Warren Neidich - Warren Neidich - Wikipedia
Warren Neidich | |
---|---|
Warren Neidich vystoupení na Centrum kreslení v roce 2009. Fotografie Chris Lee. | |
narozený | 1958 New York City |
Národnost | americký |
Známý jako | Soudobé umění |
Ocenění | Vilém Flusser Theory Award 2010, uveřejněno na Transmediale,[1] Fulbrightův program Stipendijní stipendium, kategorie výtvarných umění, 2013[2] |
Warren Neidich (/ˈnaɪdɪk/ NYE-dik[3]) je americký umělec, který žije v Berlín a Los Angeles.[4] Byl profesorem na Kunsthochschule Weißensee School of Art,[5][6] Berlín a hostující vědec v Otis College of Art and Design, Los Angeles.[7]
Neidich je zakládajícím ředitelem Saas-Fee Letní institut umění (SFSIA).[8] Spolupracoval s umělci, kurátory a kritiky, včetně: Barry Schwabsky (spoluředitel SFSIA), Armen Avanessian, Nicolas Bourriaud, Tiziana Terranová, Franco Berardi, Hans-Ulrich Obrist, Isaac Julien,[9] Hito Steyerl,[10] Chris Kraus (americký spisovatel),[11] a mnoho dalších.
Jeho práce byly vystaveny na mnoha institucích, včetně: MoMA PS1,[12] Whitney Museum of American Art,[13] LACMA - Muzeum umění v okrese Los Angeles,[14][15] Kalifornské muzeum fotografie, ICA - Institut současného umění, Londýn, Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem a Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.[16]
V souvislosti se svými výstavami a rozšířenými teoriemi redigoval a vydal přes 10 knih, včetně Neuromacht, Merve Verlag (německy), 2017[17]Psychopathologies of Cognitive Capitalism: Part One (2013), Two (2014), and Three (2017), Archivní knihy (anglicky),[18] the Příručka noologa a další umělecké experimenty, Anagram, 2013,[19] Od Noopower k Neuropower: Jak se mysl stává důležitou, 2010[20] a, Kognitivní architektura. Od biopolitiky k noopolitice. Architektura a mysl ve věku komunikace a informací, 2010.[21]
Spolu s ním byl spolupracovníkem Elena Bajo a další, na Výstava 211 v New Yorku, 2009.
Hlavní témata
Hlavní téma v Neidichově praxi lze široce shrnout jako neuroestetika (nezaměňovat s mainstreamem neuroestetika ), oblast kritického a konstruktivního myšlení, kterou lze volně považovat za splývavý dopad mozku na kultivované prostředí, a co je důležitější, naopak, o kterém začal v roce 1996 přednášet na Škola výtvarného umění v New Yorku. Jeho web artbrain.org, který zahrnuje The Journal of Neuro-Aesthetic Theory, byla zveřejněna online v roce 1997.[22] Kognitivní kapitalismus (kognitivně-kulturní ekonomika ), „kritický“ neurovědy, neuroplasticity, pošta-Dělnictví, nehmotná práce, a epigeneze jsou opakující se témata od roku 1996, zatímco dřívější témata, mezi lety 1985 a 1996, se zajímala o kulturně založené práce o rase, politice, historická rekonstrukce, fiktivní dokument, inscenace, fotografická praxe, archiv a anachronický technologie.
K těmto tématům vydal několik knih, včetně: Neuromacht, 2017,[23] Psychopatologie kognitivního kapitalismu: Část první,[24] Dva,[25][26] a tři,[27] Příručka noologa a další umělecké experimenty, 2013,[28][29] Od Noopower k Neuropower: Jak se mysl stává důležitou, 2010[30][31] a Kognitivní architektura (od biopolitiky k noopolitice. Architektura a mysl ve věku komunikace a informací), 2010,[32] a Vyhodit do povětří: fotografie, kino a mozek, 2003.[33][34]
Neidichova práce zkoumala společný vývoj dějin umění, mozku a mysli, který poskytuje kritický základ pro jeho chápání neuroestetiky jako ontologický proces. Klíčem k neuroestetice je vyšetřování přístrojů, ve kterých je spravována síť heterogenních diskurzů. Jak se mění svět a technologie, tak i aparáty, které to organizují, a kognitivní strategie, s nimiž to lze pochopit. To platí zejména o informačním věku, který takové aparáty distribuuje nelineárně a hojně. Neidichova práce je inspirována Michael Snow, Stan Brakhage, Jean-Luc Godard a Teorie přístrojů z Stephen Heath.
Studium a výuka
Warren Neidich studoval od roku 1970 v různých oborech včetně fotografie, Psychologie, Biologie, (BA Magna Cum Laude Washingtonská univerzita, St. Louis ), Neurobiologie (jako výzkumný pracovník na Kalifornském technologickém institutu v laboratoři Roger Wolcott Sperry kdo později vyhrál 1981 Nobelova cena za fyziologii a medicínu ) a architektura, je také držitelem certifikátu Board Oční lékař z Tulane Medical Center.
Neidich spolupracoval s Goldsmiths College několikrát od roku 2003, kdy byl hostujícím umělcem a lektorem. V roce 2005 uspořádal první symposium o neuroestetice,[35] a v roce 2014 s Mark Fisher uspořádal sympozium s názvem „Psychopathologies of Cognitive Capitalism: The Cognitive Turn Organized“.[36]
Na Delft School of Design, Technologická univerzita v Delftu v Nizozemsku (kde byl kandidátem na PhD u profesora Dr. Arie Graaflanda) v roce 2008 spoluorganizoval „Architecture in Mind: From Biopolitics to Noo policy.“[37]
Umělecká praxe a teorie
Raná díla (1985–1996)
Od roku 1985 do roku 1997 pracoval Neidich na řadě projektů, které zkoumaly vztah mezi mocí a reprezentací, se zaměřením na rekonstrukci, inscenaci, fiktivní dokument a výkon. Mezi hlavní díla z této doby patří americká občanská válka studie Bitva u Chickamaugy a Amputace bez anestezie vystaveny v The Photographic Resource Center, Boston v roce 1991 a „Americká historie znovuobjevena„(1986–1991) v Burden Gallery, Clona Foundation, New York City, v roce 1989.[38] Neidichovo přivlastnění historických okamžiků pomocí fotografie bylo diskutováno John Welchman,[39] Christopher Phillips,[40] Graham Clarke,[41] a David Joselit.[42]
Série pozměněných fotografií „Neznámý umělec“, která přepracovává umělecké kliky z počátku 20. století jako spíše společenský než individuální fenomén, byla instalována v berlínském baru Paris v roce 1994 ve spolupráci Martin Kippenberger a Michel Wertle.[43]
V roce 1994 Neidichova sochařská instalace založená na fotografování Kolektivní paměť a Kolektivní amnézie (1991–1994) využil kulturně vytvořeného příběhu Anne frank zamyslet se nad vulgarizací historie popkultury. Neidichova projekce „Beyond the Vanishing Point: Media Myth in America“ byla uvedena v New Yorku v Kunsthalle v New Yorku v roce 1995. Vystopovala cestu napříč Amerikou padesát let poté Jack Kerouac, které vyvrcholily surrealistickým fotografickým odhalením mediálního tábora, který vyrostl před budovou soudu během O.J. Simpsonova zkouška v Los Angeles (1995–1997). Kniha Camp O.J., vydaná D.A.P.[44] vystavil stav infotainment.
Zavedení neuroestetiky (1996–2002)
V roce 1996 začal Neidich zkoumat fenomenologické podmínky obklopující kulturní a historické aspekty jeho díla. Tyto výzkumné projekty měly podobu textů a přednášek s názvem „Neuroestetika“, které byly poprvé předneseny na konferenci Škola výtvarného umění v New Yorku, 1995–1996, kdy Neidich hostoval jako lektor na Katedře fotografie a příbuzných médií pod Charles Traub. V roce 1997 s pomocí Nathalie Angles, současné ředitelky Residency Unlimited,[45] spustil platformu artbrain.org, skládající se z The Journal of Neuroaesthetics a Galerie Netspace. Neuroestetika (odlišná od vědeckého přístupu se stejným názvem se často píše neuroestetika ), je přesvědčen, že umělci ve všech svých módech, jako je poezie, kino, instalační umění a architektura, využívající své vlastní prostory, aparáty, materiály, smysl pro čas a performativní gesta, mohou zpracovat pravdy o noumenal a fenomenální svět na straně těch, které generují vědy. Tyto pravdy účinně soutěží na trhu nápadů.
The poststrukturalista komplex mozek / mysl / tělo / svět, ve kterém jsou kulturní mutace převedeny do paralelních změn v mysli, mozku a těle, vyjádřené v pracích jako „Brainwash“ (1997), Neidichova první aplikace jeho hybridu dialektika, vyvinuli větší houževnatost v roce 1999, kdy Neidich kurátoroval „Konceptuální umění jako neurobiologická praxe“ na Thax Waxing Space v New Yorku[46] který "spíše než výstava o spolupráci mezi uměním a vědou nebo redukční metodika fungování mozku, výstava se pokusila propagovat myšlenku stát se mozkem"a zahrnovali umělce: Uta Barth, Sam Durant, Charline von Heyl, Jason Rhoades, Liam Gillick, Douglas Gordon, Thomas Ruff, Simon Grennan a Christopher Sperandio, a další.[47]
Neidichova videa z tohoto období zahrnují Zařízení, vzpomínkový den (1998), Pusa, a Zákon loci(1998–1999). Výstavy „The Mutated Observer Part 1“ (2001) a „The Mutated Observer Part 2“ (2002) na Kalifornské muzeum fotografie předvedla řadu ručně vyrobených aparátů, tzv.Hybridní dialektika", v vitríny sousedící s těmi ze sbírky muzea.
Nedávná práce (2006–2017)
Neidichova esej Neurobiopolitika globálního vědomí, publikováno v Sarai Reader 'Turbulence„v roce 2006,[48] jasně propojil myšlenky nervová plasticita, epigeneze a Impérium. Témata jako Neuro biopolitika byly rozšířeny o politický dopad nehmotná práce a Informační věk o produkci architektury a zastavěného prostoru, zejména ve vztahu ke způsobům, jakými se nyní intenzivní smyslové a vjemové působení používá k organizování kulturní pozornosti.
Tyto myšlenky se později vyvinuly do série performativních kreseb, které se konaly v jeho ateliéru v IASPIS ve Stockholmu (2008) a v Centrum kreslení, New York (2009). Ve stejném roce uspořádal Neidich také konferenci „The Power of Art“[49] ve výkresovém centru v New Yorku.
V roce 2008 Onomatopee vydal Neidichovu knihu Ztracen mezi burzou intenzity a intenzity pro které nastínil, že „inauguraci 21. století lze popsat jako dobu kulturního strnulosti vyplývající z volně se vznášející úzkosti, rozpolcenosti a kolísání“, dále říká: „podmínka, navržená v názvu, podmínka ztracen v „zóně mezi“ rozsáhlé a intenzivní práce a sloučení dvou vyvíjejících se částečně nekombinovatelných světových názorů, místní (kmenové) a globální (kosmopolitní) nebo národní stát a pozemšťan “[50][51]
„Stalo se mi zřejmé, že v našem okamžiku kognitivního kapitalismu, v němž jsou mozek a mysl nové továrny 21. století, jsou formy aktivismu vynalezené během průmyslového kapitalismu, jako je odmítnutí práce, absence a pracovní stávky. již nesplňuje úkol “ - Warren Neidich 2017[52][53]
v Pizzagate (2017) Neidich se vrátil ke své dřívější práci na aparátu s názvem „Hybrid Dialectics“ (1997–2003).[54] V práci popisuje nové aparáty znalostní ekonomiky clickbait a memy protože vytvářejí nové formy subjektivity.
Drive-By-Art
V květnu 2020, v reakci na dopad epidemie Covid19, uspořádal Neidich výstavu Drive-By-Art (Public Art in This Moment of Social Distancing), která se konala na různých místech, nejprve v Hamptons a poté v Los Angeles . Výstavy představovaly práci 174 umělců rozmístěných na více místech v „pokusu o navrácení pocitu solidarity umělecké a kulturní komunitě“.[55]Výstava byla uvedena v mnoha publikacích, včetně Artforum, Time, The Chicago Tribune a The New York Times.
Saas-Fee Summer Institute of Art
Saas-Fee Summer Institute of Art (SFSIA) je nomádská akademie, která vznikla Saas-Fee Ve Švýcarsku v roce 2015 a přestěhoval se do Berlín v roce 2016, kdy se mohla zapojit do místní aktivní umělecké scény. SFSIA dnes udržuje přezdívku jednoduše jako kývnutí na její původ.[56] Bylo založeno výtvarným umělcem a teoretikem Warrenem Neidichem a spolurežírováno uměleckým kritikem a básníkem Barry Schwabsky. Škola zahrnovala mnoho významných spolupracovníků na seminářích nebo jako řečníci. SFSIA se zrodila jako paralelní program s aktivitami v sousedních zemích Evropská postgraduální škola (EGS), sdílení večerního veřejného programu, avšak bez formálního spojení.
Schwabsky v rozhovoru s Jennifer Teetsovou pro umění a vzdělávání popsal své přání, aby škola reagovala na „krizi“ napříč celým odvětvím, kde jsou umělecké akademie „kontrolovány administrátory - nikoli fakultou - stále se rozšiřující vrstvou byrokratů, kteří jsou odstraněny ze skutečných potřeb studentů a reality výuky a výzkumu. “[56]
SFSIA každý rok přistupuje k novému tématu, jehož základem je „Umění a politika odcizení“ (2015),[57] následuje „Umění a politika individualizace: Afekt a více těl v kognitivním kapitalismu“ (2016)[58] a „Umění a politika kolektivity“ (2017).[59] Program 2018 koluje kolem tématu „Umění a politika ve věku kognitivního kapitalismu“ a bude probíhat v Los Angeles a Berlíně.[60]
Seznam spolupracovníků:[61]
- Elena Agudio (2017)
- Marie-Luise Angerer (2017)
- Julieta Aranda (2016)
- Armen Avanessian (2015)
- Defne Ayas (2017)
- Elena Bajo (2016)
- Heidi Ballet (2017)
- Franco Berardi 'Bifo' (2015, 2017)
- Benjamin Bratton (2015)
- Nicolas Bourriaud (2017)
- Arne De Boever (2017)
- Yann Moulier Boutang (2017)
- Mathieu Copeland (2015, 2017)
- Jodi Dean (2017)
- Nikola Dietrich (2017)
- Keller Easterling (2015)
- Gale Elston (2015)
- Oriol Fontdevila (2016)
- Anselm Franke (2015)
- Charles Gaines (2015)
- Julieta Gonzalez (2017)
- Krist Gruijthuijsen (2017)
- Anke Hennig (2015)
- Robby Herbst (2017)
- Helen Hester (2017)
- Yuk Hui (2017)
- Isaac Julien (2017)
- Sanford Kwinter (2015)
- Brandon LaBelle (2017)
- Quinn Latimer (2015)
- Dan Levenson (2017)
- Deborah Ligorio (2017)
- Isabell Lorey (2017)
- Jens Maier-Rothe (2017)
- Antonia Majaca (2017)
- Lambros Malafouris (2017)
- Augustin Maurs (2017)
- Achim Menges (2015)
- Ari Benjamin Meyers (2017)
- Suzana Milevska (2015)
- Hans Ulrich Obrist (2017)
- Matteo Pasquinelli (2017)
- Peter Pelbart (2017)
- Susan Philipsz (2016)
- John Rajchman (2015)
- Gerald Raunig (2015, 2017)
- Dorothee Richter (2015)
- Tomáš Saraceno (2016)
- Aaron Schuster (2016)
- Hito Steyerl (2015)
- Ludwig Seyfarth (2017)
- Eric Golo Stone (2015)
- Jennifer Teets (2017)
- Ana Teixeira Pinto (2016)
- Tiziana Terranová (2017)
- Ben Vickers (2015, 2017)
- Anuradha Vikram (2017)
- Joanna Warsza (2017)
- Markus Weisbeck (2017)
- Ming Wong (2017)
Výstavy
Vybrané samostatné výstavy
- Politika barev, Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz e.V., Berlin, DE (2017)[62][63]
- Palinopsické pole, Současné výstavy v Los Angeles, Los Angeles, CA (2016)[64]
- Knihovna umělců, LAXART, Los Angeles, CA.[65]
- Manifesta 10 Parallel Program, kurátorka Joanna Warsza, Petrohrad, RU (2014)[66]
- Galerie městského domu, Káhira, EG (2013)[67][68][69]
- Galerie Fons Welters, Amsterdam, NL (2011)[70]
- Galerie Moriarty, Madrid (2011)[70]
- Galerie Glenna Horowitze, East Hampton, NY, USA (2010)[71]
- Galerie Magnus Müller, Berlín (2008)[72]
- Galerie vozíků, Londýn (2007)[73]
- Andrew Mummery Gallery, New York (2006)[74]
- Průčelí pro umění a architekturu, New York (2002)[75]
- Galerie Edwarda Mitterranda (2002)[Citace je zapotřebí ]
- Muzeum umění Laguna, Laguna Beach, CA (2001)[76]
- UCR / Kalifornské muzeum fotografie, Riverside, CA (2001)[77]
- Villa Arson, Nice, Francie (1994)[78][79]
- Centrum fotografických zdrojů, Bostonská univerzita (1991)[80]
- MIT je Seznam Centrum vizuálního umění, Cambridge, MA (1991)[81]
- Clona Foundation, New York (1989)[82]
Vybrané skupinové výstavy
- Vyhledávací jednotka, Globale: Infosphäre na Centrum pro umění a média Karlsruhe, kurátorka Peter Weibel, Daria Mille a Giulia Bini, Karlsruhe (2015)[83]
- Faxová show, Centrum kreslení, kurátor João Ribas, New York (2009)[84]
- Knihovna, Knihovna, Institut současného umění, Londýn (2005)[Citace je zapotřebí ]
- Všechno je propojeno on, on, on, Muzeum moderního umění Astrup Fearnley, Oslo, Norsko (2004)[85]
- Bitové proudy, Whitney Museum of American Art, New York (2001)[86]
- Přístavy vstupu: William S. Burroughs and the Arts, Muzeum umění v okrese Los Angeles, kurátor Robert Sobieszek, Los Angeles (1996)[87]
- New York Stories, MoMA PS1, New York (1991)[Citace je zapotřebí ]
- Des Vessies et des Lanternes, Palais de Tokyo, Paříž (1991)[Citace je zapotřebí ]
- Fotografie vynálezu, (putovní výstava), Smithsonian American Art Museum, Museum of Contemporary Art, Chicago a Walker Art Center, kurátor Joshua Smith (1989)[88]
- Queens Museum, Královny, New York (1988)[Citace je zapotřebí ]
- Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem, Německo (1988)[Citace je zapotřebí ]
- Bílé sloupy, New York (1988)[Citace je zapotřebí ]
Veřejné projekty
- 2004 Madrid Abierto Public Sculpture, Madrid, Španělsko
Knihy
- Barva politiky, BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE, 2018.
- Neuromacht, Merve Verlag (německy), 2017.[17]
- Psychopathologies of Cognitive Capitalism: Part One (2013), Two (2014), and Three (2017), Archivní knihy (anglicky).[18]
- Příručka noologa a další umělecké experimenty, Anagram, 2013.[19]
- Od Noopower k Neuropower: Jak se mysl stává důležitou, 2010.
- Kognitivní architektura. Od biopolitiky k noopolitice. Architektura a mysl ve věku komunikace a informací, 2010.
- Ztracen mezi výměnou intenzity / intenzity, Onomatopee, 2009.[89]
- Pozemšťan, Pointed Leaf Press, New York, NY, 2005.[90]
- Blow-up: fotografie, kino a mozek, DAP / UCR / Kalifornské muzeum fotografie, 2003.[91]
- Camp O.J., Muzeum umění Bayly, 2001.[92]
- Kulturní reziduum: kontaminace a dekontaminace, Villa Arson, Nice, Francie, 1994.[93]
- Neznámý umělec, Fricke a Schmid, 1994.
- Historický v (Tervention), MIT List Visual Arts Center, 2001.[94]
- Americká historie znovuobjevena, Clona, 1989.[95]
Reference
- ^ „Ocenění 2010 - transmediale“. transmediale.de. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Warren Neidich - Fulbright Scholar Program“. cies.org. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Cathérine Hug v rozhovoru s Warrenem Neidichem“. Citováno 7. května 2020.
- ^ Stránka umělce, Galerie Barbara Seiler. Citováno 28. října 2017
- ^ 2002–2017, LifePR (c). „Warren Neidich: New at the Academy - Public Lecture - Weißensee Kunsthochschule Berlin - Pressemitteilung“. lifepr.de. Citováno 28. října 2017.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
- ^ „Personen - Weißensee Kunsthochschule Berlin“. kh-berlin.de. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ "Hledat Otis". Otis College of Art and Design. Citováno 28. října 2017.
- ^ „About - Saas-Fee Summer Institute of Art“. saasfeesummerinstituteofart.com. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ "Program | Letní institut umění Saas-Fee". saasfeesummerinstituteofart.com. Citováno 28. října 2017.
- ^ „Program 2015 | Saas-Fee Summer Institute of Art“. saasfeesummerinstituteofart.com. Citováno 29. října 2017.
- ^ „Přístroj (1998) - Warren Neidich“. Warren Neidich. 1. srpna 1997. Citováno 15. ledna 2018.
- ^ "Muzeum moderního umění | MoMA". Muzeum moderního umění. Citováno 28. října 2017.
- ^ "Muzeum amerického umění Whitney: Warren Neidich". collection.whitney.org. Citováno 28. října 2017.
- ^ „Rozhovor se sběratelkou Deborah Irmasovou na téma„ Toto není selfie: fotografické autoportréty ze sbírky Audrey a Sydney Irmasové “| Bez rámečku. unframed.lacma.org. Citováno 28. října 2017.
- ^ "Web | LACMA sbírky". collections.lacma.org. Citováno 28. října 2017.
- ^ "Walker Art Center". walkerart.org. Citováno 28. října 2017.
- ^ A b „Neuromacht - Obchod - Mediengruppe Deutscher Apotheker Verlag“. deutscher-apotheker-verlag.de. Citováno 24. listopadu 2017.
- ^ A b „Publikace RAM“. rampub.com. Citováno 24. listopadu 2017.
- ^ A b „Warren Neidich Berlin Works - Archive Kabinett“. archivekabinett.org. Citováno 24. listopadu 2017.
- ^ „540 541 Od Noopower k Neuropower: Jak se stane mysl důležitou 5 Paolo Virno, Gramatika velkého množství, přeložil Isabella Bertoletti, James Cascaito“ (PDF). http://xenopraxis.net. Externí odkaz v
| web =
(Pomoc) - ^ Hauptmann, Deborah; Neidich, Warren; Angelidakis, Andreas (2010). Kognitivní architektura: od biopolitiky k noopolitice; architektura a mysl ve věku komunikace a informací. Rotterdam: 010 vydavatelů. ISBN 9789064507250. OCLC 702610443.
- ^ „Artbrain: Journal of Neuro-Aesthetic Theory No. 1 (1997–99)“. artbrain.org. Citováno 13. prosince 2017.
- ^ „Merve - Warren Neidich: Neuromacht, Kunst im Zeitalter des kognitiven Kapitalismus“. merve.de. Citováno 29. října 2017.
- ^ neidich, warrene. „Psychopatologie kognitivního kapitalismu část 1“. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ „Psychopatologie kognitivního kapitalismu“. ICI Berlín. Citováno 29. října 2017.
- ^ neidich, warrene. „Psychopathologies of Cognitive Capitalism Part 2“. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ „Publikace RAM“. rampub.com. Citováno 29. října 2017.
- ^ „Warren Neidich Berlin Works - Archive Kabinett“. archivekabinett.org. Citováno 29. října 2017.
- ^ „The Inner Perspective of the Noologist's Mind“, Suzana Milevska, Warren Neidich, The Noologist's Handbook and Other Art Experiments, Ed. Suzana Milevska, archivní knihy, 2013, ISBN 9783943620085
- ^ "Od Noopower k Neuropower: Jak se stane mysl důležitou", Warren Neidich, v Poznávací Architektura: Od biopolitiky k noopolitice, editovali Deborah Hauptmann a Warren Neidich, 010 Publishers, Rotterdam, 2010, ISBN 9789064507250.
- ^ "Neurobiopolitika globálního vědomí "
- ^ "Kognitivní architektura. Od biopolitiky k architektuře NooPolitics & Mind ve věku komunikace a informací | Deborah Hauptmann, Warren Neidich | 9789064507250". www.naibooksellers.nl (v holandštině). Citováno 29. října 2017.
- ^ „Warren Neidich“. goodreads.com. Citováno 29. října 2017.
- ^ „Sochařství mozku a kino: Blow-up: fotografie, kino a mozek Warren Neidich • Smysly filmu“. sensesofcinema.com. 20. října 2005. Citováno 29. října 2017.
- ^ Warren Neidich (20. května 2005), Konference o neuroestetice, Goldsmiths College, vyvoláno 29. srpna 2009
- ^ „Psychopatologie kognitivního kapitalismu: Kognitivní obrat organizovaný Markem Fisherem a Warrenem Neidichem“. Goldsmiths, University of London. Citováno 24. listopadu 2017.
- ^ Warren Neidich (31. října 2008), Architektura a mysl: od biopolitiky k noopolitice, Delft School of Design, vyvoláno 29. srpna 2009
- ^ Warren Neidich (1991), Americká historie znovuobjevena, Slash Seconds, vyvoláno 29. srpna 2009
- ^ John Welchman (14. září 2001), Umění po přivlastnění: Eseje o umění v 90. letech, Routledge, ISBN 9057010437
- ^ Phillips, Christopher. „Nutné fikce: raněamerické coververze Warrena Neidicha“ (PDF).
- ^ Graham Clarke (8. května 1997), Fotografie, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-284200-8, vyvoláno 29. srpna 2009
- ^ Joselit, David (1. května 1991). HISTORICKÉ V (TER) VENTILECH. Cambridge, Massachusetts, Massachusetts Inst Technology. ISBN 9780938437383.
- ^ „Neznámý umělec (1992–1994) - Warren Neidich“. Warren Neidich. 3. února 1994. Citováno 22. ledna 2018.
- ^ Warren Neidich Camp O.J. ARTBOOK | D.A.P. Katalog 2001 Bayly Art Museum Knihy Katalogy výstav 9780970626301. www.artbook.com. Citováno 22. ledna 2018.
- ^ "Residency Unlimited | Nathalie Anglès - výkonná ředitelka". www.residencyunlimited.org. Citováno 22. ledna 2018.
- ^ Žalovat Spaid (20. května 1999), "Vidět oko", The Village Voice, vyvoláno 29. srpna 2009
- ^ „Konceptuální umění jako neurobiologická praxe (1999) - Warren Neidich“. Warren Neidich. 3. ledna 2007. Citováno 16. ledna 2018.
- ^ „Sarai Reader 06: Turbulence: s a r a i“. sarai.net. Citováno 15. ledna 2018.
- ^ B. Blagojevic (10. července 2009), Síla umění, ArtCat Zine, vyvoláno 29. srpna 2009
- ^ "onomatopee". onomatopee.net. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ „Následná esej Warrena Neidicha“ (PDF). onomatopee.
- ^ neidich, warrene. „Acid Architecture: Trans-Thinking in the Age of Cognitive Capitalism“. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ „Letní institut umění Saas-Fee: Intenzita v Berlíně na křižovatce teorie, praxe a umění - školní hodinky - umění a vzdělávání“. artandeducation.net. Citováno 21. prosince 2017.
- ^ neidich, warrene. „On Visualized Vision in the Early Work of Warren Neidich, Suzanne Neubauer, Theory, Culture and Society“. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ https://www.drive-by-art.org/wp-content/uploads/2020/05/Press-Release-LA-Drive-By-Art.pdf
- ^ A b „Letní institut umění Saas-Fee: Intenzita v Berlíně na křižovatce teorie, praxe a umění - školní hodinky - umění a vzdělávání“. artandeducation.net. Citováno 5. ledna 2018.
- ^ "Program a fakulta 2015 | Saas-Fee Summer Institute of Art". saasfeesummerinstituteofart.com. Citováno 15. ledna 2018.
- ^ "Program a fakulta 2016 | Saas-Fee Summer Institute of Art". saasfeesummerinstituteofart.com. Citováno 15. ledna 2018.
- ^ "Program | Letní institut umění Saas-Fee". saasfeesummerinstituteofart.com. Citováno 15. ledna 2018.
- ^ „Program a fakulta | Los Angeles | 2018 | Saas-Fee Summer Institute of Art“. saasfeesummerinstituteofart.com. Citováno 15. ledna 2018.
- ^ „Letní institut umění Saas-Fee“. saasfeesummerinstituteofart.com. Citováno 5. ledna 2018.
- ^ „Warren Neidich, barva politiky“. 15. dubna 2017. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Activism // 'The Politics of Color': Warren Neidich at Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz - Berlin Art Link“. 20. června 2017. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Nadcházející události Warren Neidich: Palinopsic Field“. welcometolace.org. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ "LA>
. laxart.org. Citováno 29. ledna 2018. - ^ „NSA / USA: Sound as Prophecy - MANIFESTA 10. 2014 - Warren Neidich“. 14. října 2013. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ CLUSTER. „Přednáška: Umělecký výzkum v 21. století od Warrena Neidicha - Platforma káhirských městských iniciativ“. cuipcairo.org. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Experimentální vystoupení Warrena Neidicha - عرض تجريبي للفنان وارن نيديش“. facebook.com. Citováno 29. ledna 2018.[není nutný primární zdroj ]
- ^ „How do you ... / Warren Neidich / seconds / issue # 14“. slashseconds.co.uk. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ A b „Warren Neidich - umělec, novinky a výstavy - photography-now.com“. photography-now.com. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Výlety za uměním:„ Burza knih “Warrena Neidicha v knihkupci Glenna Horowitze - Co dělat, blogy, blog Time Out New York - recenze, průvodci, zajímavosti, film - Time Out New York“. Time Out New York. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Dočasně Magnus Müller :: Výstavy“. magnusmuller.com. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „** TROLLEY GALLERY ** Blanqui's Cosmology“.
- ^ „Pozemšťan (2006) - Warren Neidich“. 4. února 2013. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ http://www.storefrontnews.org/archive_dete.php?objID=37
- ^ http://www.warrenneidich.com/press/ArtinAmerica1.pdf
- ^ "warren neidich". 138.23.124.165. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Exposition Cultural Residue: données“. archive.villa-arson.org. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ „Warren Neidich: kulturní zbytek: kontaminace-dekontaminace: [expozice] Galerie de l'Ecole, Villa Arson, Nice, 21. ledna - 13. března 1994“. doc.macval.fr. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ http://www.bu.edu/prc/19901991.htm
- ^ „Warren Neidich: Historické oblasti (oblasti)“. MIT List Visual Arts Center. 11. dubna 2014. Citováno 29. ledna 2018.
- ^ http://www.slashseconds.org/issues/002/004/articles/wneidich/index.php
- ^ „GLOBALE: Infosphere | 5. září 2015 (celý den) do 31. ledna 2016 (celý den) | ZKM“. zkm.de. Citováno 25. listopadu 2017.
- ^ „FAX - Výstavy - Nezávislí kurátoři mezinárodní“. curatorsintl.org. Citováno 25. listopadu 2017.
- ^ Museet, Astrup Fearnley. „Všechno souvisí, on, on, on“. Astrup Fearnley Musee. Citováno 25. listopadu 2017.
- ^ „BitStreams“. whitney.org. Citováno 25. listopadu 2017.
- ^ „Hledání pomoci pro archiv Roberta Sobieszka, 1836–2005“ (PDF).
- ^ „Fotografie vynálezu“. MIT Stiskněte. Citováno 25. listopadu 2017.
- ^ „Lost Between the Extensivity / Intensivity Exchange - Antenne Books“. antennebooks.com. Citováno 24. listopadu 2017.
- ^ Noble, Barnes &. "Pozemšťan". Barnes & Noble. Citováno 13. prosince 2017.
- ^ „Warren Neidich - Oznámení - e-flux“. e-flux.com. Citováno 24. listopadu 2017.
- ^ Hunt, David; Neidich, Warren; Margulies, Stephen (2. května 2001). Stainback, Charles (ed.). Warren Neidich: Camp O.J.. Charlottesville: Muzeum umění Bayly. ISBN 9780970626301.
- ^ Philip, Popcock (1994). Warren Neidich: Kulturní reziduum: Kontaminace-dekontaminace. e-artexte.ca. Galerie de l'École, Villa Arson. Citováno 13. prosince 2017.
- ^ „Warren Neidich: Historické oblasti (oblasti)“. MIT List Visual Arts Center. 11. dubna 2014. Citováno 13. prosince 2017.
- ^ Neidich, Warren (1. ledna 1989). Americká historie znovuobjevena (1. vyd.). New York: Clona. ISBN 9780893813710.
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- Americká historie znovuobjevena
- Artbrain.org
- Výstava 211 výstavní prostor v New Yorku, který probíhal od března do srpna 2009, iniciovaný: Elena Bajo, Eric Anglès, Jakob Schillinger, Nathalie Anglès a Warren Neidich
- Ztracen mezi knihou výměny intenzity / intenzity
- drive-by-art.org
- SFSIA