Amelia Lapeña-Bonifacio - Amelia Lapeña-Bonifacio

Amelia Lapeña-Bonifacio (narozen 4. dubna 1930) je a Filipínský dramatik, loutkář a pedagog známý jako „Grande Dame of Southeast Asian Children’s Theatre“.^[1][2][3] V roce 2018 byla uznána jako Filipínský národní umělec pro divadlo - konference, která představuje nejvyšší uznání filipínského státu pro umělce.^[4][5]

Časný život

Amelia Lapeña-Bonifacio, známá svým studentům jako Tita Amel, se narodila v roce Binondo, Manila v roce 1930. Vystudovala japonské tradiční divadlo (podporováno Úřadem pro asijské tichomořské záležitosti ASPAC), jihovýchodní asijské divadlo (podporováno Fordova nadace ) a mezinárodní dětské divadlo (podporované Nadací Toyota). Výzkum ji přesvědčil o nezbytnosti divadla pro mladé diváky využívající asijské a filipínské folktales a využívající loutky inspirované japonštinou Bunraku a indonéské Wayang (tyčové loutky a styly stínového divadla).^[6]

Bonifacio se stal a Fulbrightův učenec v roce 1956 získala magisterský titul v oboru Řeč a drama na Univerzitě Karlova v Praze University of Wisconsin v roce 1958. Napsala svou první hru „Sepang Loca“ v roce 1957 a následující rok na ni navázala filmem „Rooms“. Obě díla získala ocenění v soutěži dramatiků ve Wisconsinu a byla uvedena v divadle UW Play Circle Theatre. Autorka sama navrhla „Sepang Loca“. Obě hry byly později publikovány v literárních časopisech ve Spojených státech.^[7]

V té době řekla jedné z jejích amerických profesorek mladé asijské učence Fulbrightové, že její hra o jednom dějství měla 18 postav, což je na tehdejší standardní formát příliš mnoho. Její materiál se také zabýval potrat, o kterém se v 50. letech téměř nemluvilo. Mladá Amelia odpověděla, že v jejím prostředí mají asijské hry obvykle spoustu postav bez ohledu na dobu běhu. Nedlouho poté se jí profesor soukromě omluvil, že její hru neposoudila správně.^[8]

Její výzkum tradičního filipínského divadla podpořila Filipínská univerzita "Úřad pro koordinaci výzkumu, Zarzuela Foundation of the Philippines, Inc., a Americká filozofická společnost.^[9]

Průkopnické práce

Jako mladá členka fakulty pomáhala založit katedru řeči a dramatu Filipínská univerzita - Diliman v roce 1959 a na počátku 60. let učila předměty jako Dějiny divadla a Základy řeči, dokud se nevrátila zpět na Katedru angličtiny a srovnávací literatury. Významně přispěla k pokroku a zdokonalení studia a praxe divadelního umění na Filipínách.

V roce 1976 publikoval Lapeña-Bonifacio Animace na Dulang Pilipino Para Sa Mga Bata, se šestiletou dcerou dodávající ilustrace a také ovlivněna tradičními asijskými divadelními technikami. Původně dramatička pro dospělé publikum, od té doby napsala a režírovala mnoho dalších her pro děti, většinou na základě asijských folktales.

V roce 1977 byla Lapeña-Bonifacio pozvána Katedrou řeči a dramatu na Filipínské univerzitě, aby uvedla jednu ze svých her. Napsala a režírovala Abadeja: Ang Ating Sinderela, loutková hra založená na a Visayan povídka o Popelka - jako Abadeja. S prosincovými představeními ve Wilfrido Ma. Divadlo Guerrero, Abadeja bylo provedeno ve spolupráci s Dulaang UP a UP Repertory Company.

Její první loutková hra „Abadeja: Ang Ating Sinderella“ s hudbou Felipe M. de Leona ml. A loutkami Rafaela del Casalsa byla v tisku příznivě hodnocena. S nadšením pokračujících návštěv obsazení v její kanceláři a jejím dlouholetým snem o vytvoření dětské divadelní skupiny založila Lapeña-Bonifacio v roce 1977 dětskou divadelní společnost „Teatrong Mulat ng Pilipinas“ (oficiální filipínské divadlo), oficiální divadelní společnost a loutkářské divadlo na Filipínské univerzitě.^[10]

Rozzuřila zděšenou veřejnost^[11] poté, co asijská loutkářka komentovala Jima Hensona ze „Sesame Street“ během festivalu umění ve Washingtonu, DC, že Hensonův loutkářský přístup by na druhé straně planety nefungoval ze tří důvodů: zaprvé, Sesame Street se v té době zabývala nějaké násilí, zadruhé, scénky přehlídky byly příliš krátké, zatímco pozornost dítěte mohla být udržována mnohem déle a nakonec by se dovádění koláčem v obličeji dalo interpretovat jako projev neúcty.^[12] Mladá dáma se šokovaným publikem dodala: „Pokud mají děti krátkou pozornost, jak to, že naše děti doma mohou hodinu sledovat loutkové představení? A prosím, přestaň házet všechno to jídlo. Pokud je to pro vás ze Západu legrační, jídlo pro nás Asiatů je téměř posvátné - může to být otázka života nebo smrti. “^[13] Po setkání Henson později přišel s celovečerním loutkářským filmem „The Dark Crystal“, který měl asijská témata jako budování míru a rovnováha mezi jinem a jangem.^[14]

Společnost Lapeña-Bonifacio vydala 28. ledna 1981 „Sepang Loca a další“, první díl anglických děl.^[15] Sbírka obsahuje dvě hry, které získaly ocenění za dramaturgii na University of Wisconsin, deset autorských povídek, několik básní a esejů.

Během Marcos diktatura, divadelní společnost Amelia uvedla film „Ang Paghuhukom“ na základě lidového příběhu Pampanga v živočišné říši, který se ohnal po stanné právo režim. Hlavní postava, opičí král džungle, neustále rozbíjela ostatní zvířata, aby si vynutila ticho a kontrolu, dokud se nerozbil. Vláda si všimla divadelní společnosti, ale až po diktátorově manželce, Imelda Marcos, viděl jednu hru, „Manok at Lawin,“ na Quirino tribuna. První dáma, nevědomá Ang Paghuhukom hrát v té době, za úkol Kulturní centrum na Filipínách financovat divadelní společnost Bonifacio. Teatrong Mulat poté provedl desítky koncertů v různých zemích.^[16] Bonifaciova divadelní společnost byla pozvána na mezinárodní workshop o živém dětském divadle v Asii (1978), kde si pozornost médií získala představení na osmnácti místech v Japonsku. Na Mezinárodním loutkářském festivalu v Taškentu, bývalém SSSR (1979), měl Mulat premiéru The Trial. V roce 1980 absolvoval Mulat turné v Ohanashi Caravan se sídlem v Tokiu v Manile a provinciích a skupina se zúčastnila mezinárodních workshopů o živém dětském divadle na Filipínách (1983), Malajsii (1985), Thajsku (1987) a Indonésii (1989). .^[17]

Film Papet Pasyon (Puppet Passion Play, 1985) s hudbou profesora Rodolfa de Leona se koná každoročně od roku 1985 a překládá filipínskou tradici recitování Ježíšovy smrti a vzkříšení do loutkové verze pro děti.^[18]

Pozdější roky

1991 Mount Pinatubo erupce, která zpustošila četné provincie na Filipínách, velmi ovlivnila Bonifacovo řemeslo. Prostřednictvím doporučení University of the Philippines College of Medicine Teatrong Mulat ukázal Pinatubo traumatizovaným dětem jejich hry, aby pomohly dětem vyrovnat se s hrůzami způsobenými druhou nejmocnější sopečnou erupcí ve 20. století. V příštích několika letech divadelní společnost vystoupila na 30 uprchlických nebo přesídlovacích místech v Pampanga a Zambales. Každá stránka by měla přibližně 100 dětí.^[19]

Představila se divadelní společnost Bonifacio Sita & Rama: Papet Ramayana v roce 2004, který interpretoval indický epos Ramayana skrze stínové a rodové loutkářství s hudbou od Joey Ayala a Cynthia Alexander a režírovaný Bonifacovou dcerou Amihan Bonifacio-Ramolete.

V roce 2006 byl dům poblíž filipínské univerzity, který sloužil jako 100místná základna Mulat, přestavěn a znovu otevřen jako Amelia Lapeña-Bonifacio Teatro Papet Museo (muzeum loutek) prostřednictvím vládního financování a grantů od bývalých prezidentů Fidel V. Ramos a Joseph E. Estrada.^[20]

Nejpamátnější oslava její práce proběhla v Bangkok, Thajsko, v roce 2009 na Mezinárodním loutkářském festivalu pod záštitou UNESCO Národní komise. Novinář poznamenal, že během přestávky ve výkonu Ramayana, „účinkující k ní přistoupili (byla umístěna v první řadě), sevřeli dlaně, uklonili se a políbili ji na obě tváře. Když je s mlhavýma očima políbila zpět, publikum se zvedlo na nohy.“^[21]

V únoru 2010 jí Katedra řečové komunikace a divadelního umění na Filipínské univerzitě udělila titul „Matka filipínského loutkářství“, aby ocenila úsilí Lapeña-Bonifacioo při propagaci filipínských příběhů a asijského loutkářství a případně při vytváření filipínské loutkové tradice.^[22]

Hra Land, Sea and Sky z roku 1991 byla znovu uvedena divadelní společností Bonifacio v roce 2012 s cílem zvýšit povědomí o různých environmentálních problémech, kterým země čelí. Ve stejném roce začala Bonifaciova dcera vést divadelní společnost. Bonifacio působil jako prezident Mezinárodní asociace divadla pro děti a mládež na Filipínách (ASSITEJ -Filipíny) a Union Internationale de la Marionnette-Philippines (UNIMA -Filipíny).^[23]

V říjnu 24, 2018 byla vláda Amelia Lapeña-Bonifacio formálně prohlášena za Filipínský národní umělec, nejvyšší vyznamenání a čest udělená republikou filipínským umělcům.^[24] V té době napsala 44 her, z toho 28 pro děti; 136 povídek, převážně pro děti a mladé dospělé; 26 knih a román z roku 2014 pro mladé čtenáře druhá světová válka „In Binondo, Once Upon a War,“ psáno z pohledu 11letého dítěte. Napsala také nespočet esejů, projevů, básní a písní.^[25] V rozhovoru pro rok 2019 naznačila možnou spolupráci s kolegou National Artist Ryan Cayabyab, kde „již poslala“ originální scénář pro Cayabyab, ze kterého má být muzikál, a dodává: „Doufám, že to teď píše.“^[26]

Osobní život

Je vdaná za Manuela F. Bonifacia, který je držitelem titulu PhD v oboru sociologie University of Pennsylvania. Mají dceru Amihan Bonifacio-Ramolete, PhD v oboru psychologie a oceněnou TOWNS. Bonifaciova dcera je úřadující hlavou Teatrong Mulat.^[27]

Viz také

• Filipínský národní umělec

Reference