Muzeum umění Williams College - Williams College Museum of Art

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Muzeum umění Williams College“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Ledna 2015) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Muzeum umění Williams College

Muzeum umění Williams College Museum of Art
Založeno	1926
Umístění	76 Spring St., Williamstown, Massachusetts
Souřadnice	42 ° 42'40,27 ″ severní šířky 73 ° 12'9,69 ″ Z / 42,7111861 ° N 73,2026917 ° Z / 42.7111861; -73.2026917
Typ	Muzeum umění
Akreditace	Americká aliance muzeí, 1993 a 2004
Sbírky	Současné umění, fotografie, tisky, indická malba
Velikost sbírky	14,000
Zakladatel	Karl Weston
Ředitel	Pamela Franks
webová stránka	wcma. Williams.edu

The Muzeum umění Williams College (WCMA) je muzeum umění na vysoké škole v Williamstown, Massachusetts. Nachází se na Williams College kampus blízko Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) a Clarkův umělecký institut. Jeho rostoucí sbírka zahrnuje více než 14 000 děl,^[1] se silnými stránkami současného umění, fotografie, grafiky a indické malby. Muzeum je zdarma a je přístupné veřejnosti.

Dějiny

Lawrence Hall, brzy dům Williams College Museum of Art, před přidáním dvou křídel navržených Francis Allen v roce 1890

WCMA byla založena v roce 1926 Karlem Westonem, profesorem dějin umění, který si stanovil za cíl poskytnout studentům místo, kde by mohli zažít umění přímo, nikoli jako diapozitivy nebo v učebnicích. Kolekce umění College, z velké části darovaná Elizou Peters Field v roce 1897, byla umístěna ve dvou malých křídlech tehdejší knihovny College Lawrence Hall, kterou navrhl Thomas A. Tefft v roce 1846. Když byla knihovna v roce 1920 přesunuta do Stetson Hall, Weston přeměnil osmibokou cihlovou budovu na muzeum umění a přidal křídlo ve tvaru písmene T, aby poskytl další prostor pro galerie a rychle se rozvíjející kurikulum dějin umění.

Během příštího půlstoletí rozšířila College pod vedením řady ředitelů umělecké oddělení a sbírku muzea. V roce 1981 najal ředitel Franklin W. Robinson Charles Moore přepracovat budovu s cílem zvýšit vybavení na profesionální úroveň a zdvojnásobit výstavní prostor. To se shodovalo s rozšířením zaměstnanců WCMA, vzdělávacích programů a harmonogramu výstav.

Akreditováno Americká aliance muzeí v roce 1993 a znovu akreditováno v roce 2004 bylo muzeum místem desítek výstav (viz minulé výstavy níže). V roce 2012, Williams College najala ředitelku Christinu Olsenovou, která působila do srpna 2017, než odešla, aby se stala ředitelkou University of Michigan Museum of Art (UMMA). V květnu 2018 jmenovala vysoká škola Pamela Franks, Vrchní zástupce ředitele a Seymour H. Knox, Jr., kurátor moderního a současného umění v Yale University Art Gallery stát se novým ředitelem WCMA třídy 1956.

V létě roku 2019 WCMA dočasně zavřela dveře kvůli řadě renovací. Zatímco muzeum bylo zavřeno, WCMA vystavovalo 40 uměleckých děl ze své sbírky WALLS v galerijním prostoru s názvem Letní vesmír v 76 Spring St.

Sbírka

Maurice Prendergast, Postavy pod vlajkou, 1900–1905

Sbírka, která se skládá z 15 000 samostatných děl, má silné stránky ve staroegyptských, asyrských a řecko-římských objektech, indické malbě, africké sochařství, americké fotografii, umění USA a mezinárodním moderním a současném umění. Muzeum je také domovem největšího shromáždění děl bratří umělců na světě Maurice Prendergast a Charles Prendergast. Tyto práce byly darovány v roce 1983 Charlesovou vdovou Eugenie Prendergastovou a byly základem Archivního a studijního centra WCMA Prendergast, které je udržováno jako centrum stipendia pro bratry a jejich současníky.

Při příležitosti 75. výročí v roce 2001 muzeum instalovalo Eyes (Nine Elements) od Louise Bourgeois. Tato venkovní socha se od té doby stala symbolem oddanosti muzea současnému umění a ikonickou součástí kampusu Williams.

Pozoruhodná umělecká díla

• Ráno ve městě (1944), autor Edward Hopper
• „Memorandum o Manhattanu“, 2015, autor Barkley L. Hendricks
• Oči (devět prvků)tím, že Louise Bourgeois
• Pověřená nástěnná malba od Sol LeWitt
• „Východ měsíce, Hernandez, Nové Mexiko,“ 1941 Ansel Adams
• Smrt na Ridge Road (1935), autor Udělte dřevo
• "Lisa Lyon, 1981" od Robert Mapplethorpe
• „Piss Elegance“, 1987 od Andres Serrano
• „Jerome“, 2014, autor Titus Kaphar
• Více než 400 akvarelů, olejů a skic od Charlese a Maurice Prendergastových
• Reliéf strážného ducha z asyrského paláce v Nimrudu, 9. století př. N. L
• několik náčrtů a vodových barev z pokračující série „Otrocké reparační zákony“, autor Kara Walker
• „Situace VI-Pisces 4,“ (1972) Sam Gilliam

Body zájmu

Fulkersonův fond pro vedení umění

Fond, který založil Allan W. Fulkerson '54, je nyní v pátém ročníku a nadále podporuje různé projekty zaměřené na studenty na WCMA. Mezi hlavní součásti patří:

• STĚNY (viz níže)
• Think Tank
• Každoroční cena Leadership in the Arts Award se uděluje jednomu absolvujícímu magisterskému a jednomu vysokoškolskému studentovi. Toto ocenění oceňuje absolventy, kteří se chtějí stát budoucími vůdci umění. Vítězové získávají plně financovaný výlet na setkání s předním lídrem umění absolventů a členstvím v Americké alianci muzeí.

Památky Muži

Američtí vojáci odstraňující dodávku Eycka Gentský oltář z Solný důl Altaussee [de ], 1945

Během druhé světové války bylo zřízeno tělo téměř 350 vojáků a žen, aby obnovilo a ochránilo umělecká díla z oblastí zasažených konfliktem. Tato organizace byla známá jako Program Památky, výtvarné umění a archivy (MFAA), nebo více hovorově, Památníci. Mezi řadami tohoto podniku byli absolventi Williams Charles Parkhurst '35 a Lane Faison '29, kteří se oba vrátili do WCMA, aby po válce sloužili jako ředitelé muzeí. V únoru 2014 byla vydána společnost Sony Pictures Památníci celovečerní film režiséra George Clooney což oživilo zájem o tyto méně známé válečné hrdiny. 7. března 2014 WCMA oslavila své vlastní dva Památníky tím, že pozvala Faisonovy syny a Parkhurstovu vdovu, aby promluvili v muzeu.

Williams Art Mafia

Tato neformální skupina studovala pod trojicí Lane Faison, Bill Pierson a Whitney Stoddard, a stal se kolektivně známý jako Williams Art Mafia. Mezi její členy patří:

• Roger Mandle '63, bývalý prezident školy designu na Rhode Island
• James N. Wood '63, bývalý ředitel Institutu umění v Chicagu a vedoucí důvěry J. Paul Getty
• Hrabě A. Powell III '66, ředitel Národní galerie umění (do roku 2019) a předseda americké komise výtvarných umění
• John R. „Jack“ Lane '66, prezident New Art Trust
• Kirk Varnedoe '67, bývalý kurátor malířství a sochařství v Muzeu moderního umění
• Thomas Krens '69, bývalý ředitel Nadace Šalamouna R. Guggenheima
• Glenn Lowry '76, ředitel Muzea moderního umění.

Dnes absolvují studenti umění v Williamsu připraveni převzít v uměleckém světě širokou škálu vůdčích, kreativních a vzdělávacích rolí.

Významné minulé výstavy

Asco: Elite of the Obscure, A Retrospective, 1972–1987

• Carrie Mae Weems: The Hampton Project (2000) - V této instalaci je součástí stálé sbírky muzea, Carrie Mae Weems spojuje své obavy o individuální identitu, třídu, asimilaci, vzdělání a dědictví otroctví do řady fotografických bannerů, které povzbuzovaly diváky, aby přehodnotili své vlastní morální a etické hranice a také politickou a socioekonomickou realitu Ameriky dvacátého století.
• Prelude to a Nightmare: Art, Politics, and Hitler's Early Years ve Vídni, 1906–1913 (2002) - Tato výstava zkoumala vliv, který měla Vídeň, Rakousko na mladého Adolfa Hitlera a jak se tento vliv později projevil při jeho vytváření nacistické strany. Výstava byla příspěvkem WCMA do The Vienna Project (2002), spolupráce mezi jedenácti uměleckými a kulturními institucemi v Berkshires, která prozkoumala čtyři století umění z rakouské umělecké mekky.
• Moving Pictures: American Art and Early Film, 1890–1910 (2005) - Tato výstava zkoumala vztah mezi americkým uměním a novým médiem filmu na počátku 20. století. Film „Moving Pictures“ představil přibližně 100 obrazů a 50 filmů a představil vedle sebe umění a film a zkoumal složitý vztah mezi těmito dvěma médii na přelomu minulého století.
• Beautiful Suffering: Photography and the Traffic in Pain (2006) - Tato výstava fotografií čerpaných ze současného umění, reklamy a fotožurnalistiky zkoumá etiku a estetiku zobrazování lidského utrpení.
• Making It New: The Art and Style of Sara and Gerald Murphy (2007) – Sara a Gerald Murphy se nejlépe pamatují jako podmaniví američtí „expatové“, kteří inspirovali Tender Is the Night od F. Scotta Fitzgeralda. Tato výstava však zkoumala ty dva jako jejich vlastní síly, které pomohly řídit modernistické hnutí 20. let.
• Asco: Elite of the Obscure, A Retrospective, 1972–1987 (2012) - První retrospektiva představující rozsáhlou práci skupiny Chicano performance and conceptual art Asco. Asco začalo jako úzce propojená základní skupina umělců z východního Los Angeles složená z Harry Gamboa, Jr., Gronk, Willie Herrón, a Patssi Valdez. Asco převzalo své jméno podle silného španělského slova pro znechucení a nevolnost. Asco využilo představení, veřejné umění a multimédia k reakci na sociální a politické turbulence v Los Angeles i mimo něj.
• „possible já: queer foto vernaculars,“ (2018-1019) - sestavil Horace D. Ballard toto byla první velká výstava, která zmapovala dva kulturní jevy: současný vývoj portrétní fotografie v éře sociálních médií a vývoj podivné identity od touhy k radikální komunitě a politickému disentu. Zahrnutá díla ze sbírek WCMA spolu s významným „zásobníkem“ od Felix Gonzalez-Torres a půjčka 256 obrázků Instagramu od image-plakátů a tvůrců obrázků z 22 zemí. Ve své přísnosti, rozsahu a divokém zahrnutí stovek černých a hnědých těl z celého světa odkazuje „možné já“ na Rodina člověka výstava fotografií v MoMA, organizováno Edward Steichen v letech 1955-56.

Seznam ředitelů (1926 – dosud)

Reference

externí odkazy

Média související s Muzeum umění Williams College na Wikimedia Commons

• Oficiální webové stránky