DeCordova Sculpture Park and Museum - DeCordova Sculpture Park and Museum - Wikipedia
 | |
  Umístění deCordova v Massachusetts  DeCordova Sculpture Park and Museum (USA) | |
| Založeno | 10. října 1950[1] |
|---|---|
| Umístění | 51 Sandy Pond Road Lincoln, Massachusetts Spojené státy |
| Souřadnice | 42 ° 25'52 ″ severní šířky 71 ° 18'41 "W / 42,43 108 ° N 71,3 1143 ° Z |
| Typ | Muzeum umění a sochařský park |
| Ředitel | John B.Ravenal |
| Přístup veřejnou dopravou | Lincoln zastaví na Fitchburg MBTA linka a 1,5 míle chůze |
| webová stránka | http://www.decordova.org |
deCordova Sculpture Park and Museum je sochařský park o rozloze 30 akrů a muzeum současného umění na břehu Flintova rybníka Lincoln, Massachusetts. Založen v roce 1950, je to největší park svého druhu v Nové Anglii o rozloze 30 akrů, 20 mil severozápadně od Bostonu. Posláním společnosti DeCordova je podporovat tvorbu, výstavu a průzkum současného sochařství a umění prostřednictvím výstav, vzdělávacích příležitostí, sbírek a jedinečného prostředí parku.
Sculpture Park, který poskytuje neustále se měnící krajinu rozsáhlých, venkovních, moderních a současných sochařských a místních instalací, zobrazuje více než 60 děl, z nichž většina je zapůjčena muzeu. Uvnitř muzea jsou umístěny rotující výstavy. Stálá sbírka DeCordova se zaměřuje na díla ve všech médiích, se zvláštním důrazem na fotografii a díla umělců s vazbami na Novou Anglii.
Dějiny
DeCordova Sculpture Park and Museum se nachází na bývalém panství Juliana de Cordova (1851-1945). Vzdělaný syn jamajského obchodníka Julian se stal úspěšným čajovým makléřem, velkoobchodem, investorem a prezidentem Union Glass Company v Somerville, Massachusetts. Oženil se s místním prominentem Dana rodina z Bostonu. Julian a jeho manželka Elizabeth cestovali po celém světě a sbírali umění. Julian, inspirovaný svými cestami do Španělska a vlastním španělským dědictvím, v roce 1910 předělal svůj letní dům v Lincolnu tak, aby připomínal evropský hrad. Jeho expozice vizuálnímu umění v zahraničí ovlivnila také jeho vedení společnosti Union Glass Company, která pod jeho správou vyráběla ozdobné sklo, aby konkurovala kvalitě jeho evropských konkurentů.
V pozdějších letech otevřel Julian dveře svého panství, aby se podělil o svou sbírku. Svůj majetek předal městu Lincoln v roce 1930 s podmínkou, že jeho majetek se po jeho smrti v roce 1945 stane veřejným muzeem umění. Julianova vůle založila zakládací výbor, jehož povinnosti zahrnovaly formulování politiky, cílů a dohledu nad nové muzeum pod vedením profesionálů v oboru, jako je ředitel Museum of Fine Arts (MFA) v Bostonu.
Nezávislí odhadci zjistili, že Julianovy sbírky neměly zásadní význam ani hodnotu, takže byla sbírka prodána a výtěžek byl použit k vytvoření muzea regionálního současného umění. Správci dospěli k tomuto rozhodnutí poté, co si všimli téměř neexistujících výstav moderního umění v oblasti Bostonu a nedostatku míst pro díla regionálních současných umělců. Když se oficiálně otevřelo v roce 1950 jako Muzeum DeCordova a Dana, bylo jediným muzeem, které zaměřilo své výstavy a sběratelské aktivity na žijící umělce z Nové Anglie a zároveň nabídlo vzdělávací program ve výtvarném umění.
Zakládajícím ředitelem byl Frederick P. Walkey, absolvent School of the Museum of Fine Arts, Boston. Agresivně zorganizoval plán výstav a program výuky umění s jasným vzdělávacím mandátem. DeCordova si vybudovala pověst průkopnických výstav, které divákům z Nové Anglie představili důležité trendy v současném umění na regionální i národní úrovni, včetně pop-artu a poválečného expresionistického hnutí. V roce 1989 změnila svůj název na DeCordova Museum and Sculpture Park. Georgia Litwack učil kurzy fotografie na DeCordové.[2]
Současným ředitelem společnosti DeCordova je John B. Ravenal, jmenovaný v lednu 2015.
V létě roku 2019 se společnost deCordova spojila s Správci rezervací, nezisková organizace zaměřená na ochranu půdy a zachování historie.
Architektura
Architekt New England John Quincy Adams navrhl rozsáhlou rekonstrukci, která před otevřením v roce 1950 proměnila zámek Juliana de Cordova na veřejné muzeum. Ve spodních patrech byly galerie, zatímco ve třetím patře byly kurzy ateliéru. Škola přilákala stovky studentů a nakonec přemohla omezený prostor v muzeu. V roce 1966 postavila společnost deCordova komplex čtyř studiových budov, aby vyhověla rozšířeným vzdělávacím programům a splnila standardy vybavení profesionálního uměleckého studia. Na začátku 80. let muzeum konsolidovalo a zrekonstruovalo dvě stávající budovy a vytvořilo správní úřady pro školu a její informační programy.
V roce 1998 instituce dokončila Kampaň nového století pro deCordova, 8 milionů dolarů úsilí na modernizaci své budovy. Kallmann McKinnell & Wood modernizovala a rozšířila vzdělávací zařízení deCordova tak, aby zahrnovala nové studio, obchod a galerii věnovanou výstavám školních instruktorů a studentů. Výstavní prostor muzea byl rozšířen o přístav o rozloze 20 000 čtverečních stop a střešní terasu s výhledem na park. Hlavní galerie byly zrekonstruovány, aby bylo možné instalovat klimatizační systém, kavárnu a knihovnu.
Umění
Důraz společnosti DeCordova na moderní a současné umění podpořil jeho rychlou popularitu během padesátých a šedesátých let, ale v 80. letech muzeum čelilo konkurenci rostoucího počtu místních muzeí, univerzit a soukromých galerií, které sdílely podobné umělecké poslání. S příchodem režiséra Paula Master-Karnika v roce 1982 zahájila deCordova řadu kurátorských programů, aby dále posílila svůj závazek vůči současným umělcům z Nové Anglie. Master-Karnik představil Výroční výstava, dříve Umělec / Vize, který uváděl díla začínajících umělců z Nové Anglie a každoroční snímek regionálních talentů.
Aby se udržel vztah instituce k Nové Anglii a její podpora místním začínajícím umělcům, založil bývalý ředitel Dennis Kois (jmenovaný v roce 2008) sérii PLATFORM, pokračující výstavní sérii instalací specifických pro místo od umělců z Nové Anglie. V roce 2010 bienále deCordova nahradil Výroční výstava série k rozšíření kurátorského hlasu, což umožňuje poradní sbor a možnosti spolusurátora. Nyní se vyskytuje každý druhý rok bienále deCordova vystavuje přední anglické začínající umělce se střední kariérou a zdůrazňuje kvalitu a vitalitu umění vytvořeného v tomto regionu.
Za účelem zdůraznění svého zaměření muzeum v roce 2009 oficiálně změnilo svůj název z deCordova Museum and Sculpture Park na deCordova Sculpture Park and Museum. Upravené trávníky, lesy, pole a terasy sochařského parku deCordova odhalují průřez toho, jak současní umělci pracují venku, a jak venkovní umění vstupuje do složitých dialogů s místy a podmínkami prostředí. Toho je dosaženo třístupňovým programem sběratelských prací, půjček a projektů a provizí specifických pro dané místo. Sbírka obsahuje díla významných umělců dvacátého a dvacátého prvního století, která poskytují umělecko-historický kontext pro další práce v parku, a zahrnují sochy od Dorothy Dehner, Antony Gormley, Dan Graham, Sol LeWitt, Alexander Liberman, Nam June Paik, Beverly Pepper, Jaume Plensa, George Rickey, a Ursula von Rydingsvard. Mezi umělce se sochami, které jsou aktuálně zapůjčeny společnosti deCordova, patří Jim Dine, DeWitt Godfrey, Paul Matisse, a Isaac Witkin. Speciálně pro Sculpture Park jsou navrženy a implementovány specifické projekty a speciální instalace. Mezi poslední práce týkající se konkrétního webu patří Steven Siegel Je Velký, s Riftem; „Bednění pro spirálové hnutí“ od Fritze Horstmana; a významná instalace umělce v oblasti životního prostředí Alan Sonfist, Ohrožené druhy Nové Anglie.
Reference
- ^ „About deCordova“. deCordova. Citováno 2010-05-31.
- ^ Marquard, Bryan (17. května 2020). „Georgia Litwack, jejíž fotografie se zaměřila na úspěšné ženy, zemřela při 98 komplikacích COVID-19“. The Boston Globe. Citováno 2020-12-12.
externí odkazy
Kontrolní úřad  |
|---|