Peter Mollica - Peter Mollica
Peter Mollica (narozen 1941) je Američan vitráže umělec.
Peter Mollica | |
---|---|
narozený | 1941 Newton, Massachusetts |
Národnost | americký |
Pole | Umělec, vitráže |
Vzdělávání | Učňovská příprava, Somerville, MA 1964–68 |
Knihy | Základní barva na sklo, 1971 Primer na barevné sklo, sv. 2, 1977 |
webová stránka | oficiální webové stránky |
Životopis
Peter Mollica absolvoval formální výcvik v tradičním gotickém stylu vitráže okna během učňovského studia ve studiu Chrisa Rufa v Somerville, MA (1964-1968).[1] V roce 1968 se přestěhoval do Berkeley, Kalifornie a otevřel si vlastní studio. V roce 1979 se studio přestěhovalo do Oaklandu. Vyrobil okna pro Národní katedrálu ve Washingtonu, D.C. a The Oakland Federal Building a navrhl a vyrobil díla pro knihovny, kostely a domy na západním pobřeží. Jeho volně visící skleněné panely byly široce vystavovány a shromažďovány.[2] Je autorem knihy Základní barva na sklo, autoritativní průvodce technikou vitráží, který široce používají fanoušci i profesionálové od prvního vydání v roce 1971.[3] Mollica pravidelně vyučuje designérské dílny v San Francisco Bay Area, Mendocino, CA, Saskatoon, Saskatchewan, Kanada a Nagano City, Japonsko.
Peter Mollica byl ústřední postavou, možná nejdříve, generace umělců z barevného skla na západním pobřeží, kteří se objevili na konci 60. a počátku 70. let. Během Massachusettského učení se Mollica nechal inspirovat současným německým architektonickým sklem, které objevil při čtení knihy Roberta Sowerse Vitráže: architektonické umění.[4] Ve věku 23 let se zavázal k tomu, co se stane celoživotní vášní: vitráže. Jeho úspěch byl takový, že Sowers zahrnul Mollicovu práci do pozdější knihy.[5]
V roce 1975, poté, co se přestěhovala na západní pobřeží, studovala Mollica v Anglii u návrhářů Ludwiga Schaffratha a Patricka Reyntiensa, poté navštívila Německo, aby si z první ruky prohlédla okna Johan Thorn Prikker a Heinrich Campendonk společně s umělci současných umělců Ludwig Schaffrath, Wilhelm Buschulte, Johannes Schreiter a Georg Meistermann.[6]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/PETER_MOLLICA_St_Catherine_of_Siena_2000.jpg/280px-PETER_MOLLICA_St_Catherine_of_Siena_2000.jpg)
Unikátní styl společnosti Mollica vychází z německého barevného skla 20. století. Jeho práce jsou obecně založeny na „mřížkovém vzoru“, který je „přerušován lyrickými pasážemi“.[7] Stejně jako německý design skla hrají jeho olověné linie grafickou roli a má sklon omezovat nebo eliminovat barvu.[8] Práce společnosti Mollica, ať už ve veřejných budovách nebo soukromých rezidencích, vyrůstají z okolní architektury a využívají barvy, textury, vlnky a bubliny v ručně foukaném skle k vylepšení celého prostředí.[1] Jeho veřejné provize mají sklon spoléhat se více na „mřížkové struktury“, zatímco okna pro soukromé rezidence plynou „flexibilnější strukturou“.[7] Mollica o svých oknech v budovách říká: „Vitráže by měly respektovat záměry architekta - ať už byla budova navržena jako meditativní prostor nebo kontejner pro bujarou oslavu. Měl by také nějakým estetickým nebo duchovním způsobem pomáhat lidem, kteří jej používají. “[9]
Mollica byla také součástí skupiny umělců na západním pobřeží, kteří navrhli a vyrobili své vlastní nezávislé vitráže. Mnoho z nich spolu úzce spolupracovalo a často své práce vystavovali v 70. a 80. letech. V úvodním prohlášení k „Nové výstavě barevného skla“, na které Mollica předvedl svou práci s dalšími umělci ze západního pobřeží Robert Kehlmann Sanford Barnett, Garth Edwards, Casey Lewis, Paul Marioni, Richard Posner a Narcissus Quagliata, Kehlmann poukazuje na to, jak je práce těchto umělců spřízněna s kresbou a malbou ve dvacátém století. V autonomních panelech společnosti Mollica, stejně jako v ostatních, „nabývá význam„ struktura a reliéf skla, olova a pájky “, které se ve velkém okně daleko od oka diváka téměř ztratily.[10] Mollicaovy panely, často náladové a bezstarostné, mají sklon být mnohem osobnější a expresivnější než jeho větší architektonická díla. "V 80. letech manipulovala Mollica s transparentností panelů, které stále plynuleji interagují s jejich vizuálním prostředím."[11]
Galerie
Pozoruhodné provize
- 1978 Veřejná knihovna v Brentwoodu CA.
- 1978 studovna křesťanských věd v Berkeley v Kalifornii
- 1978 St. Mary's College High School Chapel, Berkeley, CA.
- 1989 Osm oken pro klášter House of Hope Presbyterian Church v St. Paul, MN.
- 1995 Navrženo a vyrobeno 12 oken v kostele sv. Terezie v Oaklandu v Kalifornii.
- 1998 Clerestory a Bimah okna pro kongregaci Shir Hadash, Los Gatos, CA.
- 1999 Okna Clerestory pro University of Oregon Knight Law Center, Eugene, OR.
- 2000 Okna kaple sv. Kateřiny ze Sieny v dominikánské nemocnici sv. Rose, Henderson, NV.
- 2001 Vstupní a knihovní okna pro Katolická škola Krista Krále (Pleasant Hill, Kalifornie)
- 2002 Okno vestibulu pro kostel sv. Terezie, Oakland, CA.
- Okna studovny 2002 Hollywoodská pobočková knihovna, Portland, OR.
- 2003 Northside Community Center, San Jose, CA.
- 2003 Clerestory windows, Veřejná knihovna v Dublinu, Dublin, CA.
- 2004 Okna studovny, Millbrae Public Library, Millbrae, CA.
- 2006 San Martín Chapel v St. Rose Dominican Hospital, Las Vegas, NV.
- Během své kariéry navrhl Mollica řadu oken pro soukromé rezidence v oblasti San Francisco Bay Area a podél západního pobřeží.
Spolupráce
- 1988 Vyrobena dvě okna s clerestory podle návrhu Rowan LeCompte pro Washingtonská národní katedrála, Washington DC.
- 1993 Vyrobeno 64 vrstvených skleněných panelů podle návrhu Ed Carpenter pro federální budovu v Oaklandu, Oakland, CA.
- 2006 Vyrobeno rezidenční okno navržené Robert Kehlmann, Stinson Beach, CA.
Pozoruhodné výstavy
- 1968 Muzeum Judah Magnes, „Kalifornská výstava řemesel“, Berkeley, CA.
- 1969 „Kalifornská řemesla“ Muzeum umění Crocker, Sacramento, CA.
- 1969 „Peter Mollica / vitráže“ Americký institut architektů, Oakland, CA.
- 1972 „Peter Mollica / vitráže“ Centrum umění Richmond, Richmond, CA.
- 1974 „Peter Mollica & Paul Marioni“, Galerie Phillips-Allen, San Francisco, CA.
- 1974 „Kalifornská keramika a sklo“ Oakland Museum, Oakland, CA. (katalog)
- 1976 „Nové směry v olovnatém skle: Six Bay Area Artists“, Berkeley Arts Center, Berkeley, CA.
- 1978 „New Stained Glass“, Museum of Contemporary Crafts, NY and The Renwick Gallery of The Smithsonian Institution, Washington, DC (katalog)
- 1979 „Das Bild in Glas,“ Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, Německo. (katalog)
- 1979 „Nové sklo“ Muzeum skla v Corningu, Corning, NY. Cestoval do Muzeum v Toledu, Toledo, OH, Metropolitní muzeum umění, NY, Musée des Arts Décoratifs, Paříž, Muzeum Seibu, Tokio, Muzeum dekorativního, užitého a lidového umění, Moskva a Ermitážní muzeum, Leningrad. (katalog)
- 1982 Muzeum kožešin Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Německo.
- 1987 „Třicet let skla, 1957–1987“, Corning Museum, Corning, NY
- 1988 „World Glass Now ’88“ Muzeum moderního umění Hokkaido, Sapporo, Japonsko (katalog)
- 1989 „Historie amerického skla“, Corning Museum, Corning, NY. Cestoval jako kulturní výměna se SSSR:
- 1994 „Bay Area Artists Working with Glass“, galerie Cecile Moochnek, Berkeley, CA.
Reference
- ^ A b Otto B. Rigan a Charles Frizzell, Nové sklo„San Francisco Book Company, San Francisco, 1976.
- ^ „50 let studia skla“, Kalifornská burza skla: www.californiastudioglass.org
- ^ Peter Mollica, Charles Frizzell a Norm Fogel, Základní nátěr na vitráže: Základní dovednosti1971 a Stained Glass Primer: Advanced Skills & Annotated Bibliography, 1977, Mollica Stained Glass Press, Oakland, CA
- ^ Robert Sowers, Vitráže: architektonické umění, Universe Books, Inc. New York, 1965
- ^ Robert Sowers, Jazyk barevného skla, Timber Press, Forest Grove, Oregon 1981.
- ^ Článek RK Burleighfield House, Glass Art
- ^ A b Lindsay Stamm Shapiro, „Americké barevné sklo nyní,“ Craft Horizons, Únor 1978.
- ^ Beverly Edna Johnson, „Grafika ve skle“ Časopis Los Angeles Times Home, 14. září 1975.
- ^ Citát z knihy Kate Baden Fullerové: Současní umělci z barevného skla, 2006.
- ^ Nové barevné sklo (katalog), Muzeum současných řemesel Rady amerických řemesel (1978).
- ^ Geoffrey Wichert, "Co se stalo s barevným sklem?" Sklenka; Urban Glass Quarterly, Jaro 2002.