1969 v Pasadena Art Museum a San Francisco Museum of Moderní umění.[13]

Čtení vytí a Galerie šesti

Na konci 50. let byl Martin volně spojován se skupinou umělců, kteří žili a pracovali ve čtvrti North Beach v San Francisku, jako byli Jay DeFeo a Wally Hedrick, kteří byli ženatí, Joan Brown, Manuel Neri, Bernice Bing, a Deborah Remington. V roce 1954 Hedrick a Remington spoluzaložili Šest Galerie, se čtyřmi dalšími umělci a básníky.

O rok později byl Martin pozván, aby tam vystavoval. Jeho první samostatná výstava tří osob v nezávislém uměleckém prostoru zahrnovala smíšené abstraktní sochy, které vytvořil básník a spoluzakladatel Six Gallery Michael McClure popsány jako „kusy surrealistického nábytku“, miniaturní olejomalby na masonitu a několik větších obrazů.[14] Zatímco byla k vidění Martinova výstava, hostovala galerie večer beatových básníků, počítaje v to Allen Ginsberg, který debutoval svou klíčovou báseň Výt. Martinovy ​​obrazy byly na noc strženy, ale jeho sochy zůstaly na provizorním pódiu, kde každý básník četl. Podle spisovatele Rebecca Solnit, který s Martinem provedl rozhovor, byly drobné malby reakcí na „jeho pocit, že vytváření velkých obrazů je příliš podobné malování stěn“. Martinovy ​​malby v malém měřítku se pohybovaly mezi 50 centy a 1,50 $ a DeFeo napsal ceny na zadní stranu každého obrazu. Několik jeho přátel, David Park, Elmer Bischoff, Joan Brown a Manuel Neri, mimo jiné, koupili díla z přehlídky.[3]

Pozoruhodné výstavy

Sólová vystoupení

  • Martinovu první samostatnou výstavu uspořádala Contemporary Gallery v Sausalito v Kalifornii v roce 1949[8]
  • Six Gallery, San Francisco (1955; 1956; 1957)
  • Muzeum Oaklandu v Kalifornii (1958)
  • Dilexi Gallery, San Francisco (1961; 1967; 1968)[15]
  • Galerie Minami, Tokio (1963)[8]
  • M.H. de Young Memorial Museums, San Francisco (1964)[16]
  • Royal Marks Gallery, New York (1965; 1966; 1968)[17]
  • Muzeum moderního umění v San Francisku (1973)
  • Muzeum umění v San Jose (1980)
  • College of Art, Shanghai University, China (1995)
  • Retrospektiva, Oakland Museum of California (1993)
  • China Academy of Art Museum, Hangzhou, China (2017)
  • Fred Martin Beulah Land, Crown Point Press (2019)

Skupinové výstavy

  • „Obrazy Sama Francise, Wally Hedricka a Freda Martina; Socha Wallyho Hedricka a Manuela Neriho,“ Muzeum moderního umění v San Francisku (1959)[18]
  • „Místa - spolupráce čtyř umělců: John Caplans, Wally Hedrick, Fred Martin a Daniel Shapiro“ San Francisco Museum of Modern Art (1962)[19]
  • Arts of San Francisco: Painting and Sculpture, San Francisco Museum of Modern Art (1962)
  • „Koridor: Fred Martin, Roy De Forest, Tony Delap, Nell Sinton,“ Muzeum moderního umění v San Francisku
  • „Aktuální malířství a sochařství v zátokové oblasti,“ Stanfordské muzeum, Stanfordská univerzita (1964)
  • „Malíři za malíři,“ Kalifornský palác čestné legie, San Francisco (1967)
  • „Mimořádné reality“ Whitney Museum of American Art, New York (1973)
  • „Bienále tisku v Brooklynském muzeu,“ (1975)
  • „Directions in Bay Area Painting: A Survey of Three Decades,“ Richard L. Nelson Gallery, University of California, Davis (1984)
  • „Ach, jak moc to bolí: Fred Martin a přátelé v padesátých letech,“ Ever Gold Gallery (2014)
  • „Way Bay“, Berkeley Art Museum a Pacific Film Archive, Berkeley, Kalifornie (2018)

Veřejné sbírky

Reference

  1. ^ A b C Martin, Fred. „The Art of Fred Martin: A Retrospective“. Muzeum kalifornského umění v Oaklandu, 2003,
  2. ^ „Fred Martin Bio“. SFAI. Citováno 2018-02-09.
  3. ^ A b Martin, Fred. „Chronologie jako katalogový esej, část první,“ Oakland: Green Gates Press, 2017.
  4. ^ Foley, Suzanne. „Fred Martin: Obrazové koláže, kresby, tisky“. Muzeum umění v San Francisku, 1973.
  5. ^ Tooker, Dan. „Dan Tooker Interviews Fred Martin“. Art International Volume XIX / 9, 20. listopadu 1975.
  6. ^ Aukenman, Anastasia. „Vítejte v Painterlandu: Bruce Connor a ochranná asociace krysích bastardů“. University of California Press, 2016.
  7. ^ Vila, Carlos. „Rozhovor s Fredem Martinem“. http://rehistoricizing.org/fred-martin/,
  8. ^ A b C Foley, Suzanne, „Fred Martin: Obrazy, koláže, kresby, tisky“. Muzeum moderního umění v San Francisku, 1973.
  9. ^ „The Art of Fred Martin: A Retrospective, 1948-2003“. www.tfaoi.com. Muzeum v Oaklandu v Kalifornii. Citováno 2018-02-09.
  10. ^ A b C Čínské muzeum umění. "Umělecká díla a knihy poznámek Freda Martina". Muzeum umění CAA, 2016.
  11. ^ „Fred Martin, hybná síla umělecké scény v oblasti Bay Area, se dočká výstavy“. SFGate. Citováno 2018-02-09.
  12. ^ Nadel, Dan. „Karma představuje díla umělců z oblasti čtyř zálivů“. Karma New York, 2017.
  13. ^ Martin, Fred. "Jay DeFeo: The Rose" Pasadena Art Museum, 1969.
  14. ^ Solnit, Rebecca. Tajná výstava: „Šest kalifornských umělců doby studené války“, San Francisco: City Light Books, 1990.
  15. ^ San Francisco Chronicle, 29. října 1961.
  16. ^ Frankenstein, Alfred. San Francisco Chronicle, 15. prosince 1964.
  17. ^ Ashton, Dore, Studio International, ročník 176, č. 902, červenec 1968.
  18. ^ Frankenstein, Alfred. San Francisco Chronicle, 15. února 1959.
  19. ^ Polley, Elizabeth M. Artforum, svazek I, č. 6. listopadu 1962.
  20. ^ „Země pod nebem, 1968“. Whitney Museum of American Art.
  21. ^ „ZLATO KAKAUCU, 1969“. Muzeum umění Crocker.
  22. ^ Papíry Freda Martina, 1949-1975