Adaline Kent - Adaline Kent

Adaline Kent
narozený
Adaline Dutton Kent

(1900-08-07)7. srpna 1900
Kentfield, Kalifornie
Zemřel24. března 1957(1957-03-24) (ve věku 56)
Marin County, Kalifornie
Národnostamerický
Ostatní jménaAdaline Kent Howard
VzděláváníGrande Chaumiere
Alma materVassar College, San Francisco Art Institute
Známý jakoSochařství
StylPoválečný kalifornský modernismus
Manžel (y)Robert Boardman Howard

Adaline Dutton Kent nebo Adaline Kent Howard, (7. srpna 1900 - 24. března 1957) byl americký sochař z Kalifornie. Vytvořila abstraktní sochy s formami inspirovanými přírodní krajinou.

raný život a vzdělávání

Kent se narodil 7. srpna 1900[1] v Kentfield, Kalifornie, jedno ze sedmi dětí aktivisty za práva žen Elizabeth Thacher Kent a americký kongresman William Kent.[2][3] Její dědeček Albert Emmett Kent koupil v roce 1871 farmu o rozloze 800 akrů, která se později stala městem Kentfield.[3]

Začala se vzdělávat v Vassar College před návratem do Bay Area studovat na Kalifornské škole výtvarných umění.[4] Studovala v Paříži u Antoine Bourdelle na Grande Chaumiere.[5] Vdala se Robert Boardman Howard 5. srpna 1930 poté, co společně pracovali na Pacifická burza budova, a Miller a Pflueger projekt architektonické firmy.[6] Měli dvě dcery, Ellen (květen 1931 - říjen 1987)[7] a Galen (narozen 04. 1933).[6][8]

Práce

Prvních patnáct let její kariéry se její umění zaměřovalo na lidské tělo. Milovala skutečnost, že vyřezávání lidského těla každému nabídlo vlastní osobní výklad řemesla. Podle Kenta neexistuje pro lidské tělo trapnost a jeho reprezentace není subjektivní pro nikoho jiného než pro stvořitele.[9][není nutný primární zdroj ] Kent se také cítil dobře při přijímání nápadů z lidské podoby, protože naše těla jsou známá a snadno tvarovatelná do různých uměleckých pozic. Tento základ v podobě lidského těla ji vedl k objevení její skutečné vášně vytvářet umělecká díla, která se zabývala tokem přírody.

Kent miloval túry a prozkoumával různé stezky v pohoří Sierra.[9] Kent našel velký vliv od skalních útvarů v pohoří Sierra Nevada. Na svých cestách dokázala Kent najít meditaci, která ji ovlivnila ve využívání myšlenek ostatních v jejím umění. Odvážila se ven z lidské podoby a do více trojrozměrné zakřivené podoby, která ponechala její umění interpretaci. Kent také našel vliv v horských formacích, pomocí několika náčrtů prozkoumala způsob gravitace. Její nejpozoruhodnější skica „Píseň“ byla vytvořena v roce 1945 a soustředila se na pohoří Sierra Nevada a hudbu přírody. Kent také vytvořil sochy z různých materiálů, jako jsou mušle, naplavené dříví a krystaly. Adaline Kent měla pocit, že „přírodní díla jsou jedno s uměleckými díly“.

Kent také převzal vliv od primitivních zdrojů pocházejících z jiných kultur. Obdivovala některá umělecká díla z čarodějnictví a duchovních zvyků. Podle Kenta představovali velkou záhadu a nechali interpretaci na představivosti. Dokázala identifikovat, jak tvary mohou nést určité významy. Čím ostřejší hrany objekt může mít, tím více emocí může vyvolat. Čím více měla socha kulatější a hladší hrany, tím uvolněnější by se jednotlivec cítil. Její sochy zůstávají důležitou součástí surrealistického a moderního umění kvůli jejímu pohledu na interpretaci světa a jeho forem. Pro Kenta bylo sochařství dobrodružstvím do neznáma s významem spojeným s osobním viděním.[9]

Mezinárodní výstava Golden Gate

Během Mezinárodní výstava Golden Gate (1939–1940) vyrobil Kent skupinu 20 soch zvaných Pacific Unity, které byly seskupeny kolem Fontána západních vod obklopen sochu Pacifica (Soud Pacifica) Ralph Stackpole.[10][11] Každý litý kámen socha byla vytvořena, aby reprezentovala čtyři různé skupiny obyvatelstva v Pacifiku; Severoamerický, jihoamerický, asijský a tichomořský ostrovan. V roce 1941 americké námořnictvo převzalo kontrolu nad Ostrovem pokladů (místo bývalé mezinárodní výstavy Golden Gate) a odstranilo všechny sochy kromě šesti.[10][11] V roce 1994 bylo šest zbývajících soch obnoveno a vystaveno na Ostrově pokladů v budově One.[11]

Smrt a dědictví

24. března 1957, Kent zemřel při nehodě při jízdě na Pacific Coast Highway v Marin County.[12]

Adaline Kent byla absolventkou a bývalou členkou správní rady (1947–1957) San Francisco Art Institute, a nechal to 10 000 $ na zavedení každoročního ocenění pro nadějné umělce z Kalifornie. Cena byla udělena v letech 1957 až 2005. Včetně vítězů Ron Nagle (1978), Wally Hedrick (1985), David Irsko (1987),[13] Mildred Howard (1991), Clare Rojas (2004),[14] a poslední příjemce, Scott Williams (2005).[15]

Výstavy

Samostatné výstavy

Vyberte skupinové výstavy

  • 1951 – Abstraktní malba a sochařství v Americe, Muzeum moderního umění (MoMA), New York City, New York[17]
  • 2010 – 75 let pohledu do budoucnosti, Muzeum moderního umění v San Francisku (SFMoMA), San Francisco, Kalifornie.[18]

Další čtení

Prostředky knihovny o
Adaline Kent
Adaline Kent
  • Kent, Adaline Dutton. Autobiografie z notebooků a plastiky Adaline Kenta (Houston: Gulf Printing Co, 1958).

Reference

  1. ^ Vicennial Record of the Class of 1887 in Yale College. Connecticut: Marigold-Foster Printing Company. 1909. str.131. Citováno 7. listopadu 2014. Adaline Dutton Kent Hopkins.
  2. ^ Sherman, Thomas Townsend (1920). Sherman Genealogy including Families of Essex, Suffolk and Norfolk, England: Some Descendants of Immigrants, Captain John Sherman, Reverend John Sherman, Edmund Sherman and Samuel Sherman, and the Descendents of Honourable Roger Sherman and Honourable Charles R. Sherman. New York, NY: T. A. Wright. str.365. Adaline Dutton Kent.
  3. ^ A b „Greenbrae a Kentfield - přehled“. Realita Marina. Archivovány od originál 6. listopadu 2014. Citováno 6. listopadu 2014.
  4. ^ „Adaline Kent“. lagunaartmuseum.org. Archivovány od originál dne 2016-03-27. Citováno 2016-03-19.
  5. ^ A b Carlson, David J. „Adaline Dutton Kent (1900 - 1957)“. AskArt. Citováno 7. listopadu 2014.
  6. ^ A b „Výzkum umění v Kalifornii: John Galen Howard, Robert Boardman Howard, Charles Houghton Howard, Adaline Kent, Jane Berlandina“. Internetový archiv. Veřejná knihovna v San Francisku. Citováno 7. listopadu 2014.
  7. ^ „HOWARD, KENT“. Genealogie SF. 13. října 1987. Citováno 7. listopadu 2014.
  8. ^ McCann-Morley, Grace L. (2012). „Adaline Kent“. Rehistoricizing The Time Around The Abstract Expressionism. Citováno 5. listopadu 2014.
  9. ^ A b C Kent Adaline (1958). Autobiografie z notebooků a plastiky Adaline Kenta. Houston, Texas: The Gulf Printing Co. OCLC  609526717.
  10. ^ A b „Sochy tichomořské jednoty“. Atlas obscura. Citováno 2017-04-12.
  11. ^ A b C "Sochy". Sdružení muzeum ostrovů pokladů. 2012. Archivovány od originál dne 03.06.2012. Citováno 2017-04-12.
  12. ^ „Auto Hits, Kills Planner in SF“. Denní recenze (noviny). 24. prosince 1958. Citováno 7. listopadu 2014.
  13. ^ „David Ireland - galerie jako místo: výstava Adaline Kent Award“. Stanford University, SearchWorks. Citováno 2016-01-15.
  14. ^ Cobb, Chris (20. září 2007). „Recenze umění: Clare Rojas: P.S. Hurá !!“. Galerie Paule Anglim. Galerie Paule Anglim. Archivovány od originál dne 2015-09-24. Citováno 6. listopadu 2014.
  15. ^ „Scott Williams na SF Art Institute“. Archiv šablony. Happy Feet Design. 14. června 2005. Citováno 6. listopadu 2014.
  16. ^ Heller, Jules; Heller, Nancy G. (2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. New York, New York: Routledge. ISBN  1135638896.
  17. ^ „Sbírka: Adaline Kent“. Muzeum moderního umění (MoMA). Citováno 2019-03-04.
  18. ^ „Alison Gass o přítomnosti Adaline Kenta“. SFMoMA. 2010. Citováno 2019-03-04.

externí odkazy