Robert Kehlmann - Robert Kehlmann

Robert Kehlmann
Robert Kehlmann, umělec, Art Critic.jpg
narozený1942

Brooklyn, New York

Národnostamerický
PoleUmělec, kritik umění
Vzdělávání1963 B.A., Antioch College, Ohio (anglická literatura)

1966 M.A., University of California Berkeley (anglická literatura)

Ocenění1977 Craftsmen's Fellowship Grant, National Endowment for the Arts

Grant stipendia Art Critic z roku 1978, National Endowment for the Arts
1994 čestné celoživotní členství ve společnosti Glass Art Society

KnihyVitráže dvacátého století: nová definice, text ve dvou jazycích, Kyoto Shoin Ltd., Kyoto, Japonsko, 1992

Vnitřní světlo: Socha Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové„University of Washington Press, Seattle, 2002

webová stránkaoficiální webové stránky
Robert Kehlmann, „Millennium Byōbu II“ (2000), Four Seasons Hotel, San Francisco.

Robert Kehlmann je umělec a spisovatel. Byl jedním z prvních mluvčích hodnocení sklářského umění v kontextu současné malby a sochařství. Jeho sklo bylo vystaveno po celém světě a je předmětem mnoha komentářů. Práce Kehlmanna lze nalézt v muzeích a soukromých sbírkách ve Spojených státech, Evropě a Asii. Je autorem knih, článků a recenzí výstav k publikacím v USA i v zahraničí. V roce 2014 Rakow Research Library of the Corning Museum of Glass získal Kehlmann studio a výzkumné archivy.

Životopis

Robert Kehlmann, „Quartet“ (1979), soukromá sbírka, San Francisco.

Kehlmann, součást skupiny kalifornských umělců vyrábějících olovnaté skleněné panely na začátku 70. let, se ukázal jako klíčová postava ve vývoji současného amerického barevného skla.[1] Formálně vyškolený v literární kritice byl samouk jako umělec. Jeho vedoucí díla s názvem „Skladby“ spolu s pozdějšími díly smíšených médií a mozaiky, byly popsány jako symbolické, subjektivní příběhy, vykreslené v „malířské tradici“.[2] Jako kritik umění byl teoretikem a mluvčím současného sklářského hnutí v pozdější části 20. století.[3]

Kehlmann přijal Národní nadace pro umění stipendia pro jeho práci jako umělce i kritika. Napsal dvě knihy o skle a jeho články a recenze na výstavy se objevily v periodikách v USA i v zahraničí. Kehlmann učil na Skleněná škola Pilchuck, California College of the Arts a Miasa Bunka Center v Nagano City v Japonsku. Přednášel a pořádal workshopy na mnoha institucích včetně Galerie Renwick, Muzeum skla v Corningu, Victoria and Albert Museum, Akademie umění v Honolulu a Škola designu na Rhode Islandu. Kehlmann porotoval a kurátorem mnoha výstav, včetně retrospektivy tvorby českých sochařů Stanislav Libenský a Jaroslava Brychtová. Působil ve správní radě Glass Art Society (1980–84, 1989–92) a upravil Glass Art Society Journal (1981-1984).

Bývalý předseda Berkeley's Landmark's Preservation Commission (1997-1999) založil Berkeley Historical Plaque Project v roce 1997. Kehlmann žije a pracuje v Berkeley v Kalifornii od roku 1963. Jeho manželka Diana Tosto Kehlmann je Jin Shin Jitsu praktický lékař a homeopat. Jejich syn, Ephraim, je producent digitálních médií žijící v New Yorku.

Výkresy z olovnatého skla

Robert Kehlmann, „Složení XXVIII“ (1976), Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Německo.

Po ukončení magisterského studia anglické literatury cestoval Kehlmann do Evropy (1969–70), kde se začal zajímat o umění. K pochopení použil nástroje literární kritiky: „Od začátku jsem cítil, že mezi zážitkem čtení básně a pohledem na obraz je malý rozdíl.“[4]

Rané „kompozice“ společnosti Kehlmann jsou vyráběny s tradičním olovem přišel a barevné sklo. Skleněné formy vyčnívají z povrchu pozadí, náladově dovážejí a předefinují podkladové bloky barevných a olovnatých čmáranic.[5] Vysvětlil absenci průhledného skla v těchto pracích a napsal: „Nechci, aby lidé vypadali přes moje okna. To, co se skrývá za kompozicemi, kromě zdroje světla, nemá pro můj design žádný význam. “ Kehlmann odmítl svůdné barvy média a přístup podobný Tiffanymu „sužován“ „malými vícebarevnými kousky skla“ a trval na tom, že umělec má „větší kontrolu“ s méně barvami a méně kousky skla.[6]

Jeho „Skladby“ vedené spíš připomínají obrazy nebo kresby než tradiční vitráže. Byly popsány jako narativy najednou „spontánní, lyrické, groteskní a vtipné“.[7] Biomorfní formy, nepředvídatelné linie a dětské čmáranice, občas odvozené z pastelkových kreseb jeho syna, přispívají k neskutečné atmosféře.[8] Přeškrtnutý trojúhelník v jednom z děl „se jeví jako dost neformální gesto, ale předpoklad téměř tisíce let barevného skla, že podstatou čáry je vymezit tvar, je tímto dětským čmáraním zpochybněn.“ [9] Tyto skladby „tiše zničily více než několik omezujících předsudků kolem jeho médií“.[1]

Pískovaná díla

Robert Kehlmann, „Křížová cesta I: Kristus odsouzen“ (1995), Saint Mary's College of California, Moraga, CA.

Na konci 70. let začal Kehlmann používat pískování na tabulích ručně foukaného skla k výrobě „jemných monochromů“[10] které září vnitřním světlem zachyceným na jejich površích.[11] Možná v reakci na předčasnou smrt svého bratra v roce 1982, nevázanost raných olověných skladeb ustupuje introspekci ve dvou hlavních sériích: Tablety (1981) a Křížová cesta (1982-1995).[5]

V polovině 80. let začal Kehlmann používat leptání mosazi a mědi na povrchu skla a kresby dřevěným uhlím na palubě za sklem, aby vyjádřil „volné asociativní stavy mysli“.[12] Během rozhovoru v roce 1984 pozdní kritik umění Clement Greenberg označil Kehlmannovu práci za „první kroky“ k „hlavnímu umění“ ve „dvourozměrném obrazovém“ skle.[13]

Kehlmannova pískovaná díla v polovině kariéry povzbuzují diváka, aby spolu se světlem vstoupil do hloubky děl.[14] Uvnitř vrstvených kousků skla nebo mezer mezi sklem a podkladovou kresbou se čáry a stíny mísí se světlem. Vnitřní prostory vytvářejí měnící se kinetický vzor a pohyb při pohybu diváka nebo při změně světla.[10]

Po cestování v Japonsku a výuce v centru Miasa Bunka v japonském Nagano City v roce 1985 se v Kehlmannově díle prominentně objevuje vliv japonské estetiky a kaligrafie.[15] Jeho dílům z 90. let a dále se říkalo „tiché abstraktní meditace“ odkazující na Bibli, buddhismus, přírodní krajinu a japonskou kaligrafii.[14]

Kehlmannova „Zen graffiti nebo amerikanizovaná kaligrafie“, směs odvážných gest uhlí a úzkostných tahů, se občas spojuje s širokými oblastmi zlatého listu ve stylu Japonců byōbu.[5] Další díla 90. let byla inspirována severním kalifornským pobřežím se světlem vln a bublin v ručně foukaném skle evokujícím hladinu vody, přílivových bazénů a podvodních stínů. Jsou „charakterizovány smyslnou, měřenou kvalitou citlivých, zranitelných nakreslených čar v nejistém rovinném prostoru.“[10]

Mozaika a koláž

Robert Kehlmann, „Piano“ (1994), Corning Museum of Glass.

Kehlmann ve svých mozaikách, stejně jako v pískovaných dílech, překrývá sklo nad podkladovou kresbou. Nepravidelné mezery mezi jednotlivě ručně řezanými tesserae a větší abstraktní skleněné formy přebírají grafickou roli. Vrhají stíny, které vedou oko diváka sem a tam mezi skleněnou plochu a kresbu za ní.[1] Expresivní smíšená koláže obsahující autobiografické úryvky (útržky lístků do muzeí a opery, záznamy z otcových adresních lístků, fragmenty notovaných cestovních map atd.) Jsou jeho nejosobnějšími díly.

Vyberte veřejné sbírky

Robert Kehlmann, „Palimpsest III“ (1992), soukromá sbírka, Walnut Creek, CA.

Pozoruhodné výstavy

Robert Kehlmann, „Drake's Estero I“ (1991), Museo del Vidria, Monterrey, Mexiko.
  • 1976 „Robert Kehlmann: Vitrážové kompozice“, Richmond Art Center, Richmond CA.
  • 1978 „New Stained Glass“, Museum of Contemporary Crafts, New York (katalog).
  • 1978 „Robert Kehlmann: Kresby olovem a sklem“, Galerie Williama Sawyera, San Francisco, CA.
  • 1979 „Nové sklo“, Corning Museum of Glass, Corning, NY (katalog).
  • 1982 „Robert Kehlmann: Works on Glass“, William Sawyer Gallery, San Francisco, CA.
  • 1982 „World Glass Now ’82“, Muzeum moderního umění Hokkaido, Sapporo, Japonsko (katalog)
  • 1983 „Sochařské sklo“, Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. „Křížová cesta“ vystavená řada čtrnácti pískovaných skleněných panelů (katalog).
  • 1985 „Robert Kehlmann, Neue Glasmalerei,“ Galerie M, Kassel a Galerie L, Hamburk, Německo.
  • 1986 „Robert Kehlmann: Nová díla se sklem“, Galerie Williama Sawyera, San Francisco, CA.
  • 1988, 1990 „Robert Kehlmann,“ Anne O’Brien Gallery, Washington, DC.
  • 1993 „Robert Kehlmann: Drawings with Glass“, galerie Dorothy Weiss, San Francisco, CA.
  • 1996 „Robert Kehlmann, Painting with Glass: A Retrospective,“ Hearst Art Gallery, Saint Mary's College of California, Moraga, CA. (katalog).

Kritika umění

Kehlmann se jako autor a kurátor stal neoficiálním teoretikem pro inovativní, netradiční práci ve vitrážích.[16] Pochválil americké umělce, kteří kovali technické a estetické inovace a zkoumali sklo jako „autonomní“ (na rozdíl od architektonického) média.[17] Přátelské soupeření se vyvinulo s Robertem Sowersem, děkanem americké kritiky vitráží, který tvrdil, že vitráže byly od svého počátku především architektonickým uměním.[18] S články jako „Vitráže jako nearchitektivní umění“[19] a „Sklo jako forma volného umění“[20] Kehlmann tento předpoklad zpochybnil. Zaměřil pozornost na non-architektonické vitráže prováděné umělci jako on, kteří navrhovali a vyráběli nezávislé panely v 70. a 80. letech: Sanford Barnett, Casey Lewis, Paul Marioni, Peter Mollica, Richard Posner a Narcissus Quagliata.

V pozdějších spisech Kehlmann následuje ve stopách uměleckého kritika Roberta Sowerse vývojem nové moderní estetiky barevného skla.[5] Vitráže dvacátého století: nová definice představuje přehled média zaměřeného na různé trendy 20. století, na to, jak se navzájem ovlivňovaly a jak byly ovlivňovány jinými médii.[21]

Vnitřní světlo: Socha Stanislava Libenského a Jaroslavy Brychtové, monografie vydaná v souvislosti s inaugurační výstavou Tacoma's v roce 2002 Muzeum skla, analyzuje práci umělců v kontextu Český kubismus. Rozhovory Kehlmanna s umělci, které proběhly krátce před Libenského smrtí, dojímavě odkazují na díla odhozená v době, kdy umělec zjistil, že má smrtelnou rakovinu.[22]

Jako redaktor časopisu Glass Art Society Journal, v roce 1981 byla založena Kehlmann[23] uznávaný kritický a technický časopis, který pokračuje v publikaci.[5]

Galerie

Robert Kehlmann, „Složení XXVIII“ (1976), Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Německo.
Robert Kehlmann, „Složení XXIX“ (1976), Corning Museum of Glass.
Robert Kehlmann, „Složení XXXI“ (1976), Corning Museum of Glass.
Robert Kehlmann, „Složení XXXVIII“ (1977), Museum of Arts and Design, New York.
Robert Kehlmann, „Quartet“ (1979), soukromá sbírka, San Francisco.
Robert Kehlmann, „Složení 55“ (1979), Toledo Museum of Art.
Robert Kehlmann, „Křížová cesta I: Kristus odsouzen“ (1995), Saint Mary's College of California, Moraga, CA.
Robert Kehlmann, „Křížová cesta XIV: Pohřeb“ (1976), Corning Museum of Glass.
Robert Kehlmann, „Palais Royal V: Stage 1“ (1982), Hokkaido Museum, Sapporo, Japonsko.
Robert Kehlmann, „Berkeley Venus“ (1984), Musée des Arts Decoratifs de la Ville de Lausanne, Švýcarsko.
Robert Kehlmann, „Siréna“ (1987), soukromá sbírka, Forest Hills, NY.
Robert Kehlmann, „Drake's Estero I“ (1991), Museo del Vidria, Monterrey, Mexiko.
Robert Kehlmann, „Pythagorasovo nářek“ (1992), archiv Kehlmann Studio.
Robert Kehlmann, předběžný návrh „Millennium Byōbu“ (1992), archiv Kehlmann Studio.
Robert Kehlmann, „Millennium Byōbu“ (1994), Lincoln Square Residential Lobby, New York.
Robert Kehlmann, „Millennium Byōbu II“ (2000), Four Seasons Hotel, San Francisco.
Robert Kehlmann, „Fort Wayne“ (1992), Oakland Museum of California.
Robert Kehlmann, „Palimpsest III“ (1992), soukromá sbírka, Walnut Creek, CA.
Robert Kehlmann, „Piano“ (1994), Corning Museum of Glass.
Robert Kehlmann, „Berlin Triptych: Checkpoint Charlie“ (2003), archiv Kehlmann Studio.
Robert Kehlmann, „Rodinná historie“ (2008), archiv studia Kehlmann.

Reference

  1. ^ A b C Susanne K. Frantz, Recenze nového skla 18„Muzeum skla v Corningu, 1997, str. 34-35.
  2. ^ David ctí McFadden, World Glass Now ’91, Muzeum moderního umění Hokkaido, Sapporo, Japonsko, str. 51.
  3. ^ Grace Glueck, „Lidé umění“ The New York Times, 10. února 1978.
  4. ^ Susanne K. Frantz, „Robert Kehlmann: Painting with Glass,“ in Robert Kehlmann: Malba sklem, retrospektiva, (1996) Hearst Art Gallery, Saint Mary’s College of California, Moraga.
  5. ^ A b C d E Cate Gable, „Ve snaze o světlo: Zen Graffiti Roberta Kehlmanna,“ Americké řemeslo, Duben / květen 1993.
  6. ^ Poznámky ke kompozicím z barevného skla, 26. února - 28. března 1976, Richmond Art Center, Richmond, Kalifornie.
  7. ^ Johannes Schreiter, „Glasbilder von Robert Kehlmann,“ Neues Glas, 3/81, s. 103-5).
  8. ^ Lindsay Stamm Shapiro, „Americké barevné sklo nyní,“ Craft Horizons, Únor 1978.
  9. ^ Casey Lewis, „Robert Kehlmann: Richmond Art Center,“ Skleněné umění, Sv. 4, číslo 1, 1976.
  10. ^ A b C Janet Koplos, „Moraga, Kalifornie: Robert Kehlmann v Hearst Art Gallery,“ Umění v Americe, Září 1996, s. 117.
  11. ^ William Warmus, „Křížová cesta“ v Robert Kehlmann: Malba sklem, retrospektiva, (1996) Hearst Art Gallery, Saint Mary’s College of California, Moraga, str. 23.
  12. ^ Matthew Kangas, „Robert Kehlmann: Aspekty významu,“ Sklenka, Č. 64, podzim 1966.
  13. ^ "Rozhovor s Clementem Greenbergem, Glass Art Society Journal1984-5, str. 31.
  14. ^ A b Marvin A. Schenck, „Prohlášení kurátora“, in Robert Kehlmann: Malba sklem, retrospektiva, (1996) Hearst Art Gallery, Saint Mary’s College of California, Moraga, s. 7.
  15. ^ "Rozhovor: Robert Kehlmann," Vitráže umění, Osaka, Japonsko (sv. 1, č. 7, podzim).
  16. ^ Diana Loercher, „Vitráže - ne pro Windows - nová umělecká forma,“ Christian Science Monitor, 8. března 1978).
  17. ^ Nové barevné sklo (katalog), Muzeum současných řemesel Rady amerických řemesel (1978).
  18. ^ Robert Sowers, Ztracené umění, George Wittenborn, Inc, NY, 1954 a Vitráže, architektonické umění, Universe Books, Inc. N.Y., 1965.
  19. ^ Glass Art Magazine, Prosinec 1975.
  20. ^ Neues Glas, 1/83.
  21. ^ Shawn Wagoner, „Obsah stvoření: dílo a spisy Roberta Kehlmanna,“ Skleněné umění, Leden / únor 1993.
  22. ^ Deborah Garfinkle, Slavic and East European Journal, Winter, 2004.
  23. ^ Glass Art Society Journal, 1981–1982.

externí odkazy