Sally Larsen - Sally Larsen - Wikipedia

Sally Larsen (narozen 1954) je Američan umělec a fotograf.

Životopis

Sally Larsen se narodila v roce 1954 ve smíšeném věku Apache / Aleut klesání.[Citace je zapotřebí ] Vystavuje fotografie, videa a obrazy v San Francisku, New Yorku, Los Angeles, Honolulu a Chicagu. Zaměstnává širokou škálu materiálů a digitálních nástrojů.[1]

Nedávná práce

  • 2008: Německé oko v Americe. Pomocí digitálních nástrojů směrovaných přes internet Internet studovat Německá fotografie v Americe, Navrhuje to Sally Larsen genetická paměť a epigenetický problémy houpat estetika. Fyzickým základem studijního centra je knihovna knih a časopisů, které obsahují publikované fotografie Severní a Jižní Ameriky pořízené fotografy německého původu. Tento probíhající projekt využívá Internet a jasně definované rozhodující faktory pro návrh a sestavení komplexního dolu pro vizuální data zahrnujícího více než 500 fotografů a trvajících 160 let.
  • 2006: DNA: Diaspora z Domorodí Američané. Sally Larsen klade otázky ohledně genetika z estetika a soutok umění a genetiky. Její probíhající DNA e-mailem kampaň navrhuje sjednotit všechny domorodé Američany prostřednictvím Testování DNA samostatně definovat větší diasporu domorodých Američanů.

  • přímo naskenovaný obraz Sally Larsen vrstvený společně s fotografií Sally Larsen.

  • přímo naskenovaný obraz Sally Larsen vrstvený společně s fotografií Sally Larsen.

  • 2001: Jizo Série. V návaznosti na 11. září 2001, Sally Larsen zahajuje rozsáhlou sérii C-print, která spojuje její fotografické dílo s expresivní hi-barvou gluon obrazy.

Během 80. a 90. let

  • 2000: Millenniumm Time Capsule a Voda, slovo, které stojí za tisíc obrázků na Oakland Museum použití v Kalifornii multimédia prozkoumat složitou problematiku vody.
  • 2000: V chování zvířat oslavuje dvacet let čínského kulturního průzkumu a studia bojového umění s Série Bojovník.[2]
  • 1993: Japlish představuje 10 let asijské fotografie Sally Larsen z ulic Tokia, Osaky a Kjóta.[1]
  • 1991: Sally Larsen vystavuje orotonové výtisky neslavně známých fotografií Tokio kabaret známý jako Shiroi Heya nebo Bílý pokoj.[3]
  • 1990: Transformátor se stává prvním digitálním uměleckým tiskem zahrnutým do stálé sbírky New York City Metropolitní muzeum umění. Práce s David Coons a Graham Nash, Sally Larsen vytváří Transformátor série tryskových tisků Iris Ink v roce 1989. Začala experimentovat digitální zobrazování v polovině 80. let.[4]
  • 1982: Sally Larsen zahajuje pokračující sérii černobílých obrazů prezentovaných jako oroton fotografie (želatinové stříbrné listy na skle).[5]

Instalace s promítanými video freskami

San Francisco (Centrum Yerba Buena Surf Trip 2000); Oakland (Oakland Museum Millennium Time Capsule 2000); Los Angeles (stanice Bergemot Surf Trip 2001); a Seattle (Sacred Circle Velký třesk 2001).

Publikace

  • 1993: Japlish (Pomegranate Art Books, San Francisco 1993; ISBN  1-56640-454-1) fotografická monografie o kultuře japonských triček. Úvod Neeli Cherkovski.
  • 2000: -ine básně a způsobem zvířat (Solo Zone 2000) funkce The Fighting Man / Hsin I série orotonových fotografií. S Bartolomé Alberti.

Reference

  1. ^ A b Sally Larsen, Japlish (Knihy o granátovém jablku, San Francisco, 1993; ISBN  1-56640-454-1)
  2. ^ Bart Alberti a Sally Larsen, -ine básně a způsobem zvířat, Solo Zone Publishing 2000, s. 40-63 ISBN  1-886163-07-3
  3. ^ Charles Hagen, Art in Review, The New York Times, 22. listopadu 1991.
  4. ^ Harald Johnson, Zvládnutí digitálního tisku, Thomson Course Technology, 2002, s. 10. ISBN  1-929685-65-3
  5. ^ Lyle Rexer, Antikvariát fotografie Avant Garde, nová vlna starých procesů, Abrams 2002, str. 78/79 ISBN  0-8109-0402-0