Výstava 211 - Exhibition 211

Výstava 211 (v té době jen „Výstava' nebo '211') byl šestiměsíční nepřetržitý umělecký experiment jako výstava, která probíhala od března do srpna 2009 v New York City. Byla zahájena sérií diskusí mezi Warrenem Neidichem a Mathieu Copelands v roce 2010 v Paříži a New Yorku. Ale řada nástrojů pro jeho výrobu, jako role kostek, vybírání rozřezaných jmen z klobouku a pravidla zapojení, viz níže, přišla později prostřednictvím diskusí mezi Warrenem Neidichem a Ericem Anglesem. Ty byly dále formulovány, když byl program zahájen a naprogramován přáteli umělců Elena Bajo, Eric Anglès, Jakob Schillinger, Nathalie Anglès a Warren Neidich, nabízející „experimentální a rozporuplný umělecký a kurátorský přístup“,[1] zejména soubor pravidel definujících, kdy, kde a kdo by provedl umělecké intervence.

Projekt byl založen v zapůjčené prodejně společnosti 211 Elizabeth luxus kondominium rozvoj. Být blízko k Nové muzeum a dva bloky od Prada a Armani,[2] Výstava hovořil nejen o současném ekonomickém prostředí, v návaznosti na finanční krize 2007–2008, ale problémy umění považovány za (luxusní) komoditu.

Umělec Diana Artus o výstavě napsal: „Nejdůležitější zásadou bylo, že bude vystavena pouze jedna výstava, během níž se bude neustále vyvíjet, protože jsou pozváni noví lidé - umělci, kurátoři a další známí iniciátory „účastnit se“, napsala také, že „základním cílem bylo spíše vyvolat rozdílné názory, než je uklidnit“. [3]

Výstava (211) vystavovalo přes 50 a až 100 umělců, včetně: Boshko Boskovic, Mathieu Copeland, Loretta Fahrenholz, Donna Huanca, Sean Raspet Alexis Knowlton,[4] Liz Magic Laser, David Levine, Te Lieu Jen Liu, Jason Loebs, Emily Mast, Amy Patton, Georgia Sagri, Alexandre Singh

Mark Tribe, a B. Wurtz.[5] Ačkoli dílo každého umělce nebylo konkrétně identifikováno kvůli pravidlům adaptace a evoluce, která se na jejich účasti podílela.

Pravidla

Přístup vedený souborem pravidel se stal nedílnou součástí forem a rozhovorů, které sledovaly. Elena Bajo, Eric Anglès, Jakob Schillinger, Nathalie Anglès a Warren Neidich diskutovali o mnoha potenciálních umělcích, kteří mají být pozváni, jejichž jména byla poté vložena a následně vytažena z klobouku. Umělec by poté byl pozván do vesmíru a zeptal se, zda bude pracovat s konceptem a požadavky:

  • 1. Umělec je nakreslen z klobouku.
  • 2. Umělec pracuje v jedné ze šesti oblastí určených házením kostkami.
  • 3. Umělec by se poté mohl rozhodnout přidat, upravit nebo vymazat sekci, než bude pokračovat.
  • 1. Dílo není na prodej a nikomu nepatří.
  • 2. Práce je zásahem do zásahů.
  • 3. Práce může být upravena, parazitována a zničena.

12. května 2009 popsala Kemi Ilesanmi výstavu pro časopis Art 21 Magazine: „minimálně každé tři dny dochází k novému zásahu umělce, a přestože mohou v prostoru provádět jakékoli změny, umělci nemusí odstraňovat svá vlastní umělecká díla později."[6]

Přístup Výstava zopakoval řezací technika podle Bryon Gysin a William S. Burroughs, který je také viditelný v Warren Neidich vlastní umělecká praxe.

Metoda je jednoduchá. Tady je jeden způsob, jak to udělat. Vezměte si stránku. Líbí se mi tato stránka. Nyní zkraťte střed a protáhněte střed. Máte čtyři sekce: 1 2 3 4 ... jednu dvě tři čtyři. Nyní změňte uspořádání sekcí a umístěte sekci čtyři do sekce jedna a část dvě do sekce tři. A máte novou stránku. Někdy to říká hodně totéž. Někdy něco úplně jiného - (vystřihování politických projevů je zajímavé cvičení) - v každém případě zjistíte, že to říká něco a něco zcela určitého. Vezměte si libovolného básníka nebo spisovatele, kterého máte rádi. Heresay, nebo básně, které jste četli mnohokrát. Slova během let opakování ztratila smysl a život. Nyní vezměte báseň a zadejte vybrané pasáže. Vyplňte stránku výňatky. Nyní ořízněte stránku. Máte novou báseň. Tolik básní, kolik chcete. Tolik básní Shakespeara Rimbauda, ​​kolik chcete.[7]

Témata a diskuse

Na základě standardního formátu výstavy, kde „vystavená a oceněná díla ve správném světle a organizovaná přísnou estetikou jsou typicky individuální a hotové předměty“, vysvětlila Diana Artus, že výstavy jsou proto obecně v souladu s kapitalismem: „vychvalování pravidel tržní společnost “.[3]

V kontrastu k tomu Výstava pracoval proti tomuto systému, „když se výstava odchýlí od tohoto formátu, výsledek odhaluje nejen neustálou spoluvinu umění s kapitalismem, ale také to, jak a s jakými důsledky lze představu takového rituálu překonfigurovat“.[3] Na konci svého článku uvedla Artus shrnutí typu spolupráce mezi spolupracovníky na výstavě: „Pojem snahy o konkurenční svět je interpretován tak, že je slibný: nejen že bojujeme proti sobě, ale - co je důležitější - pro sebe navzájem.[3]"

V důležitém dialogu mezi zakladateli, který publikoval Art Lies,[1] Elena Bajo dále uvažoval o problému kapitálu výslovně ve výstavních formátech: „Možná omezení akcí na konkrétní web, který je bez nájmu, a vytvoření dočasného časového rámce v délce šesti měsíců a souboru pravidel, ve kterých náhoda a konverzace hrají významnou roli role nás osvobozuje od nebezpečí kapitalistické asimilace, která trápí většinu velkých kulturních institucí, které se spoléhají na soukromé financování. “[1]

„Nepochybně je úžasná hustota opojných konceptualizací a sebereflexivních úvah, které tato ozvěna vnášela do našeho každodenního rozhovoru.[1]“řekl Eric Anglès a zdůraznil, že nejdůležitějším faktorem se stala sociální angažovanost,„ to, co by na první pohled mohlo vypadat jako divadlo svobody a omezení, zkouška unavené dialektiky mezi umělcem / kurátorem prosazujícím zákon a umělcem / Houdini tanec z těchto pout je mnohem bezprostřednější a působivěji experimentální místo, kde je každý z nás přítomných v tomto prostoru nucen znovu a znovu rozhodovat, jak čelit jeden druhému.[1]"

Vzhledem ke složitosti projektu zbývá jen málo dokumentace. Warren Neidich diskutovali o otázce archivu „když se tento experiment uzavře poslední srpnový den, jaké stopy zůstanou pro budoucí publikum, které se nyní transformuje na historické čtenáře? Je fyzický archiv zcela v rozporu s duchem projektu? Nebo je to forma velkorysosti?[1]"

Reference

  1. ^ A b C d E F Neidich, Warren. „Pravidla angažovanosti: VÝSTAVA Warrena Neidicha | ART LIES: Quarterly současného umění“. www.art-lies.org. Citováno 2018-03-27.
  2. ^ „Mercato dell'Arte: Le tendenze del mercato dell'arte, delle opere ed artisti“. ArtEconomy - Il Sole 24 ORE (v italštině). Citováno 2018-03-27.
  3. ^ A b C d Diana, Artus (2009). „Více než součet jeho částí“ (PDF). Trafo-M.
  4. ^ „Berlin Calling: Alexis Knowlton od Mary Jones - BOMB Magazine“. bombmagazine.org. Citováno 2018-03-28.
  5. ^ Bajo, Elena (08.07.2009). „Aktualizovat přispívající umělce k 31. srpnu 2009“. VÝSTAVA. Citováno 2018-03-27.
  6. ^ „Free & Clear: Exhibition and the Free Store | Art21 Magazine“. Časopis Art21. Citováno 2018-03-27.
  7. ^ „William Burroughs,“ metoda Cut Up"". www.robertspahr.com. Citováno 2018-03-27.

externí odkazy

Souřadnice: 40 ° 43'21 ″ severní šířky 73 ° 59'40 "W / 40,722637 ° N 73,994315 ° W / 40.722637; -73.994315