Barbara Takenaga - Barbara Takenaga - Wikipedia

Barbara Takenaga
narozený
Barbara Takenaga

1949
North Platte, Nebraska, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláníUniversity of Colorado Boulder
Známý jakoMalování, tisk
StylAbstraktní
OceněníGuggenheimovo společenství, Národní akademie umění, Americká akademie umění a literatury
webová stránkaBarbara Takenaga

Barbara Takenaga (narozen 1949) je americký umělec známý pro víření, abstraktní obrazy, které byly popsány jako psychedelické a kosmické, stejně jako vědecké, kvůli jejich velmi podrobným, obsedantním vzorům.[1][2][3] Získala široké uznání v roce 2000, jako kritici jako David Cohen a Kenneth Baker ji zařadil mezi přední hranu umělců obnovujících abstrakci obrazy, které zdůrazňovaly vizuální krásu a přebytek, pečlivou techniku ​​a optické efekty.[4][5][6][7] Její práce navrhuje možnosti, které sahají od představených krajin a leteckých map přes astronomické a meteorologické jevy až po mikroskopické pohledy na buňky, vodní tvory nebo minerální průřezy.[8][9][10] V recenzi z roku 2018 Newyorčan popsal Takenaga jako „abstrakcionisty se zájmem mystika o to, jak může vytrhnout z pracných“.[11]

Barbara Takenaga, Silná stránka, akryl na plátně, 54 "x 135", 2011. Zdvořilost Galerie DC Moore, New York.

Takenaga má samostatné výstavy na MASS MoCA Hunter Center, Huntington Museum of Art, Neuberger Museum of Art Prostor 42 a Umění obecně a dvacetiletý průzkum na Muzeum umění Williams College v roce 2017.[12][13][14][15] Zúčastnila se skupinových výstav na Muzeum umění Frist, Centrum současného umění Bemis, Pennsylvania Academy of Fine Arts, deCordova Museum, a Muzeum umění v San Jose, mezi ostatními.[16][17][15] V roce 2020 získala a Guggenheimovo společenství, a byla uznána Národní akademie designu a Americká akademie umění a literatury.[18][19][15] Takenaga žije a pracuje v New Yorku a je profesorkou umění Mary A. & William Wirt Warren, Emerita ve společnosti Williams College.[20][21][22]

Zralá práce a kritický příjem

Spisovatelé charakterizují Takenaga jako abstraktního malíře navzdory iluzionistický a sugestivní kvality jejího umění s tím, že práce vychází spíše z představivosti, reflexe a intuitivního procesu kombinujícího náhodu, pořádek a opakující se práci, nikoli z pozorování.[23][24][6] Často začíná splashy, faux-Abstraktní expresionista základy, před metodickým, ale intuitivním použitím ručně malovaných formulářů k vytvoření vzorů; proces je informován jejím raným pozadím výroby grafiky a využívá plochý, grafický přístup, který zahrnuje trasování, přenos, vykreslování a sdružování barvy.[23][25][26]

Barbara Takenaga, Zlato + červená, akryl na dřevěném panelu, 42 "x 36", 2005. Sbírka Pennsylvania Academy of Fine Art.

Mezi rozmanité vlivy Takenagy patří Tantric mandaly, dřevoryt otisky Utagawa Kuniyoshi, Japonština-Pop grafik Tadanori Yokoo, Sol LeWitt, Roger Brown a Vzor a dekorace hnutí.[24][8][27] Spisovatelé jako John Yau a Debra Bricker Balken připisují její důraz na výzdobu a detail, prostorovou nejednoznačnost a viscerální, optické vlastnosti jejím zájmům v extatických, příjemných vlastnostech nezápadních a Op umění, z nichž každý nabídl alternativy k sebevyjádření existenčního pocitu abstraktního expresionismu a Minimalismus je plochá, reduktivní sebereference.[10][23][28] Formálně Takenaga zapojuje protikladné prvky povrchu a hloubky, plochosti a dimenze, stagnace a pohybu.[4][29] Z koncepčního hlediska kritici identifikují v její práci přetrvávající (pokud jsou ponořená) témata zahrnující osobní historii, zázrak a hrůzu, smutek a smrtelnost, spolu s pocitem lehkomyslnosti, který nazvala „vážnou praštěností“.[24][30][1][29]

Malba (2001–199)

Na počátku dvacátých let se Takenaga zavázal k abstrakci a pracoval se skromně upravenými variacemi na nastaveném formátu: dostředivé nebo odstředivé vzory, které vyzařují nebo navíjejí se z mírně mimo střed ohniska, vytvářející všesměrová pole, která evokují noční oblohu a nebeské formy (např. , Noční malba, 2001).[9][2][31] New York Times kritik Ken Johnson popsal tyto obrazy jako „opticky strhující a transcendentálně podnětné k rojícímu se, prostornému pocitu jako cestování rychlostí světla galaxií nebo psychickým centrem osvětlení“.[9] Její práce z konce roku 2001 byla vytvořena ve stínu zármutku po smrti její matky; památku obou svých rodičů zvěčněla v éterických dílech Shizue a Toshiwo—Jasné, vyzařující souhvězdí soustředných teček a spirál na mlhavých modrých polích, která vyjadřují smrtelnost i vizuální euforii.[23][9]

Barbara Takenaga, Ozma, akryl na plátně, 70 "x 60", 2009.

Kritici jako Umění v Americe je Robert Kushner identifikovala rozšíření Takenagina slovníku na výstavách v McKenzie Fine Art (2003, 2005), což přineslo překvapivé, dynamičtější aranžmá v jejích přísných dobrovolných parametrech.[31][3][4] Feathery víří dovnitř Mávat (2002) navrhují studie ozdobených autonomních systémů evokujících jak dekorativní mezikulturní, tak vědecké snímky; pozdější práce připomínají živé buněčné nebo bublinové formy (Rubazu), baňaté spirálovité mikroorganismy (Tarazed # 1), a drahokamy mandala nebo Paisley vzory (Zlato + červená).[3][4][23] V následné práci prozkoumala tlumené palety evokující ztrátu - šedé, bílé, černé, bledě zelené a tyrkysové a kovové zlato a stříbra - a formy naznačující nejednoznačné prostředí z jiného světa (Duch Triptych 2007–8), molekulární rámce nebo spodní strana přísavek mořských hvězd a chobotnic (Ozma, 2009), a ohnuté, zkosené mřížky a mřížky jako trojrozměrné topografické mapy černých děr, které se blíží k op art, jako například Anděl (růžový) (2008) a Zardo (2009).[32][6][23]

Malba po roce 2009

V roce 2010 provedla Takenaga ve své práci dva významné posuny: začala začlenit plochý lineární prvek sloužící jako horizontální i prostorové dělení a vzdala se určité kontroly, což umožnilo náhodným prvkům a volnějším vzorům (stále vířící tečky, zvlněné souhvězdí a praskající kroužky) ) se objevují v odvážnějších kompozicích.[33][21][26] Kritici naznačují, že horizontální linie - normálně stabilizující prvek - narušila její typicky uspořádanou práci a umožnila vývoj širšího obrazového rozsahu, který se zmiňoval o imaginární krajině a vodních i galaktických říších.[1][33][34]

Posuny se poprvé objevily na obrazech, které čerpaly z Takenagových středozápadní výchova.[30][24] Převážně šedá a modrá Nebraska malba EL1 (2010) a Whiteout (2011) navrhují neomezené zimní pole mizející na velké obloze, zatímco barevnější Prskavka (červená čára) (2010) a Červený trychtýř (2013) zmiňují ohňostroje, karnevalová světla a tornáda.[30][24][2] Obnovila zájem o ambiciózně horizontální práci v panoramatických triptychech Pád říše a Silná stránka (2011), Diptych (Ikat) (2012) a později, Nebraska (2015, MASS MoCA), nástěnná malba o délce 110 stop, která opakovala závratný, ručně malovaný vzor tapety připomínající zasněžené, zvrásněné pole pod vzdálenou modrou oblohou.[33][12][23] John Yau v této práci identifikuje disonanci a nestabilitu, kterou přirovnává k odlišným systémům napadajícím navzájem území (např. Ronin, 2011). Přisuzuje to jejímu volnějšímu přístupu a používání nadpozemských metalických barev (které se mění s úhlem světla), přičemž si všímá kolektivního, zneklidňujícího efektu, který interpretuje jako uznání lhostejného vesmíru.[33] Umění v Americe 's Carol Diehl, nicméně, rozezná smysl pro pořádek přes snadno pochopitelný v díle pozastavení mezi vizuálním přebytkem a přísností; srovnává jeho mystickou kvalitu s van Gogh je Hvězdná noc.[1]

Ve své pozdější práci Takenaga připustila více otevřeného prostoru a vystavila kapky, louže a rozstřiky svých modulovaných malířství jako kompoziční prvek (např. Lucerna Zelené světlo, 2013).[23][14] Rovněž pokračovala v rozšiřování svého asociativního rozsahu o polární záře, meteorické roje (Noční malba (JFM), 2016), geody a fraktály, v díle, kterou Ken Johnson popisuje, když je vnímána spíše „prostřednictvím extatického, možná farmaceuticky podporovaného vnímání hippie snílka“ než „technologicky asistovaných očí vědce“.[35][36][37]

Barbara Takenaga, Rozdělovač 5, akryl na plátně, 70 "x 225", 2018.

Takenagovy obrazy na výstavách „Outset“ (2018) a „Manifold“ (2019) v Galerii DC Moore využívají strohé, kontemplativní palety (černé, duhově bílé, stříbřitě šedé a modré) a odvážnější, měnící se vztahy mezi zemí a velkými, tmavými tvary jako díry v obrazech (např. Aeaea; Ahoj).[38][39][40] Jejich tajemné formy široce čerpají - z klasiky Japonské umění, vědecké snímky a abstrakce v polovině století - a zanechat za sebou svá pole, asfalty a horizontální linie pro více konfrontační, turbulentní odkazy na exploze, cestování vesmírem, driftování pozemských mas a mikrobiologii, evokující svět neustálého tlaku a neúnavných změn.[10][8][41] Funguje jako roztažený panel s pěti panely Rozdělovač 5 používat abstrahované snímky siluety (řeka, mraky, šaty, slony, votivní svíčky, formy gejzírů) pořízené z japonských obrazovek a jiných východních zdrojů; fungují jako vzory nebo tmavé podklady převrácené mezi pozitivními tvary a negativním prostorem.[8][10][41] Kontrastní Serrulata (v překladu třešeň) vrstvy a lisuje dohromady několik procesů - vzory, nalévání, skvrny podobné inkoustu Sumi a kapky tmavě modré, černé a šedé - vytváření vzorů na skořápce růžové země, které naznačují třešňové květy a témata narušení, rozptýlení, rozpad a pomíjivost.[10][8]

Časná biografie a kariéra

Takenaga se narodil v North Platte, Nebraska v roce 1949.[15] Získala BFA (umění a angličtina, 1972) a MFA (1978) University of Colorado Boulder.[23] Její postgraduální studium se zaměřilo na grafiku a odehrálo se na pozadí post-psychedelického vědomí, sedmdesátých let, zájmu o východní myšlení a feminismu druhé vlny; vyvrcholily instalací nástěnné malby o rozměrech 52 stop, Tady a tady, smysl a nesmysl (1978), složený z několika desítek abstraktních vzorovaných litografií.[27][23]

Po absolutoriu Takenaga učil na Washingtonská univerzita a University of Denver, než se přestěhoval do New Yorku a v roce 1985 nastoupil na fakultu Williams College v Massachusetts.[20][25][42] Během této doby produkovala rozsáhlé instalace kombinující prvky, jako jsou kameny a řezaný a vzorovaný papír, o kterém se zmiňuje Zen hrabal zahrady; jejich vyváženost asymetrických prvků, prostorová nejednoznačnost, černé grafické značení a jemné barvy prozkoumávaly roli japonsko-americké kulturní identity v jejím umění.[23] Vystavovala jednotlivě na VZDUCH. Galerie a umění obecně a na skupinových výstavách v Bostonské centrum umění, Asian American Arts Center a Muzeum asijského umění (San Francisco), mezi ostatními.[13][43][15]

V 90. letech se Takenaga obrátil k obrovským (často dvacet stop dlouhým) akrylovým obrazům konstruovaným z dutých dřevěných dveří, které používaly záhadné abstraktní tvary a symboly čerpané z vědy, logiky a klasického východního umění.[44][20][23] Dlouhá rezonance (1991) je reprezentativní práce; představuje oblačnou plochu rozbíjející se do temné obdélníkové země zdobené ikonami, siluetami (zvířata nebo japonské postavy) a věnci červených, tečkovaných čar, které předznamenávají její budoucí obrazy.[23][44] V následné práci dramaticky zmenšila svůj rozsah na intimní (12 "x 9") abstrakce, které eliminovaly značení a rozpoznatelné prvky.[23] Nevus (1997) a Tortuca (1998) používají rozmarné, složité spirály překryté na modulovaném základě béžové a hnědé.[45][14] Inspirováno přímým pozorováním spirálovitých chomáčků srsti na jejím psu se tyto formy vyvinuly ve zralé dílo Takenaga, když začala malovat variace na ztemnělé pozadí, evokující nebeské jevy.[46][24]

Na začátku 2000s, Takenaga vystavoval v institucích včetně McKinney Avenue Contemporary, Muzeum umění UK (oba sólo), Muzeum výuky Tang, a Muzeum současného umění v Denveru, mezi ostatními.[47][48][49]

Uznání a veřejné sbírky

Takenaga získal stipendium Guggenheim (2020), byl zvolen akademikem Národní akademie designu (2013) a byl oceněn oceněním For-Site Foundation, Muzeum národní akademie, Americká akademie umění a literatury, New England Foundation for the Arts a Státní rada v New Yorku pro umění; získala rezidenční pobyty z Vesmírného programu Nadace umění Marie Walsh Sharpe Art Foundation, dílny grafiky Smith College a Dieu Donne Papermill.[18][50][19][51][52][15]

Její práce jsou zastoupeny ve stálých sbírkách Knihovna Kongresu, Frederick R. Weisman Art Foundation, Muzeum umění Crocker,[53] Muzeum umění Ackland, Arkansas Art Center,[54] deCordova Museum,[55] Henry Art Gallery,[56] Museum of Outdoor Arts,[57] Muzeum umění Nebraska,[58] Státní muzeum v New Jersey, Neuberger Museum of Art,[59] Pennsylvania Academy of Fine Art,[60] Muzeum umění v San Jose,[61] Sheldon Museum of Art,[62] Muzeum výuky Tang,[63] a Velvyslanectví Spojených států,[64] stejně jako mnoho vysokoškolských, univerzitních a firemních sbírek.[15] Vystavovala v DC Moore Gallery (New York, od roku 2009), Gregory Lind Gallery (San Francisco, 2003–19) a Robischon Gallery (Denver). Mezi její vydavatelství tisku patří Shark's Ink (Colorado) a Wingate Studios (New Hampshire). .[22][46]

Reference

  1. ^ A b C d Diehl, Carol. „Barbara Takenaga v DC Moore,“ Umění v Americe, Únor 2012. Citováno 24. září 2020.
  2. ^ A b C Berlind, Robert. „Barbara Takenaga, nové obrazy,“ Brooklynská železnice, Říjen 2013. Citováno 24. září 2020.
  3. ^ A b C Buhmann, Stephanie. „Barbara Takenaga,“ Umělecké, Říjen 2003. Citováno 15. října 2020.
  4. ^ A b C d Cohen, David. „James Siena ve společnosti Pace, Barbara Takenaga ve společnosti McKenzie Fine Art, Suzan Frecon ve společnosti Peter Blum,“ Newyorské slunce, 17. listopadu 2005. Citováno 15. října 2020.
  5. ^ Baker, Kenneth. "'Radiální gradient'", ARTnews, Únor 2005.
  6. ^ A b C MacMillan, Kyle. „Beauty's Bold Comeback,“ Denver Post, 20. května 2009. Citováno 24. září 2020.
  7. ^ MacAdam, Barbara A. „Nová abstrakce“ ARTnews, Duben 2007.
  8. ^ A b C d E Jones, Mary. „Sklouznutí ve vesmíru: Barbara Takenaga v DC Moore,“ Umělecké, 27. září 2018. Citováno 24. září 2020.
  9. ^ A b C d Johnson, Ken. „Barbara Takenaga,“ The New York Times, 28. prosince 2001, s. E44. Citováno 15. října 2020.
  10. ^ A b C d E Yau, Johne. „Demotická abstrakce s twistem,“ Hyperalergický, 8. září 2018. Citováno 24. září 2020.
  11. ^ Scott, Andrea K. „Pět malířek k vidění v galeriích umění v New Yorku,“ Newyorčan, 8. září 2018. Citováno 24. září 2020.
  12. ^ A b Griffin, Amy, „Takenaga's Art at MASS MoCA Big as Prairie Itelf,“ Albany Times-Union, 24. září 2015. Citováno 12. října 2020.
  13. ^ A b Raven, Arlene, „Rozhovor: Barbara Takenaga,“ Manuál, New York: Umění obecně, 1993.
  14. ^ A b C Cheng, Scarlet. „Barbara Takenaga ve Williams College Museum of Art,“ Dělostřelecký časopis, 2. ledna 2018. Citováno 24. září 2020.
  15. ^ A b C d E F G Balken, Debra Bricken a kol. Barbara Takenaga, New York / Williamstown, MA: DelMonico Books / Williams College Museum of Art, 2020.
  16. ^ Epstein, Edward M. „„ ... které ženy mají tendenci dělat “: Ženský pohled na Pensylvánské akademii umění,“ Umělecké, 6. února 2013. Citováno 27. října 2020.
  17. ^ Capasso, Nicku. Velký třesk! Malba v 21. století, Lincoln, MA: deCordova Museum, 2007.
  18. ^ A b Artforum. „Sanford Biggers a Zoe Leonard Among Guggenheim Fellows 2020,“ Artforum, 9. dubna 2020. Citováno 23. září 2020.
  19. ^ A b Rosenberg, Karen. „Kde jsou všechny obrazy pryč? Národní akademii,“ The New York Times, 30. května 2008. Citováno 15. října 2020.
  20. ^ A b C Belcove, Julie L. „Barbara Takenaga,“ Elle Décor„Nejlepší z nejlepších čísel, červen / červenec 2014.
  21. ^ A b Einspruch, Franklin. „Energies Illustrated: Barbara Takenaga v galerii Gregoryho Linda,“ Newyorské slunce, 15. května 2012. Citováno 24. září 2020.
  22. ^ A b John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Barbara Takenaga Fellows. Citováno 23. září 2020.
  23. ^ A b C d E F G h i j k l m n Balken, Debra Bricken. „The Way of the Dot,“ Barbara Takenaga, New York / Williamstown, MA: DelMonico Books / Williams College Museum of Art, 2020, str. 12–29.
  24. ^ A b C d E F Kushner, Robert. „Makro: Mikro / Mikro: Makro, Barbara Takenaga v rozhovoru s Robertem Kushnerem,“ Barbara Takenaga: Nové obrazy, New York: DC Moore, 2013.
  25. ^ A b Tilley, John Martin. "Hrana," Kancelář, 14. září 2018. Citováno 24. září 2020.
  26. ^ A b Wayne, Leslie. „Studio Interview with Barbara Takenaga,“ Dva nátěry, 2. září 2018. Citováno 24. září 2020.
  27. ^ A b Takenaga, Barbara. „Barbara Takenaga na stránce rukopisu Rádžasthánu,“ Malíři na malbách, 15. května 2014. Citováno 24. září 2020.
  28. ^ Rubin, David S. Psychedelic: Optical and Visionary Art since the 1960s„San Antonio, TX / Cambridge, MA: San Antonio Museum of Art and MIT Press, 2010. Citováno 24. září 2020.
  29. ^ A b Shepard, Jim. „Sebepoškození a vznešený,“ Barbara Takenaga, New York / Williamstown, MA: DelMonico Books / Williams College Museum of Art, 2020, str. 30–3.
  30. ^ A b C Princenthal, Nancy. Barbara Takenaga: Nové obrazy, New York: DC Moore, říjen 2011.
  31. ^ A b Kushner, Robert. „Barbara Takenaga ve společnosti McKenzie Fine Art,“ Umění v Americe, Únor 2004.
  32. ^ Jancar, Ava. „Op Parts“ Artslant, 14. března 2008. Citováno 12. října 2020.
  33. ^ A b C d Yau, Johne. „Barbara Takenaga: Nové obrazy,“ Hyperalergický, Listopad 2011. Citováno 24. září 2020.
  34. ^ Cheng, Dewitt. „Critic’s Pick, SF Bay Area,“ Art Ltd., Květen 2012.
  35. ^ Yau, Johne. „Tvář nekonečna není obraz: Nové obrazy od Barbary Takenagové,“ Hyperalergický, 22. září 2013. Citováno 24. září 2020.
  36. ^ Johnson, Ken. „Barbara Takenaga, čeká na obloze,“ The New York Times, 14. dubna 2016. Citováno 24. září 2020.
  37. ^ Rubin, David. „Zombie Abstraction (Pt 3), kulatý stůl editorů,“ Zdroj výtvarného umění, 12. června 2015. Citováno 24. září 2020.
  38. ^ Barcio, Phillip. „Výkyvy vesmíru Barbary Takenaga,“ Ideel Art, 19. září 2018. Citováno 24. září 2020.
  39. ^ Waltemath, Joan. „Barbara Takenaga a Patricio Guzmán: Teleskopy a další vize,“ Brooklyn Rail, 5. února 2019. Citováno 24. září 2020.
  40. ^ Wei, Lilly, „On Systems of Radiance“ Na začátku, New York: DC Moore, 2018.
  41. ^ A b Paglia, Michael, „Čtyři sóla vytvářejí krásný vzor v galerii Robischon,“ Westword, 12. června 2019. Citováno 12. října 2020.
  42. ^ Muzeum umění Williams College. „Vzory: Ed Epping a Barbara Takenaga.“ Citováno 24. září 2020.
  43. ^ Sherman, Mary, „Příjemci přátel NEFA“ Boston Herald, 13. září 1992.
  44. ^ A b Zimmer, William. „Invent Hews to Yankee Tradition,“ The New York Times, 14. března 1993. Citováno 14. října 2020.
  45. ^ Johnson, Ken. „Trippy World“ The New York Times, 22. října 1999, s. E41. Citováno 23. září 2020.
  46. ^ A b Izrael, Nancy Cohen. „Barbara Takenaga,“ Patron, Duben-květen 2018. Citováno 24. září 2020.
  47. ^ Chandler, Mary Voelz. „Art by Numbers“ Rocky Mountain News, 14. července 2005.
  48. ^ Berry, Iane. O malbě, Saratoga Springs, NY: Tang Teaching Museum, 2004.
  49. ^ Paglia, Michael, „Basis Loaded, Desetiny vlivů“ Westword, 29. června 2006.
  50. ^ FOR-SITE Foundation. Barbara Takenaga, Umělci. Citováno 23. září 2020.
  51. ^ Umění obecně. „Rozhovor, Barbara Takenaga,“ Rezidence umělců. Citováno 15. října 2020.
  52. ^ Ace Gallery. Umělci umělcům: Dekáda vesmírného programu - výstava děl z vesmírného programu Nadace umění Marie Walsh Sharpe, Colorado Springs, CO: The Art Foundation, 2002. Citováno 27. října 2020.
  53. ^ Muzeum umění Crocker. „14 umělců z Crockerovy sbírky hledá uměleckou aukci 2020!“ 26. června 2020. Citováno 23. září 2020.
  54. ^ Arkansas Arts Center. „Drawing History: The National Drawing Invitational: a Retrospective Exhibition.“ Citováno 24. září 2020.
  55. ^ deCordova Sculpture Park and Museum. Tremolo č. 4, Barbara Takenaga, Stálá sbírka. Citováno 24. září 2020.
  56. ^ Henry Art Gallery. Barbara Takenaga, Stříbrná a růžová # 2, Objekty. Citováno 24. září 2020.
  57. ^ Museum of Outdoor Arts. Růžová + zelená, Barbara Takenaga. Umělecká díla. Citováno 23. září 2020.
  58. ^ Muzeum umění Nebraska. Barbara Takenaga. Citováno 23. září 2020.
  59. ^ Nákup vysoké školy. „V rozhovoru: Barbara Takenaga a Helaine Posner,“ Neuberger Museum of Art, Events. Citováno 12. října 2020.
  60. ^ Pennsylvania Academy of Fine Art. Barbara Takenaga, Sbírka. Citováno 23. září 2020.
  61. ^ Muzeum umění v San Jose. Barbara Takenaga, Objekty. Citováno 23. září 2020.
  62. ^ Sheldon Museum of Art. Barbara Takenaga, Kolo (Nebraska), Sbírka. Citováno 24. září 2020.
  63. ^ Muzeum a galerie umění Frances Young Tang. Barbara Takenaga, Modré stříbrozelené kolo, Sbírka. Citováno 27. října 2020.
  64. ^ Americké ministerstvo zahraničí. Partneři. Umění na ambasádách. Citováno 15. října 2020.

externí odkazy