Autonomní vitráže - Autonomous stained glass

Sanford Barnett, Green Egg (1978), Corning Museum of Glass

Termín „autonomní“ použitý na barevném skle označuje díla, která jsou navržena nezávisle na architektuře. Autonomní díla nejsou určena k zasklení oken. Termín „vitráže“ běžně předchází „oknu“, a je tak spojen s architekturou jazykově i koncepčně. Autonomní dílo připomíná spíše malbu než vitráže a je netradičním použitím média.[1] Jeden kritik poněkud pejorativně nazývá architektonické vitráže jako „neudělené panely“.[2] Další tradicionalista tvrdí: „Vitráže nikdy nemohou být opravdu uspokojivé, když se považují za bibelot, který se zavěsí do okna, nebo když se prodávají v galeriích, jako jsou obrazy na výzdobu pokojů.“[3]

Z renesance (Uccello, Ghiberti, Ghirlandaio ), v průběhu 18. a 19. století (Sir Joshua Reynolds, Delacroix ), do 20. století (Rouault, Chagall ), umělci vyrobili okna ve stylu svých obrazů. Tato okna vypadají jako obrazy, ale jsou Okna které reagují ve větší či menší míře na formu, účel a náladu budovy. Postupem času se objevily rozptýlené příklady děl namalovaných na malé skleněné tabule, někdy spojené s olovem, které nebyly navrženy tak, aby vyplňovaly okenní otvory.[2] V Německu během druhé poloviny 20. století začala studia vyrábět malé panely pro vystavení v galeriích a muzeích, které byly buď stylem podobné, nebo detailům větších oken. Takové panely jsou obecně rozšířením architektonicky akomodativní estetiky zcela odlišné od „osobního a introspektivního“ přístupu mnohem soudobé malby a autonomního barevného skla.[4]

Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Josef Albers a hrstka dalších umělců z počátku 20. století příležitostně vyráběla autonomní vitráže. Teprve na začátku sedmdesátých let ve Spojených státech se však skupina umělců z barevného skla věnovala, v některých případech výlučně, této práci.[2][5] Stejně jako malíři používali médium expresivně a osobně, navrhovali a prováděli své vlastní práce, místo aby je nechali vytvářet externími ateliéry, jak je to běžné u architektonických vitráží. První generace amerických umělců, kteří pracují samostatně s barevným sklem, byla dokumentována na významné výstavě z roku 1978 „New Stained Glass“ v New Yorku Muzeum současných řemesel.[6] Následně se další na celém světě věnovali výrobě autonomního barevného skla.[7]

V knize Vitráže dvacátého století: nová definice, umělecký kritik Robert Kehlmann poukazuje na to, že výroba panelu z barevného skla a návrh okna jsou dvě různé disciplíny. Autonomní sklářští umělci obecně vyrábějí své vlastní práce, velmi často experimentují s materiály, technikou a použitím světla. Svobodně „oslovují širokou škálu nápadů a pocitů bez obav o formu a náladu budovy“. Velikost, tvar a obraznost autonomního díla z barevného skla je „diktována pouze povahou materiálů a osobní estetikou“.[8]

  • Autonomní vitráže

  • Robert Kehlmann, Složení XXXIX (1977), 33 X 38, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI

  • Peter Mollica, Skleněná kresba 1a, (1977), zničeno

  • Skleněné varhany Wilhelmy s americkou vlajkou

  • Casey Lewis, Harpo Marx (1976) 26 X 26, Corning Museum of Glass

  • Richard Posner, Persistence vidění (1975), Metropolitní muzeum umění

Reference

  1. ^ Sowers, Robert (1965). Vitráže: architektonické umění. New York: Universe Books, Inc. str. 166.
  2. ^ A b C Sowers, Robert (1981). Jazyk barevného skla. Forest Grove, Oregon: Timber Press.
  3. ^ John Baker in Trevor Dannatt, ed., Ročenka architektů 6, Elek Books, Ltd., London, 1955
  4. ^ Robert Kehlmann, „Sklo jako forma volného umění“, Neues Glas, leden 1983
  5. ^ 6. Casey Lewis, „Robert Kehlmann: Centrum umění Richmond, Richmond v Kalifornii,“ Skleněné umění, Sv. 4, č. 1976
  6. ^ „New Stained Glass,“ Museum of Contemporary Crafts, New York, 1978 (katalog)
  7. ^ Robert Kehlmann, „Vitráže jako nearchitektivní umění“ Glass Art Magazine, Prosinec 1975
  8. ^ Kehlmann, Robert (1992). Vitráže dvacátého století: nová definice. Japonsko: Kyoto Shoin Ltd. str. 242.