Woody Herman - Woody Herman
Woody Herman | |
---|---|
![]() Herman v roce 1943 | |
Základní informace | |
Rodné jméno | Woodrow Charles Herman |
narozený | Milwaukee, Wisconsin, USA | 16. května 1913
Zemřel | 29. října 1987 Západní Hollywood, Kalifornie, USA | (ve věku 74)
Žánry | |
Zaměstnání (s) |
|
Nástroje | |
Související akty | Isham Jones |
Woodrow Charles Herman (16. května 1913-29. Října 1987) byl Američan jazz klarinetista, saxofonista, zpěvák a velká kapela vůdce. Herman, který vedl různé skupiny zvané „The Herd“, se proslavil koncem 30. let a působil až do své smrti v roce 1987. Jeho kapely často hrály na svou dobu špičkovou a experimentální hudbu; obdrželi četné Grammy nominace a ceny.
Časný život a kariéra
Herman se narodil v Milwaukee, Wisconsin, 16. května 1913.[1]Jeho rodiče byli Otto a Myrtle (Bartoszewicz) Herman.[2][3] Jeho matka byla Polka.[4] Jeho otec měl hlubokou lásku k showbyznysu a to v raném věku ovlivnilo Woodyho Hermana.[5] Jako dítě působil jako zpěvák a stepař v Varieté, poté začal hrát na klarinet a saxofon do 12 let.[6] V roce 1931 se seznámil s ctižádostivou herečkou Charlotte Neste;[7] vzali se 27. září 1936.[8] Woody Herman se připojil ke skupině Tom Gerun a jeho první zaznamenané vokály byly „Lonesome Me“ a „My Heart's at Ease“.[9]Herman také vystupoval s orchestrem Harryho Sosnicka,[10] Gus Arnheim a Isham Jones.[11] Isham Jones napsal mnoho populárních písní, včetně písně „It Must to Be You“ a v určitém okamžiku byl unavující z požadavků vedení kapely. Jones chtěl žít ze zbytků svých písní; Woody Herman viděl šanci vést svou bývalou kapelu,[12] a nakonec získal pozůstatky orchestru po Jonesově důchodu.
Kapela, která hraje Blues, 1936–1943
První kapela Woodyho Hermana se stala známou díky své orchestraci blues, a někdy byl označován jako „The Band That Plays The Blues“. Tato kapela nahrála pro Decca label, který zpočátku sloužil jako krycí skupina a dělal písně od jiných umělců Decca.[13] První zaznamenanou skladbou byla „Wintertime Dreams“ 6. listopadu 1936. V lednu 1937 uzavřel George T. Simon recenzi kapely slovy: „Toto Hermanovo oblečení se dívá; nejen proto, že je v jeho současných fázích zábavné poslouchat. , ale také proto, že bude muset dosáhnout ještě větších stádií.[14] Po dvou a půl letech působení na labelu měla kapela svůj první hit, “Woodchopperův míč "zaznamenáno v roce 1939.[15] Woody Herman si pamatoval, že „Woodchopperův míč“ nejprve začínal pomalu. „[Nebyl jsem opravdu spáč. Ale Decca to pořád znovu vydával a během tří nebo čtyř let se z toho stal hit. Nakonec se z něj prodalo více než pět milionů kopií - největší hit, jaký jsem kdy měl.“[16] V lednu 1942 měl Herman svůj nejlépe hodnocený singl (číslo 1 v EU) Billboardové grafy ), zpěv Harold Arlen „“Blues v noci "podporovaný jeho orchestrem. Mezi další hity skupiny patří„ Blue Flame “a„Dělejte nic, dokud mě neslyšíte Mezi hudebníky a aranžéry, kteří vynikli, patřili Cappy Lewis na trubku a saxofonista / aranžér Deane Kincaide.[17]"Zlatá svatba „(1941), kterou zařídil James„ Jiggs “Noble, byl pozoruhodný svým prodlouženým (34 barem) bubnovým sólem Frankie Carlson.[18]
Be-bop a první stádo, 1944–1946
V jazzu byl swing postupně nahrazován bebop. Dizzy Gillespie, trumpetista a jeden z původců bopu, napsal tři úpravy pro Woodyho Hermana, “Woody'n You "," Swing Shift "a" Down Under ". Ty byly uspořádány v roce 1942.[19] „Woody'n You“ nebyl v té době používán. „Down Under“ bylo nahráno 24. července 1942. Skutečnost, že Herman pověřil Gillespie napsáním aranžmá pro skupinu a že si Herman najal Ralph Burns jako aranžér personálu ohlašoval změnu ve stylu hudby, kterou skupina hrála.[20]
V únoru 1945 skupina uzavřela smlouvu s Columbia Records.[21] Hermanovi se líbilo, co přitahovalo mnoho umělců do Kolumbie, Liederkranz Hall, v té době nejlepší místo pro nahrávání v New Yorku. První strana, kterou Herman zaznamenal, byla „Laura“, ústřední melodie stejnojmenného filmu z roku 1944.[22] Hermanova verze byla tak úspěšná, že to přimělo Kolumbii, aby uvolnila uspořádání Harry James zaznamenali dny dříve.[23] Smlouva z Kolumbie se shodovala se změnou repertoáru kapely. Skupina 1944, kterou nazval První stádo, byla známá svou progresivní jazz. Hudba prvního stáda byla silně ovlivněna Vévoda Ellington a Hrabě Basie. Jeho živé, houpavé uspořádání, kombinování bop témata s houpačka rytmické části, byly velmi obdivovány. Od února 1945 byl zahrnut i personál Bill Harris, Sonny Berman, Pete Candoli, Billy Bauer (později nahrazeno Chuck Wayne ), Ralph Burns, Davey Tough a Flip Phillips.[24] 26. února 1945 v New Yorku nahrála kapela Woodyho Hermana „Caldonia“.[25]
Neal Hefti a Ralph Burns spolupracovali na úpravě „Caldonia“, kterou použila skupina Herman.[26] „Ralph chytil Louis Jordan [zpívá „Caldonia“] při činu a napsal úvodních dvanáct pruhů a značku osm pruhů. “[25] „Ale nejúžasnější věcí na záznamu byl prudký průchod osmi barů trubkami blízko konce.“ Těchto osm opatření bylo nesprávně připsáno Gillespie sólu, ale ve skutečnosti je původně napsal Neal Hefti.[24] George T. Simon porovnává Hefti s Gillespie v recenzi z roku 1944 pro Metronom časopis říká: „Stejně jako Dizzy [...] má i Hefti spoustu dobrých nápadů, s nimiž nesmírně pomáhal Ralphovi Burnsovi.“[27]
V roce 1946 skupina zvítězila Down Beat, Metronom, Plakátovací tabule a Vážený pan ankety o nejlepší kapelu, nominované jejich vrstevníky v oboru big bandů.[28] Spolu s velkým ohlasem za jejich jazzové a bluesové vystoupení, klasický skladatel Igor Stravinskij napsal Ebenový koncert, jedna ze série skladeb objednaných Hermanem se sólovým klarinetem, pro tuto kapelu. Herman nahrál tuto práci v nahrávacím studiu Belock v Bayside v New Yorku.[29]
Skrz historii jazzu vždy existovali hudebníci, kteří se jej snažili spojit s klasickou hudbou.[30] Ebenový koncert je jedním z řady hudebních žánrů od dvacátých let do současnosti, který se o to snaží. Herman řekl o Koncert: „[The Ebenový koncert je] velmi choulostivý a velmi smutný kousek. “[31] Stravinskij cítil, že jazzoví hudebníci by to s různými časovými podpisy měli těžké. Saxofonista Flip Philips řekl: „Během zkoušky [...] byla pasáž, kterou jsem tam musel hrát, a hrál jsem ji měkkou formou, a Stravinskij řekl:„ Hrajte, tady jsem! “ a vyhodil jsem to hlasitěji a on mi hodil pusu! “[32] Svým vlastním originálním způsobem si Stravinskij všiml velkého množství kouření při nahrávání: „atmosféra vypadala jako Pernod zakalený vodou.“[33] Ebenový koncert byla uvedena živě kapelou Herman 25. března 1946 v Carnegie Hall.[34]
Přes úspěch Carnegie Hall a další triumfy byl Herman v roce 1946 na vrcholu svého úspěchu nucen rozpustit orchestr. To byla jeho jediná finančně úspěšná kapela; nechal to, aby trávil více času se svou ženou a rodinou. Během této doby se on a jeho rodina právě přestěhovali do bývalého hollywoodského domova Humphrey Bogart a Lauren Bacall. Jedním z důvodů, proč se Herman mohl rozpadnout, byl rostoucí alkoholismus a závislost na pilulkách jeho manželky Charlotte. Charlotte Herman se přidala k Anonymním alkoholikům a vzdala se všeho, na čem byla závislá. Woody se smíchem řekl: „Šel jsem na schůzku AA s Charlotte a seděla tam moje stará kapela.“[35] Mnoho kritiků uvádí jako skutečné datum prosinec 1946, kdy skončila éra big-bandu, kdy se kromě Hermana rozpustilo dalších sedm kapel.[36]
„The Four Brothers Band“ a další stáda, 1947–1969
V roce 1947 uspořádal Herman Druhé stádo. Tato skupina byla také známá jako „The Four Brothers Band“. To pochází z písně nahrané 27. prosince 1947 pro Columbia Records, “Čtyři bratři ", napsáno Jimmy Giuffre,[37] představovat saxofon sekce Zoot Sims, Serge Chaloff, Herbie Steward, a Stan Getz.[38] Někteří z významných hudebníků této kapely také byli Al Cohn, Gene Ammons, Lou Levy, Oscar Pettiford, Terry Gibbs, a Shelly Manne.[39] Mezi hity této kapely byly „Počátkem podzimu „a„ The Goof and I “. Kapela byla natolik populární, že se v polovině devatenácti let vydali do Hollywoodu. Herman a jeho skupina se objevili ve filmu New Orleans v roce 1947 s Billie Holiday a Louis Armstrong.[40]
V roce 1947 byl Herman konferenciérem a také hrál na třetím koncertu Cavalcade of Jazz, který se konal v Wrigley Field v Los Angeles, který vyrobila Leon Hefflin, Sr. dne 7. září 1947. The Valdezův orchestr Mixéry, Walker T-Bone, Štíhlý Gaillard, The Honeydrippers, Johnny Otis a jeho orchestr, Sarah Vaughn a Tři blazery ten samý den také vystupoval.[41]

Mezi další Hermanovy kapely patří Third Herd (1950–56) a různá pozdější vydání v šedesátých letech.[42] V 50. letech se třetí stádo vydalo na úspěšné evropské turné.[43] Byl známý tím, že najímal nejlepší mladé hudebníky a používal jejich aranžmá.[44] Na začátku a v polovině šedesátých let získal Herman širší uznání tím, že stál naproti jednomu z nejzajímavějších stád k dnešnímu dni, která měla budoucí hvězdná jména jako Michael Moore, bubeník Jake Hanna, tenor saxofonista Sal Nistico, pozounisté Phil Wilson a Henry Southall a trubači jako Bill Chase, Paul Fontaine a Dusko Goykovitch. Do roku 1968 byla Hermanova knihovna silně ovlivněna Rock and roll.[45] Bylo také známo, že má dechové a dechové nástroje, které nejsou tradičně spojovány s jazzem, jako je fagot, hoboj nebo lesní roh.
Ve shodě s tím, jak večer plynul a dav se začal rozplývat, Herman často opouštěl pódium a nechal kapelu pokračovat v posledním setu sám; ale Terry Gibbs potvrdil, že skupina nikdy nezněla stejně bez přítomnosti Hermana.[46]
„The Young Thundering Stád“, 1970–1987
Na začátku 70. let často cestoval a začal více pracovat v jazzové vzdělávání, nabízející workshopy a přijímání mladších sidemen. Z tohoto důvodu dostal přezdívku Road Father a kapely byly známé jako „Young Thundering Stáda“.[47] V lednu 1973 byl Herman jedním z uváděných poločasové umělce na Super Bowl VII.[48][49] V roce 1974 se kapela Woodyho Hermana objevila bez jejich vůdce Frank Sinatra speciální televizní program Hlavní událost a album Hlavní událost - živě. Oba byly zaznamenány hlavně 13. října 1974 v Madison Square Garden v New Yorku.[50] 20. listopadu 1976 hrála rekonstruovaná kapela Woodyho Hermana v Carnegie Hall v New Yorku a oslavovala čtyřicáté výročí Hermana jako kapelníka.[51]
V 80. letech se Herman vrátil k přímočarějšímu jazzu, ale rozšířený o rock a fúzi.[52] Herman podepsal nahrávací smlouvu s Concord Records kolem roku 1980.[53] V roce 1981 John S.Wilson recenzoval jednu z prvních Hermanových nahrávek Concord „Woody Herman představuje Concord Jam, sv. I“. Recenze Wilsona říká, že nahrávka představuje kapelu, která je méně frenetická než jeho kapely ze čtyřicátých až sedmdesátých let. Místo toho vezme posluchače zpět k uvolněnému stylu první Hermanovy kapely třicátých let, která zaznamenala pro Decca.[54]
Časová osa kapel Woodyho Hermana

Minulé roky
Herman pokračoval v vystupování do 80. let, po smrti své manželky a se zhoršujícím se zdravotním stavem, hlavně aby splatil daně, které byly dluženy kvůli účetnictví jeho obchodního manažera v 60. letech.[55] Herman dluží IRS miliony dolarů a hrozilo mu vystěhování z domova.[6] S tímto přidaným stresem Herman stále hrál. V 5. prosince 1985, recenze kapely v Blue Note jazzovém klubu pro The New York TimesJohn S. Wilson zdůraznil: „V hodinovém setu může pan Herman předvést svou nejnovější dávku mladých hvězd - barytonový saxofonista Nick Brignola, basista Bill Moring, pianista Brad Williams, trumpetista Ron Stout - a připomenout posluchačům, že jedním z jeho vlastních základních kouzel je suchý humor, kterým křičí blues. “Wilson také hovořil o aranžmá Bill Holman a John Fedchock pro zvláštní pozornost. Wilson hovořil o pokračujícím vlivu Vévoda Ellington o kapelách Woodyho Hermana od devadesátých čtyřicátých do devadesátých osmdesátých let.[56] Než Woody Herman zemřel v roce 1987, delegoval většinu svých povinností na vedoucího sekce rákosu, Frank Tiberi.[57] Tiberi vede aktuální verzi orchestru Woodyho Hermana.[58] V době Hermanovy smrti Tiberi řekl, že nezmění repertoár ani knihovnu kapely.[59] Herman měl katolický pohřeb 2. listopadu 1987 v St. Victor's in Západní Hollywood, Kalifornie.[60] Je pohřben ve výklenku v kolumbáriu za mauzoleem katedrály v Hřbitov Hollywood Forever.
Ocenění získaná různými orchestry Woodyho Hermana s významnými publikacemi: „V anketě Down Beat 1945 zvolena nejlepší swingovou kapelou; Stříbrná cena kritiků v letech 1946 a 1947 Ankety Esquire; vyhrál Průzkum metronomů, pásmová divize, 1946 a 1953.
Dokumentární film s názvem Woody Herman: Blue Flame - portrét jazzové legendy byl vydán na DVD koncem roku 2012 jazzovým dokumentaristou Grahamem Carterem, majitelem Jazzed Media, aby pozdravil Hermana a jeho sté výročí v květnu 2013.
25. června 2019 The New York Times Magazine zařadil Woodyho Hermana mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen v 2008 Univerzální oheň.[61]
Zlaté desky a žebříčky (singly a alba)
Zlaté záznamy
- 1939 Woodchopperův míč (Decca Records ) instrumentální
- 1945 Laura (Columbia Records ) zpěv Woody Herman
Hity jako mapované singly
(Písně, které dosáhly vrcholu hitparád USA nebo Velké Británie)
V letech 1937 až 1956 měl Woody Herman řadu hitů v hitparádách Billboardu.[62]
rok | Titul | Pozice vrcholu grafu | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
NÁS | NÁS R & B. | |||||
1937 | I Double Dare You | 18 | ||||
1939 | Na Woodchopperově plese | 9 | ||||
1939 | Modrý večer | 9 | ||||
1941 | Tady jdu | 13 | ||||
1941 | Frenesi | 16 | ||||
1941 | Zlatá svatba | 23 | ||||
1941 | Modrý plamen | 5 | ||||
1941 | G'bye teď (zpívá Muriel Lane) | 10 | ||||
1941 | By-U By-O (zpívá Muriel Lane) | 20 | ||||
1942 | Blues v noci (zpívá Woody Herman) | 1 | ||||
1942 | Rose O'Day | 18 | ||||
1942 | Amen[63] | 5 | ||||
1943 | Čtyři nebo pětkrát | 17 | ||||
1944 | Dělejte nic, dokud mě neslyšíte | 7 | 4 | |||
1944 | Hudba se zastavila (zpívá Frances Wayne) | 10 | ||||
1944 | U řeky růží | 12 | ||||
1944 | Mlékař, udržuj ty lahve v klidu | 10 | ||||
1944 | Let Me Love You Tonight (zpívá Billie Rogers) | 18 | ||||
1945 | Sobotní noc (je nejosamělejší noc v týdnu) (zpívá Frances Wayne) | 18 | ||||
1945 | Laura | 4 | ||||
1945 | Caldonia | 2 | ||||
1945 | Polibek na dobrou noc | 9 | ||||
1945 | Severozápadní průchod | 13 | ||||
1946 | Fanoušek to | 4 | ||||
1946 | Páni, je dobré tě držet (zpívá Frances Wayne) | 17 | ||||
1946 | Všichni věděli kromě mě | 11 | ||||
1946 | Ať sněží! Ať sněží! Ať sněží! | 7 | ||||
1946 | Atlanta, G.A. | 11 | ||||
1946 | Kapitulace | 8 | ||||
1946 | Mabel! Mabel! | 12 | ||||
1947 | Přes Alley z Alama | 12 | ||||
1947 | To je moje touha (Woody Herman & the Four Chips) | 13 | ||||
1948 | Civilizace (Bongo, Bongo, Bongo) | 15 | ||||
1948 | Sabre Dance | 3 | ||||
1955 | Láska je mnohostranná věc | 79 | ||||
1956 | I Don't Wanna Nobody (To Have My Love but You) | 75 |
Hity jako zmapovaná alba
(Alba mapující historii s Billboard Magazine)
rok | Album | Vrchol grafu / konec roku # | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
Peak, USA | Konec roku | |||||
1963 | Encore: Woody Herman - 1963 | 136 (srpen. 1963) | ||||
1964 | Woody Herman: 1964 | 148 (březen 1963) |
ceny Grammy
Ceny Grammy (alba)[64]
Rok | Kandidát / práce | Cena | Výsledek |
---|---|---|---|
1963 | Encore: Woody Herman, 1963 | Nejlepší výkon orchestru - pro tanec | Nominace |
Nejlepší jazzový výkon - velká skupina (instrumentální) | Vyhrál | ||
1964 | Woody Herman '64 | Nominace | |
1966 | Woodyho vítězové | Nominace | |
1967 | Woody Live - východ a západ | Nominace | |
1968 | Koncert pro stádo | Nominace | |
1969 | Zapal můj oheň | Nominace | |
1971 | Dřevnatý | Nominace | |
1973 | Obří kroky | Vyhrál | |
1974 | Hrmící stádo | Vyhrál | |
1977 | 40. výročí, koncert Carnegie Hall | Nominace | |
1982 | Live At The Concord Jazz Festival 1981 | Nominace | |
1984 | Světová třída | Nominace | |
1986 | Turné k 50. výročí | Nominace | |
1987 | Woodyho zlatá hvězda | Nominace |
Cena Grammy za celoživotní dílo
Rok | Kandidát / práce | Cena | Výsledek |
---|---|---|---|
1987 | Woody Herman | Cena za celoživotní dílo | Uvedeno |
Další ocenění a vyznamenání
- Poctěn na Hollywoodský chodník slávy (Záznam - 6805 Hollywood Blvd.)
- Hudební archiv Woodyho Hermana zřízený u University of Houston School of Music, 1974
- Čestný doktorát, Berklee College of Music, 1977.
Diskografie
Studiová alba
- Blues On Parade – Decca (1940)
- Sekvence v jazzu – Columbia (1948)
- Houpačka s dřevorubci – Columbia (1950)
- Blue Prelude – Korál (1950)
- V Carnegie Hall, 1946 sv. Já – MGM (1952)
- Woody Herman jde nativní – Mars (1953)
- Čtyři odstíny modré Columbia (1953)
- 3 stáda Columbia (1954)
- Muži z Marsu Londýn (1954)
- Hudba pro unavené milence – Columbia (1955)
- Ridin 'Herd – Columbia (1955)
- Kapela Woodyho Hermana! – Capitol (1955)
- Road Band! – Capitol (1955)
- HI FI-ing stádo – MGM (1955)
- Jackpot! – Capitol (1956)
- Blues Groove – Capitol (1956)
- Hi-Fi bubny – Capitol (1956)
- Dvanáct odstínů modré Columbia (1955)
- Písně pro milovníky hipů – Elán (1957)
- Woody Herman '58 představovat Kazatele (Verve, 1958)
- Jazz, největší! – Columbia (1958)
- Moody Woody – Everest (1958)
- Herman's Heat & Puente's Beat! – Everest (1958)
- Stádo jezdí znovu - ve stereu – Everest (1958)
- Woody Herman Sextet u kulatého stolu – Ruleta (1959)
- Čtvrté stádo – Jazzland (1960)
- The New Swingin 'Herman Herd – Koruna (1960)
- Woody Herman's Big New Herd - At The Monterey Jazz Festival Atlantik (1960)
- Swing Low, Sweet Clarinet – Philips (1962)
- Woody Herman – 1963 – Philips (1962)
- Encore Woody Herman – 1963 – Philips (1963)
- Ahoj! Slyšeli jste stádo? – Elán (1963)
- Woody Herman: 1964 – Philips (1964)
- The Swinging Herman Herd-Recorded Live – Philips (1964)
- Woody's Big Band Goodies – Philips (1965)
- Woodyho vítězové – Columbia (1965)
- Můj druh Broadwaye Columbia (1965)
- Jazzový swinger – Columbia (1966)
- Woody živě na východ a západ – Columbia (1967)
- Jazz Hoot – Columbia (1967)
- Koncert pro stádo - na jazzovém festivalu v Monterey Atlantik (1968)
- Zapal můj oheň – Kadet (1968)
- Někde – Kadet (1969)
- Těžká expozice – Kadet (1970)
- Dřevnatý – Kadet (1970)
- Zcela nový – Fantazie (1971)
- Havran mluví – Fantazie (1972)
- Obří kroky – Fantazie (1973)
- Hrmící stádo – Fantazie (1974)
- Stádo v Montreux – Fantazie (1974)
- Děti Limy – Fantazie (1975)
- Král kobra – Fantazie (1976)
- 40. výročí, koncert Carnegie Hall – RCA (1977)
- Road Father – Století (1978)
- Flip Phillips / Woody Herman - společně Století (1978)
- Chick, Donald, Walter a Woodrow Století (1978)
- Woody Herman představuje Concord Jam Volume 1 – Svornost (1981)
- Feelin 'So Blue – Fantazie (1981)
- Aurex Jazz Festival '82 - Eastworld / Toshiba (1982)
- Live At The Concord Jazz Festival – Svornost (1982)
- Představuje svazek 2 ... Čtyři další – Svornost (1982)
- Rosemary Clooney / Woody Herman - My Buddy – Svornost (1983)
- Světová třída – Svornost (1984)
- Turné k 50. výročí – Svornost (1986)
- Woodyho zlatá hvězda – Svornost (1987)
Jako sideman
- Jak ahoj Fi (Columbia, 1954)
- Skákat na Woodside (Columbia, 1955)
Reference
- ^ Lees, Gene (1997). Vůdce skupiny. Oxford University Press. p. 4. ISBN 0-19-511574-0.
- ^ Koryta 5
- ^ Woody Herman změnil pravopis rodného jména.
- ^ "srdečné přivítání jazzsightu". Jazzsight.com. Citováno 2016-04-10.
- ^ Visser, Joop (2000). Poznámky k nahrávce příběhu Woodyho Hermana. Kent, Anglie: Správně. p. 7.
- ^ A b „Biografie Woodyho Hermana - Životopisy hudebních umělců - Biografie umělců - MP3 ke stažení zdarma“. Music.us. Citováno 2013-07-02.
- ^ Clancy, William D. (1995). Woody Herman: Kronika stád. Music Sales Corp. str. 4. ISBN 0-8256-7244-9.
- ^ Visser 12
- ^ Clancy 15
- ^ Clancy 16
- ^ Clancy 17
- ^ Clancy 20
- ^ Visser 14
- ^ Simon, George T. (1971). Simon říká: Památky a zvuky éry swingu. New York: Galahad Books. p. 73. ISBN 0-88365-001-0.
- ^ Visser 14–15
- ^ "Biografie Woodyho Hermana". Čistá odvětví. 2009.
- ^ Visser 17
- ^ Jeremy Sibson. „Analýza bubnových sól ze Zlaté svatby 1941 a 1976“. Citováno 15. ledna 2015.
- ^ Visser 19
- ^ Visser 19–21
- ^ Visser 25
- ^ "Soundtracky pro Lauru". Databáze internetových filmů.
- ^ Visser 24–25
- ^ A b Lees 109
- ^ A b Clancy 68
- ^ McLellan, Dennis (15. října 2008). „Bývalý trumpetista, aranžér a skladatel“. Los Angeles Times.
- ^ Simon říká 201
- ^ Clancy 90
- ^ Poznámky k nahrávce reedice Everest Recording Group Inc. v roce 1959 a vydané v lednu 1959 jako SDBR 3009. Záznam byl vydán na CD Everest EVC 9049.
- ^ "Jazz a Stravinskij". BBC. 2009.
- ^ Clancy 88
- ^ Clancy 89
- ^ "Jazz a Stravinskij"
- ^ "Klasické umění". Centrum jazzových umění. Archivovány od originál dne 06.02.2012. Citováno 2013-07-02.
- ^ Kudy 147
- ^ „A konečně, v prosinci 1946, téměř tucet let poté, co Benny Goodman sfoukl první známky života do bubliny velkého pásma, praskla tato bublina soustředěným třeskem. Za pouhých několik týdnů zavolalo osm nejlepších vůdců národa končí - některé dočasně, jiné trvale “. George T. Simon Velké kapely Schirmer Books, New York. 1981. s. 32 ISBN 0-02-872420-8.
- ^ Clancy 120
- ^ Clancy 121
- ^ "ar-251790-bio-- - Yahoo! Výsledky hledání hudby". Archivovány od originál 10. října 2019.
- ^ „New Orleans (1947)“. IMDb.com. Citováno 2013-07-02.
- ^ "Woody Herman a jeho orchestr" AD Los Angeles Sentinel 28. srpna 1947.
- ^ "Woody Herman". Verve Music Group. 1999–2009.
- ^ Clancy 192
- ^ Clancy 275
- ^ Clancy 271
- ^ Lees, Gene. „Tužky / JazzLetter / listopad 1998“. Jazzové profily. Steven Cerra. Citováno 7. listopadu 2020.
- ^ James, Michael; Kernfeld, Barry (2001). "Woody Herman". V Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press.
- ^ „Super Bowl VII z roku 1973“. Super-bowl-history.us. Archivovány od originál 24. prosince 2011.
- ^ „Michigan Band Super Bowl VII poločas 1973 Remaster, část 1 ze 2“. Citováno 25. ledna 2018 - přes Youtube.
- ^ Clancy 291
- ^ Clancy 299
- ^ Clancy 312–313
- ^ Wilson, 1981
- ^ Wilson, John S. (15. března 1981). „Woody Herman Jamming As Old“. The New York Times.
- ^ Lees 272
- ^ Wilson, John S. (5. prosince 1985). „Jazz: Kapela Woodyho Hermana“. The New York Times.
- ^ "Bio". Franktiberi.com. Citováno 2013-07-02.
- ^ [1] Archivováno 6. Března 2005 v Wayback Machine
- ^ Clancy 397
- ^ Lees 368
- ^ Rosen, Jody (25. června 2019). „Tady jsou stovky dalších umělců, jejichž pásky byly zničeny při požáru UMG“. The New York Times. Citováno 28. června 2019.
- ^ „Písně Woodyho Hermana a jeho orchestru ••• Nejlepší skladby / diskografie pro singlové hitparády“. Musicvf.com. Citováno 10. října 2019.
- ^ Gilliland, John. (2020-04-16). „Pop Chronicles 1940 Program # 7 - All Tracks UNT Digital Library“. Digital.library.unt.edu. Citováno 2020-04-22.
- ^ "Woody Herman". Grammy.com. 4. června 2019. Citováno 10. října 2019.