Margaret Macdonald Mackintosh - Margaret Macdonald Mackintosh - Wikipedia

Margaret Macdonald Mackintosh
Margaret MacDonald Macintosh.jpg
narozený
Margaret Macdonald

(1864-11-05)5. listopadu 1864
Tipton, Staffordshire, Anglie, Spojené království
Zemřel7. ledna 1933(1933-01-07) (ve věku 68)
Chelsea, Anglie, Spojené království
NárodnostAngličtina
VzděláváníGlasgow School of Art
Známý jakoDekorativní umění, Design, Umění
Hnutísecese, Glasgowský styl, Symbolismus
Manžel (y)Charles Rennie Mackintosh

Margaret Macdonald Mackintosh (5. listopadu 1864 - 7. ledna 1933) byl anglický umělec, který pracoval v Skotsko, a jehož konstrukční práce se během 90. let 20. století stala jedním z určujících rysů „glasgowského stylu“.

Životopis

Born Margaret Macdonald, at Tipton,[1] Staffordshire mezi Birmingham a Wolverhampton, její otec byl důl manažer a inženýr. Margaret a její mladší sestra Frances navštěvovaly dívčí školu Orme, Newcastle-under-Lyme, Staffordshire; jejich jména jsou zapsána ve školním rejstříku.[2] Při sčítání lidu z roku 1881 byla Margaret ve věku 16 let návštěvnicí domu někoho jiného v noci sčítání lidu a byla uvedena jako vědecká pracovnice.[3] V roce 1890 se rodina usadila Glasgow a Margaret a její sestra, Frances Macdonald, zapsaní jako denní studenti na Glasgow School of Art studium kurzů designu.[4] Tam pracovala v různých médiích, včetně zámečnické práce, výšivka, a textil.

Začala spolupracovat se svou sestrou Frances a v 90. letech 19. století dvojice otevřela studio Macdonald Sisters Studio na 128 Hope Street v Glasgow. Jejich inovativní práce byla inspirována keltskými obrazy, literaturou, symbolikou a folklórem.[5] Později spolupracovala se svým manželem architekt a designér Charles Rennie Mackintosh, za kterého se provdala dne 22. srpna 1900.[6] Její nejznámější díla jsou gesso panely vyrobené pro interiéry navržené s Charlesem, jako jsou čajovny a soukromé rezidence.

Charles Rennie Mackintosh je často prohlašován za nejslavnějšího skotského architekta. Margaret Macdonald Mackintoshová byla ve srovnání s tím poněkud opomíjena.[5] Přesto ji ve své době oslavovalo mnoho jejích vrstevníků, včetně jejího manžela, který jí kdysi napsal v dopise: „Pamatujte, že ve všech mých architektonických dílech jste napůl, ne-li tři čtvrtiny ...“;[7] a údajně „Margaret má genialitu, já mám jen talent.“[8]

Během své kariéry aktivní a uznávaná, v letech 1895 až 1924, přispěla na více než 40 evropských a amerických výstav.[5] Špatné zdraví zkrátilo Margaretinu kariéru a pokud je známo, po roce 1921 neprodukovala žádnou práci.[9] Zemřela v roce 1933, pět let po svém manželovi.

„Glasgowská čtyřka“ a spolupráce

Japonská čarodějnice Hazel, Walberswick, 1915, jeden z řady botanické ilustrace nesoucí Margaretin iniciály po boku jejích manželů Charlesi. Někdy se navrhuje, aby se jednalo o kolaborativní díla, ale Roger Billcliffe (mimo jiné) tvrdí, že důvodem jejího zařazení je přítomnost Margaret při tvorbě díla.

Není jasné, kdy přesně se sestry Macdonaldové setkaly s Charlesem Rennie Mackintoshem a jeho přítelem / kolegou Herbert MacNair, ale pravděpodobně se setkali kolem roku 1892 na Glasgow School of Art (Mackintosh a MacNair studovali jako noční studenti), kterou představil ředitel Francis Newbery protože poznal, že pracují v podobných stylech.[10] V roce 1894 předváděli svou práci společně na studentských výstavách, z nichž některé byly vytvořeny společně. Recepce díla byla smíšená a bylo konstatováno, že vyzáblé, lineární formy uměleckých děl sester Macdonaldových - jasně ukazující vliv Aubrey Beardsley - byli „strašidelní“ a vysloužili si přezdívku „Strašidelná škola“.[11] Oni stali se místně známí jako "Čtyři".[10]

Nejvýznamnější práce v 90. letech byla se svou sestrou, zejména po otevření jejich ateliéru v roce 1896. Některá díla vytvořili oba společně, zatímco jiná byla sérií děl, například sada čtyř obrazů s Repoussé rámečky v ročních obdobích, kdy každé dvě pracuje na daném tématu. Vytvořili také sadu ilustrací pro William Morris ' Obrana Guenevere který byl nedávno znovu objeven v speciální sbírky univerzity v Buffalu.

Se svým manželem vytvořila několik důležitých interiérových schémat. Mnoho z nich bylo popraveno na počátku dvacátého století; a zahrnují Rose Boudoir na mezinárodní výstavě v Turín v roce 1903, návrhy pro Dům milovníka umění v roce 1900 a Willow Tea Rooms v roce 1902. Vystavovala s Mackintoshem v roce 1900 Vídeňská secese, kde měla vliv na Separatisté Gustav Klimt a Josef Hoffmann. Nadále byli populární na vídeňské umělecké scéně, oba vystavovali na vídeňské mezinárodní výstavě umění v roce 1909.[12]

V roce 1902 získal pár významnou vídeňskou provizi: Fritz Waerndorfer, počáteční finanční poskytovatel Wiener Werkstätte, stavěl novou vilu před Vídní a představoval práci mnoha místních architektů. Hoffmann a Koloman Moser už navrhovali dva z jeho pokojů; pozval Mackintoshe, aby navrhli hudební místnost. Tato místnost byla vyzdobena panely Margaretina umění: Opera větrů, Opera of the Seasa Sedm princezen, nový nástěnný triptych považovaný některými za její nejlepší dílo.[13] Tato spolupráce byla popsána současnou kritičkou Amelií Levetus jako „možná jejich největší dílo, protože jim byl umožněn naprosto volný prostor“.[14]

Inspirace a styl

Mackintosh neuchovávala skicáky, což odráží její spoléhání se spíše na představivost než na přírodu.[15] Několik zdrojů poskytlo významnou inspiraci pro její práce, včetně bible, Odyssey, básně od Morris a Rossetti a díla Maurice Maeterlinck.[15] Její díla spolu s díly její často spolupracující sestry vzdorovala pojetí umění jejích současníků. Gleeson White napsal: „S nádherně nevinným vzduchem tyto dvě sestry odmítají jakýkoli pokus uznat, že egyptská výzdoba je zvlášť zajímala.„ Nemáme základ. “ Ani nepředpokládají žádnou teorii. ““[15]

Začátek její umělecké kariéry odráží široké tahy experimentování. Z velké části čerpala ze své fantazie a vynalézavě reinterpretovala tradiční témata, alegorie a symboly.[16] Například hned po otevření svého studia v Glasgow se svou sestrou v roce 1896 transformovala široké myšlenky jako „Čas“ a „Léto“ do vysoce stylizovaných lidských podob.[17] Mnoho z jejích prací zahrnuje tlumené přírodní tóny, podlouhlé nahé lidské tvary a jemnou souhru mezi geometrickými a přírodními motivy. Její návrhy především prokázaly typ originality, který ji odlišuje od ostatních umělců své doby.[18]

Populární práce

Mezi nejoblíbenější díla Mackintosh patří gesso panely Květnová královna, která byla vytvořena za účelem partnerství jejího panelu Wassail pro čajovny Ingram Street slečny Cranstonové a Všichni, kteří chodíte ve Willowwoodu, která byla součástí dekorativního schématu pro Room de Luxe v Willow Tearooms. Všechny tři z nich jsou nyní zobrazeny v Kelvingrove Museum v Glasgow. Rekonstrukce budovy The Willow Tearooms v letech 2017-18 zaznamenala rekreaci „Ach, všichni, kteří chodíte ve Willowwoodu“ nainstalován na původním místě v místnosti de Luxe.

Její největší dílo je Sedm princezen, tři gesso panely o velikosti stěny zobrazující scénu ze hry se stejným názvem, autorem Maurice Maeterlinck. Tato práce byla ve Vídni a na okolní umělecké scéně velmi populární. Když byla v roce 1916 vila Waerndorfer prodána, na dlouhou dobu zmizela z dohledu veřejnosti. V roce 1990 byla znovuobjevena v bedně v suterénu Muzeum užitého umění ve Vídni a nyní je trvale zobrazen v souboru MAK.[19]

V roce 2008 pracovala v roce 1902 Rudá růže a bílá růže byl vydražen za 1,7 milionu britských liber nebo 3,3 milionu dolarů.[20]

Galerie

  • Zima, 1898.

  • Květnová královna, 1900.

    Květnová královna, 1900.[21]

  • Vyšívané panely, 1902.

  • Bílá růže a červená růže, 1902.

  • Všichni, kteří chodíte ve Willowwoodu, 1903.

  • Opera větrů, 1903.

  • Sedm princezen, 1907

  • Ofélie, 1908.

  • Tajemná zahrada, 1911.

  • Opera moří, 1915.

  • La mort parfumée, 1921.

  • Návrh jídelního lístku, 1911.

  • The Room de Luxe at the Willow Tea Rooms.

Reference

  1. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 253. ISBN  978-0714878775.
  2. ^ Dívčí škola Orme, Newcastle-under-Lyme, registry
  3. ^ 1881 sčítání lidu
  4. ^ „Tajemná zahrada - Margaret Macdonald Mackintosh“. Skotské národní galerie. Citováno 25. října 2015.
  5. ^ A b C Panther, Patricia. „Margaret MacDonald: talentovaná druhá polovina Charlese Rennie Mackintosh“. BBC. BBC. Citováno 8. března 2015.
  6. ^ „Interiéry MX.04 pro 120 Mains Street“ (PDF). Mackintosh Architecture: Context, Making and Meaning. University of Glasgos. Citováno 4. prosince 2014.
  7. ^ Kronika: dopisy Charlese Rennie Mackintosh Margaret Macdonald MackintoshPamela Robertson, ed.
  8. ^ Kirkham, Pat (2001). Charles a Ray Eames: Návrháři dvacátého století (Čtvrté vydání). Spojené státy americké: Massachusetts Institute of Technology. p. 81.
  9. ^ „Margaret Macdonald (1864–1933)“. Společnost Charlese Rennie Mackintosh. Archivovány od originál dne 4. ledna 2016. Citováno 25. října 2015.
  10. ^ A b Howarth, Thomas (1990). "Úvod". V Burkhauser, Jude (ed.). „Dívky z Glasgow“: Ženy v umění a designu 1880–1920. Edinburgh: Canongate. p. 57. ISBN  978-1-84195-151-5.
  11. ^ Burkhauser, Jude (1990). „Glasgowský styl“. „Dívky z Glasgow“: Ženy v umění a designu 1880–1920. Edinburgh: Canongate. p. 85. ISBN  978-1-84195-151-5.
  12. ^ Katalog der Internationalen Kunstschau Wien 1909. Vídeň. 1909. str. 48. hdl:2027 / uc1.b3819965.
  13. ^ „Architektura Mackintosh: Katalog - procházet - zobrazovat“. www.mackintosh-architecture.gla.ac.uk. Citováno 5. června 2017.
  14. ^ Levetus, Amelia S. (29. května 1909). „Glasgow Artists in Vienna: Kunstschau Exhibition“. Glasgow Herald. p. 11.
  15. ^ A b C Robertson, Pamela (1990). „Margaret Macdonald Mackintosh (1864–1933)“. V Burkhauser, Jude (ed.). „Dívky z Glasgow“: Ženy v umění a designu 1880–1920. Edinburgh: Canongate. p. 113. ISBN  978-1-84195-151-5.
  16. ^ Neat, Timothy (1990). „Tinker, Tailor, Soldier, Sailor: Margaret Macdonald and the Principle of Choice“. V Burkhauser, Jude (ed.). „Dívky z Glasgow“: Ženy v umění a designu 1880–1920. Edinburgh: Canongate. p. 117. ISBN  978-1-84195-151-5.
  17. ^ Robertson, Pamela (1990). „Margaret Macdonald Mackintosh (1864–1933)“. V Burkhauser, Jude (ed.). „Dívky z Glasgow“: Ženy v umění a designu 1880–1920. Edinburgh: Canongate. p. 110. ISBN  978-1-84195-151-5.
  18. ^ Robertson, Pamela (1990). „Margaret Macdonald Mackintosh (1864–1933)“. V Burkhauser, Jude (ed.). „Dívky z Glasgow“: Ženy v umění a designu 1880–1920. Edinburgh: Canongate. p. 109. ISBN  978-1-84195-151-5.
  19. ^ „Sammlung Online“. www.sammlungen.mak.at (v němčině). Citováno 5. června 2017.
  20. ^ „MARGARET MACDONALD MACKINTOSH BÍLÁ RŮŽE A ČERVENÁ RŮŽE, 1902“. Christie. Citováno 25. října 2015.
  21. ^ Wikigallery - The May Queen 1900, Margaret MacDonald Mackintosh.

externí odkazy