Alexis Rockman - Alexis Rockman
Alexis Rockman | |
---|---|
narozený | 1962 (věk 57–58) |
Národnost | americký |
Vzdělávání | BFA od Škola výtvarného umění |
Známý jako | Současný umělec, malíř krajiny |
Pozoruhodná práce | Vývoj (1992) Nedávná historie světa (1999)[1] |
Hnutí | Nové gotické umění |
webová stránka | http://alexisrockman.net/ |
Alexis Rockman (narozen 1962) je americký současný umělec známý svými obrazy, které poskytují zobrazení budoucích krajin, jak by mohly existovat s dopady klimatická změna a vývoj ovlivněn genetické inženýrství.[2][3] Svou práci vystavoval ve Spojených státech od roku 1985, včetně výstavy z roku 2004 na výstavě Brooklynské muzeum a mezinárodně od roku 1989.[4] Žije se svou ženou Dorothy Spearsovou ve Warren, CT a NYC.
Život
Rockman se narodil a vyrůstal v New York City.[2][5] Rockmanův nevlastní otec, Russell Rockman, australský jazzový hudebník, často přiváděl rodinu do Austrálie.[6] Jako dítě Rockman navštěvoval Americké muzeum přírodní historie v New Yorku, kde jeho matka Diana Wall krátce pracovala pro antropologa Margaret Mead.[7][6][8]
Vyrůstal, Rockman se zajímal o přírodní historii a vědu a rozvíjel fascinaci pro film, animaci a umění.[9] V letech 1980 až 1982 studoval Rockman animaci na Škola designu na Rhode Islandu,[4][6] a pokračoval ve studiu na Škola výtvarného umění v Manhattan, v roce 1985 získal BFA ve výtvarném umění.[4]
Kromě své umělecké kariéry Rockman přijal požadavky ochranářských skupin, včetně Riverkeeper projekt a Rainforest Alliance.[7][10] Žije se svou ženou Dorothy Spearsovou ve Warren, CT a NYC.
Kariéra
Počáteční kariéra 1985–1993
Rockman začal vystavovat svá díla v galerii moderního umění Jay Gorney v New Yorku v roce 1986 a byla zastoupena galerií v letech 1986–2005.[4][11] Rockman také měl výstavy v galeriích v Los Angeles, Boston, a Philadelphie na konci 80. let.[4]
Rané dílo bylo inspirováno přírodopisnou ikonografií. v Kmen, Rockman čerpá z práce Ernst Haeckel, umělec a zastánce darwinismus.[12] Série děl Rockmana na počátku 90. let, včetně Scéna na dvoře (1990), Jungle Fever (1991) a Koryto (1992), použití černý humor při zobrazování různých druhů, které se navzájem páří.[13] v Scéna na dvoře, Rockman zobrazuje a mýval páření s a kohout, a Jungle Fever ukazuje a kudlanka nábožná páření s a veverky.[14] V roce 1993 vytvořil Rockman Stálý život, a stálý život zobrazení hromady ryb a mořských exemplářů, evokující odkaz na hrůzu z roku 1935 James Whale film Nevěsta z Frankensteinu a filmy od Luis Buñuel.[15] v Stálý život, Rockman naráží na Wunderkammer, umístění „aberantního obsahu“ mezi a Barokní scéna zátiší, která je tradičně bohatá na bohatství a zboží z holandských a španělských kolonií.[16]
V roce 1992 Rockman namaloval svůj první velkoplošný obraz, Vývoj,[17] který byl vystaven na Galerie Sperone Westwater v roce 1992 Carnegie Museum of Art a Benátské bienále v roce 1993.[18]
The Biosféra série, odkazující na klíčový film Douglassa Trumbulla z roku 1971 Tichý běh ',[19] předpokládá situaci, kdy se Země stala příliš toxickou pro lidský život a poslední zbytky přírody jsou umístěny v geodetických kopulích na vesmírných lodích pohybujících se po vnějších částech naší sluneční soustavy.[20][15] Biosféra odkazuje také na kvazi-vědecký experiment Biosféra 2 v Arizoně. [21][22]
Druhá povaha
Illinois State University, University Galleries, Normal Illinois, 17. srpna - 29. září 1995.
Kurátor Barry Blinderman, toto je první muzejní průzkum Rockmanových obrazů představující třicet děl (18 velkých obrazů a 12 menších děl) z let 1986–1994, s katalogovými eseji Barryho Blindermana, Douglase Blau, Stephena Jaye Goulda, Prudence Robertsové a Peter Ward. Výstava putovala do Portlandské muzeum umění (5. června - 23. července 1995), Muzeum umění v Cincinnati (22. října - 31. prosince 1995), Muzeum umění Tweed (6. února - 17. března 1996)[23] a Muzeum umění Cranbrook (20. září - 27. října 1996).[24]
Cestování
Mnoho z prací Alexise Rockmana bylo inspirováno jeho cestami po celém světě, včetně Kostarika, Brazílie, Madagaskar, Guyana, Tasmánie, Galapágy a Antarktida. Rockman cestoval do Guyana v roce 1994 s kolegou umělcem Mark Dion, což vedlo k četným obrazům flóry a fauny, které pozoroval. Pro cestu v roce 1994 striktně maloval díla, která zobrazovala to, co viděl, se zvláštním zájmem o různé druhy hmyzu. Neblina (1995), jedna z posledních prací vyplývajících z výletu na Guyaně, byla namalována po pádu a hlušina přehrada u zlatého dolu Omni v Guyaně, což má za následek kyanid prosakující do vodní cesty. Neblina ukazuje divočinu schoulenou vysoko ve větvích stromů.[21][25] Rockman se vrátil do Guyany v roce 1998 a jeho práce z této cesty se zaměřily na aspekty ekoturistika.[26] Rockman cestoval do Antarktidy v roce 2008 s Dorothy Spearsovou a díla vyplývající z této cesty byla uvedena na výstavě „Badlands: New Horizons in Landscape“ na Massachusetts Museum of Contemporary Art.[27]
Dioramas 1996-97
Diorámy zahrnoval špičatý odklon od malby: každé z devíti děl výstavy kombinuje barvy s prvky koláže, včetně fotografií, readymade a nalezené objekty (mrtvá zvířata atd.), každý obaluje v bloku průhledné pryskyřice Envirotex o tloušťce tři a čtvrt a pět palců. [28][29]
Farma, nádherný svět a budoucí vývoj 1999–2004

Rockmanova malba Farma byl pověřen Kreativní čas a vystavena v Exit Art Gallery v New Yorku v roce 2000 jako součást výstavy „Paradise Now: Picturing Genetic Revolution“. Práce zobrazuje domácí a zemědělská zvířata a rostliny a to, jak se mohou v budoucnu objevit v důsledku genetického inženýrství.[30] Práce zkoumá, jak naše kultura vnímá a interaguje s rostlinami a zvířaty a jakou roli hraje kultura při ovlivňování směru přirozené historie. Ve své malbě Farma, řady rostlin sóji sahají k obzoru. "Způsob, jakým jsem to zkonstruoval, je ten, že stejně jako v mnoha západních kulturách čteme věci zleva doprava." "Na levé straně obrázku jsou rodové druhy kuřete, prasete, krávy a myši"; vpravo jejich současné verze. Dále vpravo jsou „obměny toho, jak by mohly vypadat v budoucnu.“[31] Volba sójového pole jako jeho předmětu je vhodná, protože sója je nejčastější geneticky modifikovanou plodinou. Prase se stává obézní s obrazy srdce, plic a jater uloženými na boku. Drobná bezsrstá myš uklízí, zatímco lidské ucho vyrůstá ze zad. Na tyč z plotu sedí kohout se šesti křídly přitlačenými k boku. Pro tuto práci konzultoval Rockman s molekulárním biologem Robem DeSallem v Americkém muzeu přírodní historie.[32] Film „Farma“ vedl k rezidenci a souboru dalších čtyř obrazů o rozměrech 8x10 „Wonderful World“, který byl uveden v Camden Art Center v Londýně v roce 2004.[33]
V úžasné světové Rockmanově sérii popisuje možnou budoucnost Zverimex, Mořský svět, Hot House a Fotbal.[34]
Rockmanův zájem o vědu vedl ke knižní spolupráci s paleontologem a autorem Peter Douglass Ward "Budoucí evoluce “, v roce 2001. Rockman a Ward spoluautorem projektu, přičemž Ward napsal text a Rockman vytvořil obrázky.[20][35] Rockman a Ward vykreslují budoucnost jako bohatou na rostliny a zvířata, která jsou potomky plevelných druhů nebo divokých domestiků.[36]
V roce 2004 vydává Monacelli Press vyčerpávající monografii s eseji od Stephen Jay Gould, Jonathan Crary, David Quammen a rozhovor s Dorothy Spearsovou. [37]
Manifest Destiny 2004
V roce 2004 Brooklynské muzeum představoval Manifest Destiny, malba olejem na dřevo o rozměrech 8 x 24 stop, kterou vytvořil Rockman, jako středobod pro galerii Mezzanine ve druhém patře a při příležitosti otevření zrekonstruované Velké lobby a náměstí v muzeu.[38] Manifest Destiny si představuje nábřeží Brooklynu několik set let v budoucnosti poté, co změna podnebí způsobila katastrofický vzestup hladiny moře.[39] Rockman načrtl počáteční nápady pro obraz v lednu 2000 a ředitel Brooklynského muzea Arnold L. Lehman oficiálně požádal o obraz v roce 2002. Rockman začal pracovat na nástěnné malbě v březnu 2003 a konzultoval s odborníky v různých oblastech, včetně Peter Ward, James Hansen a Cynthia Rosenzweig a vědci v Columbia University je Goddardův institut pro vesmírná studia, stejně jako architekti Diane Lewis a Chris Morris.[6] Rockman ukazuje výsledek v budoucnosti několik set let a zobrazuje tropické migranty i invazivní rostliny a zvířata uprostřed ruin Brooklynský most, vraky nizozemské plachetnice a ponorky z 20. století, nesčetné množství neúspěšných mořských hrází a další infrastruktura určená ke zmírnění stoupajících vod.[6][40][41] Rockmanov projekt naznačuje, co by vzdálená geologická, botanická a zoologická budoucnost mohla přinést, což předpovídá ekosystém oblasti. Tento obraz byl vystaven na Brooklynské muzeum (17. dubna - 12. září 2004),[6][42] na Velké umění v Kansas City (14. ledna - 26. února 2005),[43] na Addison Gallery of American Art v Andover, MA (12. března - 5. června 2005) na Muzeum RISD v Providence, RI (17. června - 18. září 2005)[44] a byl reprodukován v měřítku na Wexner Center for the Arts (Říjen 2005 - únor 2006). Nyní je ve sbírce Smithsonian American Art Museum.[45]
Americké ikony (2005-2006)
V této sérii si Rockman představuje některé z nejslavnějších amerických památek a památek jako zříceniny předstihnuté důsledky změny klimatu - vzestup hladiny moře, zpustošený písečnými a prachovými bouřemi a invazivními rostlinami a zvířaty. [46]
Barokní biologie 2007
Cincinnati je Centrum současného umění hostil show pro dvě osoby s pracemi Rockmana a Tony Matelli na výstavě „Barokní biologie“ z roku 2007.[47] v Romantické přílohy, Rockman vykresluje, muže Homo georgicus společně s člověkem v romantickém setkání.[48][49] The Homo georgicus data z doby před 1,8 miliony let, přechodná v evoluční časové ose mezi Homo habilis a H. erectus.[47] I Rockman reference Gian Lorenzo Bernini sochařství Extáze svaté Terezie, zobrazující muže s pochodní Homo georgicus místo Berniniho oštěpného androgýnního anděla vznášejícího se nad ženou, která je v Berniniho i Rockmanově díle zobrazena eroticky. Sochař a paleoartista Viktor Deak vytvořili dva referenční modely pro muže Rockmana Homo georgicus.[50]
Výstava Smithsonian American Art Museum
V listopadu 2010 provedlo Smithsonian American Art Museum průzkum Alexis Rockman: Fable for Tomorrow, od listopadu 2010 do 8. května 2011,[51] který cestoval do Wexner Center for the Arts v Columbusu, OH (29. září - 30. prosince 2011).[52] Výstava představila 47 obrazů Rockmana. Název výstavy odkazuje na název první kapitoly Rachel Carson kniha Tiché jaro.[53]
Rubicon (2012-2014)
Série olejomaleb a vodových barev zobrazujících apokalyptický posthumánský New York City ukazuje Rockman, že lidské katastrofy, i když často tragické, příležitostně nabízejí příležitosti pro další stvoření.[54] Představujeme si post člověka panoráma města kde se hroutí temná minulost, přítomnost a budoucnost ekologie, zoo v Bronxu, kanalizační systém v New Yorku, Newtown Creek a kanál Gowanus odhalují svá tajemná tajemství.[55][56][57]
Pí a jeho život
v roce 2005, Ang Lee požádal Rockmana, aby se stal "inspirativním umělcem" v jeho adaptaci Pí a jeho život.(2012)[58] v průběhu tří let dokončil několik desítek malířských konceptů akvarelu a společně s producentem Jeanem Castellim vytvořil sérii „Tiger Vision“.[59] Rockmanovy akvarely pro Life of Pi „sloužily jako páteř pro většinu estetiky filmu.“ [60]
Battle Royale 2011
Battle Royale byl popraven pro mezinárodní výstavu Vyhlídka 2 a koncipován speciálně pro město New Orleans. Obraz zobrazuje padesát čtyři domorodců a invazivní druhy boj o dominanci v a Louisiana bažina. Nepůvodní rostliny a zvířata kladou stále větší důraz na ekosystémy rostlin a válka, kterou Rockman zobrazuje, se tiše odehrává po celém státě. Je ve stálé sbírce Muzeum umění v New Orleans.
Práce na papíře: Akvarely a kresby počasí
Z jeho prvních vodových barev v 80. letech, často hybridních a mutovaných zvířat, byl hrozivě krásný a apokalyptický olej na papíře Kresby počasí, malířské práce na papíře vztahující se k jeho eposu Cyklus Velkých jezer, Rockmanovy práce na papíře pokračují. Umělecké grafické dílo je stejně důležité pro pochopení vizionářského díla vytvořeného na křižovatce umění, Příroda a Věda jako jeho obrazy.
Polní kresby
Rockmanovy polní kresby, které poprvé začaly v Guyaně v roce 1994, ho od té doby vedly po celém světě Nové Mexiko, Tasmánie, La Brea Tar Pits, Madagaskar, Centrální park, Antarktida a Velká jezera. Tyto výkresy nejsou vytvořeny na místě, ale jsou z V průběhu let společnost Rockman shromáždila vzorky organického materiálu, písku, listí, půdy a méně předvídatelného materiálu, jako je Wombat fekální hmota nebo vorvaně spermaceti. Jsou zde zobrazeny vybrané druhy rostlin a živočichů vztahující se přímo ke každému místu, některé vyhynulé, některé na pokraji, zatímco jiné mají světlou budoucnost jako invazivní druhy. [61]
Cyklus velkých jezer
Cyklus Velkých jezer je série pěti monumentálních obrazů a šesti velkoformátových vodových barev a 28 polních kreseb zkoumajících minulost, přítomnost a budoucnost těchto vodních ploch. „Chtěl jsem udělat jakýsi populistický projekt o Velkých jezerech a o tom, jak jsou vzácná. A jak málo je skutečně považujeme, pokud jde o to, jaký cenný zdroj měli a jak neuvěřitelně cenní budou v budoucnu.“[62] Každý obraz o rozměrech 6 x 12 stop se čte zleva doprava a zaznamenává geologický čas z minulosti do současnosti, který pokračuje ve vizích blízké budoucnosti. Tato budoucnost může být náročná, protože Velká jezera jsou již dlouho ovlivňována lidskou činností a dopad měst, rybolovu, průmyslu, zemědělství a invazivních druhů se pravděpodobně zvýší. Rockman intenzivně cestoval po oblasti Velkých jezer, kde prováděl výzkum, sbíral zdrojové snímky a učil se o důležitých problémech ovlivňujících jezera na zemi.[63] Seriál, jehož kurátorkou je Dana Friis Hansen, ředitelka muzea umění v Grand Rapids, cestoval z muzea umění v Grand Rapids (27. ledna - 29. dubna 2018),[64] do kulturního centra v Chicagu (2. června - 1. října 2018),[65] Muzeum současného umění v Clevelandu (19. října 2018 - 27. ledna 2019),[66] Haggertyho muzeum umění na Marquette University, Milwaukee (8. února - 19. května 2019),[67] Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis (11. října 2019 - 5. ledna 2020)[68] a Flint Institute of Arts (11. června - 27. září 2020).[69] Každý obraz zkoumá jeden aspekt historie a ekologie jezer od doby ledové, před asi 15 000 lety, do blízké budoucnosti.
Film a animace
Rockman je fascinován filmem a animací a má obdiv k práci různých filmových návrhářů. Rockman obdivuje práci Syd Mead,[9] ilustrátor fantasy umění a science fiction Chesley Bonestell, a zastavení pohybu animátoři včetně Willis O'Brien, Ray Harryhausen, Brothers Quay, Jan Švankmajer[6] a Phil Tippet ; a různé východní Evropy avantgarda filmaři.[19]
Další vlivy
Charles R. Knight má v Rockmanově srdci zvláštní místo, protože téměř bez pomoci vytvořil žánr rekonstrukcí zaniklých ekosystémů.[70] Rockman také čerpal inspiraci z roku 1950 Chesley Bonestell Collier ilustrace časopisu Atomové bombardování New Yorku, který zobrazuje Manhattan uprostřed ničení a zářící oranžové aury atomová bomba.[39][71]
Viz také
Publikace
- Alexis Rockman: New Mexico Field Drawings. Katalog výstavy s esejem Lucy R. Lippard. Santa Fe: SITE Santa Fe, 2018. ISBN 0985660260
- Friis-Hansen, Dana. Alexis Rockman: The Great Lakes Cycle. Katalog výstavy. East Lansing, MI: Michigan State University Press, 2018. ISBN 1611862914
- Přirozená historie New Yorku. Katalog výstavy. New York: Salon 94, 2016. Esej Jonathan Lethem.
- Alexis Rockman: East End Field Drawings. Katalog výstavy. Water Mill, NY: Parrish Art Museum, 2015. Interview by Terrie Sultan. ISBN 0943526752
- Rush, Michael, ed (2008). Hmotnost vzduchu. Muzeum umění Rose. ISBN 0-9761593-6-8.
- Distel, Matt, ed (2007). Romantické přílohy. Centrum současného umění, Cincinnati. ISBN 0-917562-79-8.
- Velké počasí, americké ikony. Leo Koenig Inc. 2006.
- Fresh Kills. Gary Tatintsian Gallery Inc. .. 2005. (v angličtině a ruštině)
- Alexis Rockman. Monacelli Press. 2004. ISBN 1-58093-118-9.
- Manifest Destiny. Gorney Bravin + Lee / Brooklynské muzeum. 2004. ISBN 0-87273-151-0.
- Nádherný svět. Centrum umění v Camdenu. 2004. ISBN 1-900470-32-2.
- Mittelbach, Margaret (2005). Masožravé noci: Na stopě tasmánského tygra. Publikování textu. ISBN 978-1-920885-94-6. Rockmanovy cesty v roce 2004 Tasmánie jsou zaznamenány v knize Masožravé noci, s jeho doprovodnými uměleckými díly.
- Ward, Peter (2002). Budoucí evoluce. Henry Holt & Co. ISBN 0-7167-3496-6. Rockman vytvořil ilustrace pro knihu Budoucí evoluce autor: Peter Douglas Ward.[20]
- Diorámy. Muzeum současného umění, Houston. 1997.
- Dion, Mark; Alexis Rockman (1997). Concrete Jungle: Pop Media Investigation of Death and Survival in Urban Ecosystems. Juno Books. ISBN 0-9651042-2-2.
- Guyana. Vydavatelé Twin Palms. 1996. ISBN 0-944092-41-1.
- Blinderman, Barry, ed. Druhá povaha. University Galleries of Illinois State University. ISBN 0-945558-23-6.
- Vývoj. Sperone Westwater. 1992.
- Blau, Douglas (1992). Alexis Rockman. Jay Gorney Modern Art, New York a Thomas Solomon's Garage.
- Decter, Joshua (1991). Alexis Rockman. John Post Lee Gallery.
Reference
- ^ Dobrin, Sidney I. (2009). Ecosee: Image, rétorika, příroda. SUNY Stiskněte. str. 105. ISBN 978-1-4384-2583-2.
- ^ A b „Výstavy: Alexis Rockman: Manifest Destiny“. Brooklynské muzeum. Citováno 2010-10-19.
- ^ Gamwell, Lynn (2003-04-24). „Věda v kultuře: Umění po DNA, dvojitá šroubovice inspirovala vědce i umělce“. Příroda. 422 (6934): 817. doi:10.1038 / 422817a.
- ^ A b C d E "Bio". Alexis Rockman. Citováno 2010-10-19.
- ^ Wagonfeld, Judy (03.05.2001). „Rockmanovo umění vykazuje děsivou povahu“. Seattle Post-Intelligencer. Citováno 2010-10-19.
- ^ A b C d E F G Yablonsky, Linda (2004-04-11). „Newyorský Watery New Grave“. The New York Times. Citováno 2010-10-14.
- ^ A b Gladman, Randy (jaro 2002). „Interview: Alexis Rockman, Fresh Kills“. Artext.
- ^ „Alexis Rockman: Gorney Bravin + Lee“. Moderní malíři: 123–124. Léto 2003.
- ^ A b West, Ruth. „Genetika a kultura: od molekulární hudby k transgennímu umění“. Pozorovací prostor. Archivovány od originál dne 17.07.2011. Citováno 2010-10-19.
- ^ Robinson, Cynthia. „Imaging the River“. PŮDA: Krajina, umění a design. Citováno 2010-10-19.
- ^ "Lidé". Mitchell-Innes a Nash. Archivovány od originál dne 07.12.2010. Citováno 2010-10-19.
- ^ Flannery, Maura C. (květen 2000). „Wonder-Full“. Americký učitel biologie. 62 (5): 382–385. doi:10.2307/4450925. JSTOR 4450925.
- ^ Gessert, George (2010). Green Light: Směrem k umění evoluce. MIT Stiskněte. str.114.
- ^ "Přírodní historie". Alexis Rockman. Citováno 2010-10-20.
- ^ A b Blinderman, Barry (1995). Kdo má na mysli laboratoř?. Druhá povaha. University Galleries of Illinois State University. str. 9–11. ISBN 978-0-945558-23-1.
- ^ Crary, Jonathan (2003). „Alexis Rockman: Mezi karnevalem a katastrofou“. Alexis Rockman. Monacelli Press. str. 9–13.
- ^ „Je to venku džungle“. New York Magazine. 12. 10. 1992. Citováno 2010-10-19.
- ^ Smith, Roberta (1992-01-17). „Art in Review“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2020-07-27.
- ^ A b Rush, Michael, ed. (2008). Konverzace s Brettem Littmanem. Hmotnost vzduchu. Muzeum umění Rose. 109–116. ISBN 978-0-9761593-6-0.
- ^ A b C „Aktualizace antropologie / budoucí vývoj“. Talk of the Nation. Národní veřejné rádio. 2002-03-22. Citováno 2010-10-19.
- ^ A b Dunn, Katherine (01.02.1996). „Eden Rocks: The Art of Alexis Rockman“. Artform International. Citováno 2010-10-20.
- ^ "Biosféra". Alexis Rockman. Citováno 2010-10-20.
- ^ Rockman, Alexis; Blau, Douglas; Portlandské muzeum umění (Or.); Illinois State University; Univerzitní galerie; Muzeum umění v Cincinnati; Tweed Museum of Art (1995). Alexis Rockman: druhá přirozenost. Normal, Ill .: University Galleries of Illinois State University. ISBN 978-0-945558-23-1. OCLC 33265047.
- ^ „seznam! Průvodce zábavou Metro Detroit pro tento víkend i mimo něj; sekce Umění“. Detroit Free Press. 20. září 1996.
- ^ "Guyana". Alexis Rockman. Citováno 2010-10-20.
- ^ „První velká retrospektiva obrazů od Alexis Rockman zahajuje 19. listopadu“ (Tisková zpráva). Smithsonian American Art Museum. 2010-08-24. Citováno 2010-10-18.
- ^ „Novinky v galerii“. Galerie Franklina Parrasche. Citováno 2010-10-18.
- ^ Ward, Frazer. „Alexis Rockman“. Vlys (36). ISSN 0962-0672. Citováno 2020-07-26.
- ^ Smith, Roberta (1997-06-13). „Realismus s pomstou“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2020-07-27.
- ^ Nayar, Pramod K. (2009). „The New Monstrous: Digital Bodies, Genomic Arts and Aesthetics“ (PDF). Mlhovina. Internationaal Informatiecentrum en Archief voor de Vrouwenbeweging (IIAV).
- ^ Potter, Polyxeni (květen 2009). „Příroda není tím, čím bývala“. Vznikající infekční nemoci. 15 (5): 855–856. doi:10,3201 / eid1505,000000. ISSN 1080-6040. PMC 2687038. PMID 19403000.
- ^ DeSalle, Rob. „Zpátky“ na farmu"". Rada pro zodpovědnou genetiku. Archivováno z původního dne 10. května 2019. Citováno 25. července 2020.
- ^ „Archiv - Centrum umění v Camdenu“. archive.camdenartscentre.org. Citováno 2020-07-26.
- ^ "Báječný svět | Alexis Rockman". Citováno 2020-07-26.
- ^ Motluk, Alison (2002-01-29). ""Budoucí evoluce „Peter Ward“. Salon. Archivovány od originál dne 29. 3. 2010. Citováno 2010-10-20.
- ^ „Budoucí evoluce, jak myslí druhá polovina a další ...“ Americký vědec. Květen – červen 2002. Citováno 2010-10-20.
- ^ Rockman, Alexis, 1962- (2003). Alexis Rockman. Gould, Stephen Jay., Crary, Jonathan., Quammen, David, 1948-. New York, NY: Monacelli Press. ISBN 1-58093-118-9. OCLC 50292639.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- ^ „Nástěnná malba Alexis Rockman budoucnosti Brooklynu slaví otevření Brooklynského muzea, nový přední vchod a náměstí“ (PDF) (Tisková zpráva). Brooklynské muzeum. Březen 2004. Citováno 2010-10-18.
- ^ A b Weart, Spencer (říjen 2005). "Spencer Weart o zobrazování globálního oteplování". Historie životního prostředí. 10 (4): 770–775. doi:10.1093 / životní prostředí / 10.4.770.
- ^ Stevens, Mark (10.05.2004). „Manifest Destiny Alexis Rockman - Boro Hell“. New York Magazine. Citováno 2010-10-14.
- ^ Kuspit, Donald (srpen – září 2004). „Brooklynské antény“. Art New England.
- ^ „Brooklyn Museum: Alexis Rockman: Manifest Destiny“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2020-07-26.
- ^ Weintraub, Lindo. „Alexis Rockman“.
- ^ "Alexis Rockman | Muzeum RISD". risdmuseum.org. Citováno 2020-07-26.
- ^ "Manifest Destiny | Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu. Citováno 2020-07-26.
- ^ McKibben, Bille. „Časopis Orion | Současná budoucnost“. Časopis Orion. Citováno 2020-07-17.
- ^ A b "Barokní biologie". Centrum současného umění, Cincinnati. Archivováno z původního dne 21. listopadu 2010. Citováno 2010-10-21.
- ^ „Romantické přílohy“. Alexis Rockman. Citováno 2010-10-21.
- ^ Distel, Matt (2007). Zapletené přílohy. Romantické přílohy. Centrum současného umění, Cincinnati. str. 20–23.
- ^ Goodman, Cynthia (2007). Vpřed. Romantické přílohy. Centrum současného umění, Cincinnati. str. 5.
- ^ „Exhibitions: Alexis Rockman: A Fable for Tomorrow“. Smithsonian American Art Museum. Archivováno z původního dne 12. listopadu 2010. Citováno 14. října 2010.
- ^ „Program Wexner Center klíčí zelené téma“. Columbusův dispečink. Citováno 2020-07-26.
- ^ „Připravovaná výstava: Alexis Rockman: Fable for Tomorrow“. ArtInfo. Archivovány od originál dne 15.03.2011. Citováno 2010-11-13.
- ^ Neil, Jonathan T. D. (03.10.2013). „Alexis Rockman s Jonathanem T. D. Neilem“. Brooklynská železnice. Citováno 2020-07-17.
- ^ „Alexis Rockman - Rubicon - 17. září - 2. listopadu 2013 - Výstavy - Galerie Sperone Westwater“. www.speronewestwater.com. Citováno 2020-07-17.
- ^ „Alexis Rockman ve filmech„ Rubicon “a„ Life of Pi"". Whitewall. 2013-09-30. Citováno 2020-07-17.
- ^ Lala, Kisa; ContributorWriter; Kurátor (10. 10. 2013). „Alexis Rockman: Rubicon - The Point of No Return“. HuffPost. Citováno 2020-07-17.
- ^ Lee, Ang (15. dubna 2013). „Exkluzivní život Pi Blu-ray Extra: Prodej vize“.
- ^ „Life of Pi | Visual Effects Making Of“. 22. února 2013.
- ^ Bates, Rebecca. „Akvarely Alexis Rockman pro život Pi v newyorském kreslícím centru“. Architectural Digest. Citováno 2020-07-17.
- ^ „Alexis Rockman odhaluje projekt„ Field Drawings “na Parrish“. 27 východ. 2015-11-03. Citováno 2020-07-17.
- ^ Zidek, Gary. „Výstava se ponoří do krásy ... a obav kolem Velkých jezer“. Sekce umění. Citováno 2020-07-17.
- ^ Friis-Hansen, Dana, 1961-. Alexis Rockman: cyklus Velkých jezer. Rockman, Alexis, 1962-, Alexander, Jeff, 1962-, Goodeve, Thyrza Nichols, Muzeum umění Grand Rapids, Michigan State University Press, Kulturní centrum v Chicagu. Grand Rapids, Michigan. ISBN 1-61186-291-4. OCLC 1013494517.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- ^ „Alexis Rockman: The Great Lakes Cycle“. Muzeum umění Grand Rapids. 2017-04-03. Citováno 2020-07-17.
- ^ „Alexis Rockman: The Great Lakes Cycle“. www.chicago.gov. Citováno 2020-07-17.
- ^ „Alexis Rockman: The Great Lakes Cycle“. mocacleveland.org. Citováno 2020-07-17.
- ^ „Alexis Rockman: The Great Lakes Cycle // Haggerty // Marquette University“. www.marquette.edu. Citováno 2020-07-17.
- ^ „Alexis Rockman: The Great Lakes Cycle“. Weisman Art Museum. Citováno 2020-07-17.
- ^ „Alexis Rockman: Cyklus velkých jezer | Flint Institute of Arts“. flintarts.org. Citováno 2020-07-17.
- ^ Baker, Kenneth (2004-04-27). „Přehodnocení surrealistických, děsivých vizí v Rockmanově show“. San Francisco Chronicle. Citováno 2010-10-17.
- ^ Morrone, Francis (2008-09-25). „Scény na N-YHS“. New York Sun. Citováno 2010-10-27.
Další čtení
- Malý svět: diorámy v současném umění / eseje Tobyho Kampsa a Ralpha Rugoffa. San Diego, Kalifornie: Muzeum současného umění, San Diego, 2000. ISBN 0-934418-54-3
- Gardner, Paul (2001). „Flóra, fauna a fosilie ve výkresech Alexise Rockmana“. On Paper: The Journal of Prints, Drawings, and Photography. 6 (2): 58–63.
- Mitchell, W. J. Thomas (září 2003). „Umělecké dílo ve věku biocybernetické reprodukce“ (PDF). Modernismus / modernost. 10 (3): 481–500. doi:10.1353 / mod.2003.0067.
externí odkazy
- „Umělcova oficiální stránka“. Archivováno z původního dne 22. října 2010. Citováno 14. října 2010.
- „Přednáškový cyklus Umění a věda: Alexis Rockman“. Smithsonian American Art Museum. 12. ledna 2011. Archivovány od originál dne 03.02.2011. Citováno 26. ledna 2011.
- "Rozhovor Alexis Rockman". Gothamista. Archivovány od originál 4. dubna 2015. Citováno 14. října 2010.
- „Projevující se ekologická a mikrobiální spojení - vznikající infekční nemoci (CDV)“. Archivováno z původního dne 4. listopadu 2010. Citováno 14. října 2010.
- „Alexis Rockman: Our True Nature“. Zelený mír. Citováno 14. října 2010.
- „Alexis Rockman“. Časopis Frieze. Září – říjen 1997. Archivovány od originál 29. února 2012. Citováno 25. října 2010.
- Články o Alexis Rockman. New York Times
- Alexis Rockman na artnetu