Anastasia Vyaltseva - Anastasia Vyaltseva

Anastasia Vyaltseva
A.D. Vyaltseva ve 20. letech 20. století
Základní informace
Rodné jméno	Anastasia Vyaltseva
narozený	19. února [OS 1. března] 1871 Trubchevsk, Ruská říše
Zemřel	18. února 1913(1913-02-18) (ve věku 41) Petrohrad Ruské impérium
Zaměstnání (s)	operní zpěvák (mezzosoprán )
Aktivní roky	1893-1812

Anastasia Dmitrievna Vyaltseva (Анастаси′я Дми′триевна Вя′льцева, 1871-1913) byl proslulý ruština mezzosoprán, specializující se v Cikánské umělecké písně.^[1] Baví ji kultovní pokračování a je podporována populárním tiskem (který jí říkal Nesrovnatelný, Nesravnennaya), pravidelně cestovala a byla zapojena do mnoha operet (Saffi v Cikánský baron podle Johann Strauss, Perichole v La Perichole a Helene v Offenbachově La belle Helene ), stejně jako opery, které se objevují v Marijinské divadlo jako Carmen (Carmen podle Georges Bizet ), Amneris (Aida podle Giuseppe Verdi, Dalila (Samson a Delilah podle Camille Saint-Saëns ).^[2] Vyaltseva, největší hvězda ruské scény populární hudby 20. let 20. století, měla ve svém repertoáru více než 300 skladeb, jednu z nejoblíbenějších skladeb „I Fall In and Out of Love at Will“.^[3][4]

Životopis

Raná léta

Anastasia Vyaltseva se narodila 1. března 1871 v Altukhovo svobodě poblíž Trubchevsk (dříve z Oryol Governorate, nyní Navlinský region Brjansk Governorate).^[5] Její matka Maria Tichonovna byla místní rolnická žena. Její otec Dmitrij Vyaltsev, narozený ve vesnici Svyazye (podle jiných zdrojů v Trubčevsku), byl lesním služebníkem, který dohlížel na některé panství hraběte Orlovského. Říkalo se, že byla nemanželským dítětem správce panství hraběte Orlovského jménem Alexey. Ten zařídil Mariino sňatek s lesníkem Dmitrijem Vyaltsevem, který souhlasil, že dá svým dětem příjmení a otcovské (prostřední) jméno.^[6]

Po Dmitrijově smrti (byl zabit padajícím stromem) se Maria Tichonovna s Nasťou a dvěma syny, Jakovem a Ananijem, usadila v malé dřevěné chatě svých starých rodičů na okraji Altukhova. O několik let později vzala své tři děti Kyjev kde pracovala jako prádelna.^[3][4] V Kyjevě se osmiletá Anastasia připojila k salónu krejčovského salónu. Klientela, většinou pěvecké sbory z kyjevských divadel, brzy zjistila, že dívka má hlas.^[2][3][7]

Kariéra

Ve čtrnácti letech Vyaltseva navštívil kyjevského baletního mistra Lenchevského a v roce 1887 se připojil k jeho baletnímu souboru.^[8] O rok později se obrátila na Yosifa Setova, respektovaného operetního podnikatele, jehož skupina v zimní sezóně pobývala v Kyjevě. Pod dojmem jejího zpěvu pozval mladík, aby se připojil jako tanečník, protože v té době nebyla v hlasové sekci žádná volná místa.^[3][9] Tanec však nebyl Vyaltsevovou silnou stránkou a bez ohledu na kvalitu jejího hlasu veřejnost myslela jen málo, než se pustila do jejích shnilých rajčat. Setov udělal všechno, co mohl, aby dívku povzbudil, a později si na něj s vděčností vzpomněla a nazvala jej svým „uměleckým kmotrem“.^[3]

Když se setovská skupina rozpadla, Vyaltseva se připojila k malému operetnímu kolektivu Larionova-Larina jako pěvecká sbor.^[10] V roce 1890, nyní jako člen skupiny Zdanovich-Boreyko, cestovala po ruské provincii a poprvé hrála miniaturní sólové party.^[4] V roce 1892 se zpěvačka připojila k Vilno - na základě souboru Nezlobin, poté se v roce 1893 přestěhovala do moskevského akvária. Zatímco tam potkala zavedeného operetního umělce Serafima Velskaya (1846-1933)^[11] který dívce řekl, že potřebuje vážné hudební vzdělání.^[3] Za to neměl Vyaltseva čas ani peníze. Přestěhovala se do Petrohradu a po krátkém působení v místním akvarijním divadle se připojila k Malému divadlu S.A. Palma, opět jako pěvecká sbor.^[12]

Rok 1893 byl rokem, kdy se cikánské umělecké písně staly v ruském hlavním městě velmi populární. v Nikolai Kulikov muzikál Cikánské písně v postaváchVyaltseva, produkovaný společností Palm, získala malou část Katyi. Její ztvárnění „I Fall in and out of Love at Will“ (Zakhochyu - polyublyu) přinesl mladé zpěvačce první úspěch a stal se její podpisovou melodií pro nadcházející roky.^[2] Poté Vyaltseva přijal roli Boulotty v Jacques Offenbach je Barbe-bleue ale v roce 1897 opustil divadlo Palm, které nyní začalo ztrácet pozici vedoucí síly petrohradské operety.^[3]

V polovině 90. let 20. století se Vyaltseva stala chráněnkyní Nikolaje Kholevy, zámožného petrohradského advokáta, jehož finanční podpora jí umožnila nejprve se poučit od Stanislava Sonky, předsedy Petrohradské vokální společnosti, poté navštívit Itálie studovat u profesora Martiho. Kholeva se podílela na tvorbě repertoáru zpěvačky, nyní kombinace románků a ruských lidových písní, a využila svého vlivu k zajištění příznivé reakce tisku na její první sólové koncerty. Vyaltseva se brzy naučila, jak jednat s novináři, a stala se miláčkem tisku. Hlavní město stále vědělo Vyaltsevu jako bývalou sborovku, takže ji Kholeva přesunul do Moskvy v naději na průlom.^[9]

V roce 1897, po několika salónních představeních, Vyaltseva uspořádala svůj první sólový koncert v moskevském divadle Ermitáž, což se ukázalo jako triumf. Yakov Shchukin, moskevský podnikatel a ředitel divadla New Hermitage, jí nejprve nabídl měsíční mzdu 750 rublů, poté po jedné sezóně začal platit 133 za každé představení. V Ermitáži zůstala až do roku 1909 a poté pokračovala v účinkování ve Shchukinových beneficích, což mu dalo uznání za její vzestup ke slávě.^[3]

První národní turné Anastasie Vyaltsevy jako sólové umělkyně zorganizoval a propagoval L. L. Palskij. Začalo to 24. ledna 1902 v Tver a následovaly koncerty v Tambov a Voronež. Ukázalo se, že její nejpamátnější výkon byl ten Charkov 4. března.^[13] „Vážné univerzitní město, veřejnost s vysokým obočím ... Ale Vyaltseva dorazila, zazpívala svou mocnou píseň přemáhající lásky, rozzářila tento její nenapodobitelný úsměv a stejný dav, o kterém se včera diskutovalo Ibsen, nyní šíleně volala po Troyce a pohladila ji Magic ... Její spojení s Charkovem zůstalo: to bylo město, kde byla zbožňována, "napsal divadelní kritik Y. Lvov." Jako umělec romských románků M-lle Vyaltseva nemá obdoby ... Umělkyně vykresluje tyto písně mistrovsky a expresivně a snadno do svého umění zapojuje diváky, “napsal Odessky Listok o několik dní později. Poté navzdory předpovědím skeptiků o opaku zvítězila Tiflis, gruzínské město se starými divadelními a operními tradicemi. Poté, co turné skončilo v Pavlovsk, tisk jí začal říkat Nesrovnatelná (Nesravnennaya), používající epiteton, jako by to bylo její umělecké jméno.^[13]

Na Dálném východě

V roce 1904, krátce po rozchodu s Nikolajem Kholevou, se Vyaltseva romanticky spojil s Vasilijem Biskupským, důstojníkem ruské národní gardy. Jako Rusko-japonská válka vypukl, byl poslán na Dálný východ a byl těžce zraněn. V červenci Vyaltseva zrušila všechny koncerty a odešla na daleký východ do ruské armády v lékařském konvoji, který sama financovala. Tam uspořádala několik charitativních koncertů na podporu rodin padlých vojáků a vyzvedla desítky tisíc rublů za zlepšení podmínek, ve kterých žili důstojníci a vojáci ruské armády. Poté jako sestra milosrdenství nastoupila do nemocnice, kde se Biskupský zotavoval .^[14]

V listopadu 1904 se Vyaltseva vrátil do Petrohradu. Hluboce otřesená svými zkušenostmi se stále rozhodla změnit svůj repertoár. „Lidé jsou v každém případě v depresi, a pokud si přijdou vyslechnout Vyaltsevu, je zjevně v úmyslu alespoň na chvíli zanechat všechny své potíže,“ vysvětlila v rozhovoru. Na jaře roku 1905 se Vyaltseva vydala na svou druhou cestu do Mandžusko. Po válce se Biskupský tajně oženil s Vyaltsevou a poté, co se o něm dozvědělo, byl nucen odejít do důchodu: Národní garda, která si vezme rolnickou dceru, byla považována za porušení nepsaného kodexu chování.^[9] Vyaltseva pokračoval v charitativních koncertech na podporu ruské armády a Červeného kříže. V roce 1911 financovala vybudování pomníku bývalého 148. pěšího kaspického pluku v Novém Petergofu.^[14]

Vyaltseva v opeře

Anastasia Vyaltseva ve 20. letech 20. století

Vyaltseva, která vždy snila o tom, že se stane operní zpěvačkou, debutovala jako taková v červenci 1902 jako hlavní Georges Bizet je Carmen ve Velké síni petrohradské konzervatoře. Kritici ocenili technický pokrok zpěvačky, ale byli zmateni „mimořádnou nervozitou“, která kazila její výkon.^[15] V říjnu 1903 podepsal zpěvák „operní smlouvu“ se soukromým moskevským divadlem Solodovnikov.^[16] V roce 1904 se podobná smlouva ujistila, že divadlo Bouffe vyrobí dvanáct oper speciálně pro ni.^[17]

Vyaltseva se ujímá mužské části, démona Anton Rubinstein opery stejný název, vyvolal rozruch^[18][19] a Solodovnikov pod tlakem show zrušili.^[20] To zase pobouřilo Vyaltsevovy fanoušky, mezi nimi i satirika Vlas Doroshevich kdo toto „vítězství“ odsoudil jako „ostudu“.^[17] V lednu 1904 Vyaltseva vystupoval jako hraběnka v Čajkovskij je Piková dáma u Solodovnikova k téměř jednomyslné negativní kritické reakci.^[21] Její další tady, Delilah dovnitř Samson a Delilah podle Camille Saint-Saëns, obdržela lepší recenze, přesto někteří kritici nepřesvědčili o výrazné „romantické intonaci“, která se zdála vklouznout do zpěvákových árií z jejího populárního repertoáru.^[22]

11. a 14. června 1904 se Vyaltseva objevila jako Dalila v petrohradském divadle Bouffe a navzdory neuspokojivému představení byla podporována populárním tiskem.^[23] Na její straně byli také režiséři: vypadalo to, že jakékoli Vyaltsevovo operní představení bylo nyní předurčeno k úspěchu bez ohledu na kvalitu. Později v roce 1904 ji Vyaltseva přivedl do Charkova Delilah a byl tam chválen za to, že této části přinesl „více jemnosti“. Někteří kritici nepřesvědčili. „Musí si konečně vybrat mezi svou‚ cikánskou 'a vážnou hudbou. Vyaltsevovy žhavé vášně, hluboké povzdechy, zářivé úsměvy a jiskřivé pohledy na jedné straně a opera na straně druhé, prostě nemíchejte, “ Yuzhny Krai domníval se.^[17]

V roce 1905 Vyaltseva zpíval Lyubasha v Carova nevěsta podle Nikolai Rimsky-Korsakov a Mignon podle Ambroise Thomas v petrohradském koncertním sále Olympia, opět ke smíšeným recenzím.^[24] Její výkon v roli Mignona byl zdánlivě přehnaný a kritici se divili, proč se rozhodla předat takové vášně této poměrně nevýrazné postavě.^[17]

Vyaltsevovo dramatické představení jako Amneris Aida podle Giuseppe Verdi v květnu 1906 znamenala nejlepší hodinu její operní kariéry.^[25] Ale pak Peterburgskaya Gazeta začal vydávat vtipné náčrtky a zesměšňoval zpěvákovu uměleckou hádku. Později v Moskvě, uprostřed Samson a Delilah veřejnost začala volat po „Troyce“, jedné z jejích známějších románků. To se ukázalo jako poslední kapka pro Vyaltsevu; ukončila operu a opustila své hlavní ambice, zpívat Tatyanu v Čajkovského Evgeny Onegin, nesplněno.^[17] Pozdější kritici byli rozděleni, pokud jde o důvody neúspěchu Vyaltsevy v opeře. Většina z nich souhlasila, že i přes občasnou brilantnost (rozhodně jako Carmen) její operní představení celkově postrádala takovou magickou kvalitu, díky níž byl její ruský romantický repertoár tak výjimečný.^[17]

Ruská „královna gramofonu“

Anastasia Vyaltseva v roce 1910

V polovině 20. století se Vyaltseva stala známou jako královna gramofonu v Rusku. Její první nahrávky byly pořízeny v roce 1902, nejprve pro obchodníky s optikou a mechanikou Berhard v Petrohradě, poté pro Riga - pobočka gramofonových desek.^[26][27] Celkově nahrála asi sto skladeb, z nichž alespoň 55 přežilo.^[9] Její záznamy se prodávaly po 6 rublů (velká částka s ohledem na průměrný měsíční plat učitele v té době činila 35 rublů). Průběžně cestoval dvakrát nebo třikrát ročně a zpěvák se pravidelně vracel do hlavního města, aby vystoupil na festivalu Gentry shromáždění (Blagorodnoye sobranye), dostává až 20 tisíc rublů za show. Vedle se stala jedním ze dvou nejlépe placených umělců v Rusku Fyodor Chaliapin.^[9] Bydlela ve svém velkém domě na ulici Moyka v Petrohradě a zimovala ve svém sídle Kamenka (koupila od hraběte Ignáceva) dne Řeka Zapadnaya Dvina, obvykle ve společnosti hostujících studentů.^[2] Většinu času trávila na cestách cestováním v osobním železničním vagónu, který si nechala pověřit Belgie v roce 1908 a vyzdobena podle vlastního vkusu.^[2][14]

Vyaltseva se proslavila neobvykle dlouhými koncerty s až 30 přídavky za noc. V Petrohradě byla její nahrávka 52 přídavků na jednom koncertě. Porazila ji v srpnu 1912 v moskevském Sokolniki Circle s 60 přídavky v noci. Vyaltseva viděla její misi jako „obsluhování“ svých fanoušků, bez ohledu na to, jak náročné by byly. „Byl jsem stvořen, vychováván a veden veřejností. Nutí mě to znovu a znovu zpívat ty samé písně, den za dnem… Dělám to téměř mechanicky s menším a menším vzrušením, když vidím, že i veřejnost nezažije povýšení ... A přesto požadují stále více stejné písně a nezbývá mi nic jiného, ​​než následovat jejich vůli, protože mají plné právo to na mě uplatnit, “stěžovala si jednou v rozhovoru.^[13]

Na konci desetiletí byla Vyaltseva známá v zahraničí, ale odmítla všechny nabídky, které přicházely ze Západu. V roce 1906 odmítla jít Pěkný a Monte Carlo a v roce 1909 do Anglie. „Lidé odcházejí hledat slávu do zahraničí. Svou slávu jsem našla v Rusku,“ vysvětlila v rozhovoru s anglickým podnikatelem. Vyaltsevovo postavení přední ruské zpěvačky bylo nepochybné. Populární tisk zpěvačku jednomyslně podporoval a nazýval ji Nesravnennaya, „Racek ruské populární hudby“, a „ruská Popelka“.^[17]

Vyaltseva v operetě

V roce 1909 se Vyaltseva připojil k petrohradskému divadlu Bouffe, které vlastnil Petr Tumpakov. Skutečná kvalita hudebních divadelních představení ve městě ji děsila. "Nemusí ani zpívat v moderních operetách. Tanec jde z první ruky, a tak je nyní na baletu, aby poskytl nové plemeno operetních zpěváků ... Považuji to za nechutné, dnešní operetní scéna je noční můrou." Všechny inscenace, které jsem letos v zimě viděl, byly založeny na svlékání; byly špinavé obsahem a neměly nic společného s uměním. Opereta se stala tak pornografickou, že je nyní ostudou v ní pracovat, “řekla Vyaltseva v roce 1907 Peterburgskaya Gazeta.^[3]

Vyaltseva spojila své síly s některými ze svých stejně nespokojených kolegů z Bouffe a pokusila se oživit starou operetu. 27. července 1909 produkovala Offenbach's Barbe-bleue, zpívající Boulotta, s velkým ohlasem.^[3] Bylo to následováno Boccaccio podle Franz von Suppe kde zpívala hlavní roli; hra měla úspěšný běh několik let. Bohatě chválen byl její Perichole v Offenbachově operetě stejného jména.^[13] „[Měli byste] slyšet, jak jemnost francouzské písně splývá s výbuchem cikánských emocí, jak něžně se Offenbachova valčíková linie prolíná s ohnivými texty, aby pochopila, proč bylo publikum napjaté,“^[28] napsal divadelní kritik A. Legri. Kritici také chválili její výkony v Franz Lehár je Veselá vdova, Der Vogelhandler podle Carl Zeller, a La belle Helene od Offenbacha.^[13]

Charita

V polovině 20. století se z Vyaltsevy stala bohatá žena a filantropie byla nyní její hlavní starostí. Zpěvačka uspořádala svůj první charitativní koncert dlouho předtím, než se stala hvězdou; v prosinci 1900 vystoupila na vysoké škole ruské technické společnosti v Petrohradě na podporu rodin pracujících pracujících.^[29] V Vilno region dvě vesnice zničené požáry byly postaveny od nuly na penězích darovaných Vyaltsevou, která dorazila na staveniště, aby osobně kontrolovala celý proces obnovy. Později udělala totéž v Permské gubernii. Ve svém rodném Altukhově postavila porodnici a sama za ni nakoupila veškeré potřebné lékařské vybavení.^[14]

Vyaltseva pravidelně poskytovala finanční podporu nadaným studentům v Petrohradě a přidělovala granty mezi nejlepší. Přišel oficiální vděčný dopis Varšavská univerzita kde byla zvláště oceněna její pomoc studentům z chudých rodin. Ten pocit byl opětován: Vyaltseva řekla, že ze všech měst, která navštívila, bylo jedno, do kterého se hluboce zamilovala, a to Varšava.^[14]

Vyaltseva podporoval provinční divadla a pomáhal hercům, kteří byli opuštěni. Několik debutantů s ní vždy cestovalo jako podpůrná skupina a dostávalo reflektor, který by jinak nikdy nedostali. V roce 1907 zachránila Tsaritsyn divadlo od bankrotu a od té doby se o pomoc začala ucházet divadla z celého Ruska. V červenci 1907 ji Ruská společnost pro pomoc obětem mimořádných událostí zvolila svým čestným členem.^[14] V roce 1912 spolu s Fyodorem Chalyapinem a Leonid Sobinov, Vyaltseva financoval kapitána Georgy Sedov expedice do Severní pól.^[9]

Osobnost a životní styl

Vyaltseva v roce 1903

Podle Richard Stites, Vyaltseva „rekapitulovala styl svého umění v soukromém životě extravagantních milostných vztahů, nápadné konzumace, bohatých výdajů a nadměrného pití, které zkrátily její život.“^[30] Nic z toho nepotvrzují ruské zdroje, které poskytují obraz sebekontrolovaného a dobře organizovaného člověka, který nenáviděl jakýkoli druh přebytku. Zpěvačka se hodně starala o kvalitu svého hlasu, který každý den pilně trénovala, a proto se vyhýbala alkoholu a byla přísná ve své stravě.^[14]

Vyaltseva finančně podporovala mnoho svých mladších kolegů a byla přísnou mentorkou a trestala ty, kteří jsou náchylní k zneužívání alkoholu. To jí přineslo pověst něčeho moralistického v ruské umělecké komunitě. Vyaltseva, otevřená kritička současné tendence využívat operetu jako vedlejší roli v restauračním podnikání, zahájila v roce 1907 vlastní kampaň za oživení žánru tím, že jej zbavila všech asociací s alkoholem. Jednou v roce 1909 začala Ermitáž Jakovského Ščukina propagovat šampaňské během jejích představení (aniž by informovala Vyaltsevu, která, jak věděli, by protestovala), opustila divadlo, ve kterém strávila 12 let.^[14] „Vyaltseva doma je Turgeněv - žena typu, skutečná Liza z Domov šlechty, “napsal Orlovskaya Zhizn korespondentka, která navštívila zpěvačku v jejím domě.^[31]

V ostrém kontrastu s její extravagantní osobností na jevišti byla Vyaltseva v reálném životě skromná a ekonomická žena, o které se vědělo, že si opravuje staré šaty. Vyaltseva, opovrhovaná operními primadony, byla obdivována sbormistremi, s nimiž byla v přátelském vztahu. „Zatímco naše divize putující po Francii odjížděly na osobních vozech ze zkoušek, Vyaltseva šel domů pěšky nebo si najal pouličního taxikáře,“ vzpomněl si kolega Vladimir Krieger.^[32] "Na rozdíl od mnoha svých vrstevníků Vyaltseva prokázala, že touží po osobních obětích. Dveře jejího domu byly vždy otevřené těm, kteří potřebují pomoc, každý rok přijímala stovky lidí," napsala autorka životopisů Kizimova.^[14] Pianistka AV Taskin, která Vyaltsevu doprovázela posledních osm let její kariéry, si pamatovala, jak pro ni bylo každé vystoupení nervózní, ale přesto o ní mluvila jako o velmi příjemné osobě, se kterou se dá pracovat. Taktnost a zdrženlivost zpěváka byly legendou.^[14]

Nemoc a smrt

Anastasiya Vyaltseva byla pověrčivá a působivá žena. Když byla sboristkou v Kyjevě, věštec předpovídal, že se stane slavnou, ale vážně onemocní v nejlepších letech, a záhadně zmínil „černý mrak rozřezaný červenou nití“.^[33] V polovině roku 1912, než se zpěvačka vydala na své poslední národní turné, vystrašila ji z domu obrovský černý mrak nad ní; od té doby ji často slyšeli říkat, že tyto koncerty budou její labutí písní.^[14]

Do této doby byl Vyaltseva již vážně nemocný. V létě 1911 lékař v Jalta diagnostikoval zpěvákovi pleuritida a vyzval ji, aby zrušila zbývající pořady. Ignorovala jeho požadavek a pokračovala na turné. Na jaře roku 1912 se po svém návratu ze svého turné po Volze cítila Vyaltseva tak špatně, že některé z jejích představení v divadle Bouffe musely být zrušeny.^[35] Po několikaměsíčním odpočinku v Kamence znovu vyrazila na turné, nejprve přes severozápadní Rusko a poté na jih. Zpěvačka byla v dobré formě, ale její fyzický stav se zhoršil. v Kursk omdlela na jevišti. Doktor dorazil, přivedl ji k rozumu a doporučil okamžitou hospitalizaci. Místo toho se vrátila na jeviště a dokončila show. Poté Vyaltseva uspořádal dalších 14 koncertů. Ten ve Voroněži musel být koneckonců zrušen: podařilo se jí krátkou adresu k publiku a byla okamžitě převezena do Petrohradu.^[35]

28. prosince 1912 se v ruském tisku objevily první zprávy o nemoci zpěváka. Od té doby noviny každý den informovaly veřejnost o zhoršujícím se stavu zpěváka, který je nyní diagnostikován leukémie, také. Odborníci na tradiční medicínu dorazili z Mongolsko a Tibet ale příbuzní zpěváka odmítli jejich pomoc a rozhodli se pro rakouského specialistu. Doktor Enderlen předepsal jako dárce transfuzi krve s Vasilijem Biskupským, a to navzdory protestům dvou petrohradských chirurgů E. Pavlova a S. Fyodorova. Operaci provedl profesor Plesch z Německa s katastrofickým účinkem: ukázalo se, že manžel a manželka se liší krevní skupiny.^[36] Druhá transfuze, nyní s jiným důstojníkem jako dárcem, se ukázala jako neplodná.^[2][35]

Několik lékařských zákroků (zahrnujících takzvanou „fosforicidovou terapii“) stav zpěváka jen zhoršilo. Dne 4. února Anastasya Vyaltseva zemřela. V průběhu několika příštích dnů se v ruském tisku začaly objevovat články obviňující lékaře, že způsobili zpěvákovu smrt. Řekl to generálporučík N.A. Rodnoy, který se právě vrátil z Londýna Novoye Vremya jak jeho přátelé, profesoři z Británie a Francie nemohli uvěřit svým uším, když s nimi spojil historii Vyaltsevovy „léčby“. Ilya Repin ve své knize pamětí Vzdálená blízkost (Dalyokoye blizkoye) popsal lékařské manipulace s umírajícím zpěvákem jako „naivní experimenty, díky nimž by se i provinční stážisté začervenali“.^[35]

Zdálo se, že celé Rusko stěžuje na odchod královny ruské romantiky. Jako jeden z článků Ranneye Utro položil otázku: „Proč je Vyaltseva tak důležitý? Kdy Anton Pavlovič Čechov umíral, Rusko nesledovalo pečlivě denní zprávy o jeho klesajícím stavu, „další, Peterburgskaya Gazeta odsekl: „Čechov žil a psal pro menšinu. Vyaltseva nám všem dala svůj talent.“^[9] Byla pohřbena v Hřbitov Nikolskoe z Alexander Nevsky Lavra.^[2]

Soukromý život

Nikolai Kholeva v roce 1890

Vyaltseva, ponořená do lásky a adorace, byla, pravda, nešťastná žena. „Jsem strašně žárlivá, když vidím projevy skutečné silné lásky,“ údajně si stěžovala. Její první partner byl Nikolai Osipovich Kholeva (1859-1899), bohatý petrohradský advokát. Muž mnoha talentů (jehož mozek byl po jeho smrti vyšetřen na klinice Profesor Bekhterev, lékaři, kteří hledají důvody pro svou inteligenci, považovanou za fenomenální), Kholeva se zamilovala do nadějné zpěvačky, sponzorovala její rozsáhlý vzdělávací program (zahrnující stint s profesorem Marti v Itálii) a představila ji kulturní a hudební elitě hlavního města, kde její soukromé vystoupení způsobilo rozruch.^[14] Anastasiya, hluboce zamilovaná do svého učitele, se přestěhovala do svého petrohradského bytu (Kholeva měla rodinu, která žila v Kertch ) a strávil tam dva roky. Poté, co se dozvěděla o četných záležitostech svého milovaného, ​​vyběhla z domu i z hlavního města a nechala za sebou všechny jeho dárky. Do města se nechtěně vrátila až po Kholevově smrti v roce 1899.^[14]

V roce 1904 byl Vyaltseva romanticky spojen s Petrohradským důstojníkem Vasilij Biskupský, o osm let mladší. Po rusko-japonské válce se plukovník Biskupský, nyní vedoucí osobní bezpečnostní jednotky cara Nikolase II., Oženil s Vyaltcovou, čímž porušil nepsaný kodex chování. Byl povolán na čestný soud důstojníků a byl zbaven všech ocenění a neměl jinou možnost, než odejít z armády a zahájit novou kariéru manažera své manželky, aniž by však ztratil své vztahy s důstojnickou komunitou (zejména Pavlo Skoropadskyi, jeho přítel, který mu pomohl vrátit se do armády na začátku první světové války). Biskupský, protipól své přísné, rozvážné manželky, jí způsoboval mnoho morálního utrpení. Rodinné skandály a intriky divadelních opon byly dva důvody, proč Vyaltsevova neustálá prohlídka byla pro ni formou úniku.^[37]

Vyaltseva milovala děti a snadno si s nimi vytvořila silná pouta; ona a šestiletá Vera Taskina, dcera Vyaltsevovy pianistky, se staly blízkými přáteli a zpěvačka nesla svou fotografii Vera, což považovala za šťastný token. Vyaltseva adoptovala chlapce Jevgenije Kovsharova (kterého našla ve věku dvou měsíců v koši pod kyticí květin po jednom koncertu) a udělala vše pro to, aby mu poskytla dobrou péči a vzdělání. Jevgenij spáchal sebevraždu v roce 1914, dva roky po smrti své nevlastní matky. Vasily Biskupsky přežil svou manželku o 32 let.^[14]

Dědictví

Anastasiya Vyaltseva na počátku 20. století

Anastasya Vyaltseva byla nejúspěšnějším umělcem na ruské populární hudební scéně a první hvězdou ruského romantického žánru. Od svého prvního senzačního představení v moskevském divadle Ermitáž v roce 1897 získávala Vyaltseva na síle jako hybná síla v poli a řídila masivní kult, který následoval po celé zemi a překonal sociální bariéry. Tajemství jejího mimořádného odvolání zůstalo po celá léta předmětem živé debaty.^[13]

Ruští hudební kritici ocenili Vyaltsevův smyslný hlas, když hovořili o „hustém, přirozeném a vysoce originálním zabarvení“.^[38] připomínající „živé violoncello“^[39] a porovnal její hlasový styl se stylem Lina Cavalieri.^[40] Vyaltsevova skvělá dikce, její dramatický talent, jevištní charisma, „magická síla gesta“, ochranná známka „Vyaltsevův úsměv“ a „hypnotický“ účinek, který zpěvačka na své publikum působila, toho dosáhly hodně.^[17]

Populární tisk podpořil Vyaltsevu a nazval zpěváka „Racek ruské populární hudby“ a „ruskou Popelku“, často používající epiteton Nesravnennaya (Nesrovnatelný). Reportéři žasli nad zdánlivě bezelstným způsobem, jakým z jedné ruky proměnila dosud nepřekonatelnou část populární kultury v respektovaný hudební žánr. Většina souhlasila s tím, že byla nadanou herečkou, která používala jeviště pro vytváření postav, než aby prokázala svou hlasovou sílu a osobní charisma, dvě vlastnosti, které byly nepochybně její. Vyaltseva zcela splynula se svými postavami, což zjevně vděčí za své hluboké znalosti ruského hudebního folklóru.^[17][41]

Mezi odborníky však byli kritici. „Vyaltseva zpívá své romániky s příliš velkou cudností, její styl je klinicky sterilní a svým způsobem příliš suchý,“ uvedl kritik V.P. Kolomiytsev.^[42] Říká se jí „velekněžka banality“ Vladimir Stasov nenáviděl ji tak vášnivě, že používal převážně zakleníky, když se zmínil o zpěvákovi a jeho stylu, a to nejen v rozhovorech, ale i v jeho dopisech.^[9]

Byla tu řada umělců, kteří si dali „novou Vyaltsevu“, nejprve (v roce 1904) Leonova a Karinskaya, později, po smrti zpěváka - V.M.Shuvalova, která koupila Vyaltsevův vůz, najala Taskina a udělala stejný účes. Neuvěřitelně mezi „novými Vyaltsevy“ byli alespoň dva mužští umělci, N.F. Monakhov, který úspěšně napodoboval nejen její hlas, ale také její vzhled a chování, zpěv písní, které popularizovala, a L.D. Leonidov.^[17]

Hudební historici tvrdili, že jedním z důvodů fenomenálního úspěchu Vyaltsevy byla skutečnost, že se objevila ve správný čas se správným druhem poselství jako „paprsek světla“ v husté dusivé atmosféře post-1905 kdy byl v Rusku silný pesimismus a předtuchy pro příšerné věci.^[43] „Žádný jiný člověk za posledních 16-17 let nedal obyvatelům Petrohradu tolik tepla a radosti, jako Vyaltseva,“ napsal Stepan Skitalets v roce 1913. „Jistě, Vyaltseva předvedla pouze cikánské počty a prosté romániky, které povýšení„ vážní “hudebníci odmítli uznat. Ale ke cti její geniality se jí podařilo pomocí jednoduchých prostředků vyvolat kouzlo umění a oživit naše srdce, “pokračoval spisovatel.^[44]

Svým „slunečným“, „jarním“ vzhledem kontrastovala s temnějšími obrazy, které mají rádi romští zpěváci Varya Panina sdělil Vyaltseva „byla kněžkou triumfální lásky“, jak řekl jeden kritik. „Její zármutek byl elegantní a lehký na dotek, její vášeň byla spíše jemná než roztržitá. Skutečná královna svého žánru představovala ... něco milého a něžného, ​​jako závan čerstvého vzduchu,“ uzavřel.^[45] „Lidé mladší generace byli zamilovaní do pravé lidové zpěvačky Anastasiya Dmitrievny Vyaltsevové. Vstoupila do našeho života a v určitém okamžiku definovala samotnou jeho podstatu,“ Sofja Giatsintova pamatovala si známá sovětská divadelní herečka a režisérka.^[13]

Paměť

Dva z Vyaltsevových domů (Moyka, 22 a 24) zůstávají, ostatní byly zbořeny kvůli špatnému stavu. V Petrohradě není Vyaltsevovo muzeum, ale v Brjansku.

externí odkazy

• Romantika Romansa. Anastasia Vyaltseva. - Kultura TV, Rusko.

Reference