Thomas Ruff - Thomas Ruff

Thomas Ruff
Thomas Ruff
Thomas Ruff
narozený10. února 1958
Zell am Harmersbach,
západní Německo
NárodnostNěmec
VzděláváníKunstakademie Düsseldorf
Známý jakoFotografování
HnutíŠkola fotografie v Düsseldorfu

Thomas Ruff (narozen 10. února 1958) je Němec fotograf kdo žije a pracuje v Düsseldorf, Německo Byl popsán jako „mistr upravených a přepracovaných obrázků“.[1]

Ruff sdílí studio na düsseldorfské Hansaallee s dalšími německými fotografy Laurenz Berges, Andreas Gursky a Axel Hütte.[2] Studio, bývalá obecní elektrárenská stanice, zahrnuje sklepní galerii.[3]

raný život a vzdělávání

Thomas Ruff, jedno ze šesti dětí, se narodil v roce 1958 v Zell am Harmersbach v Schwarzwaldu v Německu. V létě 1974 získal Ruff svůj první fotoaparát a poté, co se zúčastnil večerní výuky základních technik fotografování, začal experimentovat a pořizoval snímky podobné těm, které viděl v mnoha amatérských fotografických časopisech.[4]

Během studií v Düsseldorfu a inspirován přednáškami Benjamin HD Buchloh, Ruff vyvinul svou metodu konceptuální sériové fotografie. Ruff začal fotografovat krajinu, ale když byl ještě studentem, přešel do interiérů německých obydlí s typickými rysy 50. až 70. let. Poté následovaly podobné pohledy na budovy a portréty přátel a známých z düsseldorfské umělecké a hudební scény, zpočátku v malých formátech.

Ruff studoval fotografii v letech 1977 až 1985 u Bernd a Hilla Becherovi na Kunstakademie Düsseldorf (Akademie umění v Düsseldorfu), kde fotografové zahrnovali spolužáky Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Angelika Wengler a Petra Wunderlich. V roce 1982 strávil šest měsíců na Cité internationale des arts v Paříži. V roce 1993 působil jako vědec v oboru Villa Massimo v Římě.

Práce

V komentáři ke svým vlivům řekl Ruff: „Můj učitel Bernd Becher nám ukázal fotografie Stephena Shoreho, Joela Meyerowitze a nových amerických barevných fotografů.“[5] Často je srovnáván s ostatními členy prominentní generace evropských fotografů Thomas Struth, Andreas Gursky a Rineke Dijkstra.[6] Od roku 2000 do roku 2005 učil Ruff fotografii na Kunstakademie Düsseldorf.

Portréty

Ve svém ateliéru v letech 1981 až 1985 Ruff vyfotografoval 60 portrétů poloviční délky stejným způsobem: pasové obrázky, přičemž horní okraj fotografií byl umístěn těsně nad vlasy, rovnoměrné osvětlení, objekt ve věku 25 až 35 let pořízeno s negativem 9 × 12 cm a bez použití blesku bez rozmazání pohybem. Rané portréty byly černobílé a malé, ale Ruff brzy přešel na barvu, používal plné pozadí v různých barvách; z hromádky barevných kartonů si sitter mohl vybrat jednu barvu, která pak sloužila jako pozadí.[7] Výsledný Portréty zobrazují jednotlivé osoby - často Ruffovy spolužáky[8] - zarámovaný jako na pasové fotografii, obvykle zobrazený bez emocí, někdy tváří v tvář, někdy v profilu a před prostým pozadím.[9] Ruff začal experimentovat s velkoformátovým tiskem v roce 1986 a nakonec vytvořil fotografie až do velikosti 210 x 165 cm.[10] V roce 1987 Ruff destiloval projekt několika způsoby, usadil se na téměř výlučném použití plného čelního pohledu a rozšířil dokončené dílo do monumentálních rozměrů.[11] Umělecký kritik Charles Hagen, který píše pro The New York Times, komentoval: „Vyfukované do rozměrů zdi vypadaly fotografie jako gigantické transparenty východoevropských diktátorů.“[12]

Protože v nich našel efekt barev příliš dominantní, zvolil Ruff pro portréty, které vytvořil v letech 1986 až 1991, světlé a neutrální pozadí.[7] V diskusi s Philip Pocock,[13] Ruff zmiňuje souvislost mezi jeho portréty a metodami policejního pozorování v Německu v 70. letech během Německý podzim. Při experimentování s kompozitními tvářemi v roce 1992 Ruff skutečně narazil na Minolta Montage Unit, stroj na generování obrázků, používaný ke generování německou policií v 70. letech kompozitní portréty. Prostřednictvím kombinace zrcadel vytváří čtyři portréty vložené do přístroje jeden kompozitní obraz.[12] Ruff začal rekonstruovat tváře, ale brzy zjistil, že je zajímavější zhotovit umělé tváře, které často kombinují rysy mužů a žen, které ve skutečnosti neexistují, ale mohly by existovat; to vyústilo v jeho Anderes Porträt série (1994-1995).[14]

Ruff zamýšlel, že velké skupiny barevných portrétů o rozměrech přibližně osm krát deset palců budou zavěšeny dohromady, a tak pro obohacení fotografoval každou osobu na barevném pozadí.

Häuser

Série Häuser byl vytvořen v letech 1987 až 1991. Portréty budov společnosti Ruff jsou rovněž sériové a byly upraveny digitálně, aby odstranily překážející detaily - metoda typizace, která dává obrazům příkladný charakter. Z těchto poznámek Ruff: „Tento typ budovy představuje víceméně ideologii a ekonomiku v západoněmecké republice za posledních třicet let.“ Architekti Herzog & de Meuron brzy si uvědomil tuto formu fotografie architektury a vyzval Ruffa, aby se účastnil jejich přihlášky do Benátské bienále architektury v roce 1991 s fotografií jejich budovy pro Ricola.[7]

V roce 1999 Ruff vytvořil sérii digitálně upravených fotografií modernistická architektura podle Mies van der Rohe. Série l.m.v.d.r. - iniciály architekta - začala jako provize nabídnutá společnosti Ruff v letech 1999–2000 v souvislosti s rekonstrukcí Haus Lange a Haus Esters v německém Krefeldu. Ruff pracoval s architektonickými tématy od poloviny 80. let a byl zařazen k fotografování Krefeldských budov i Barcelonský pavilon a Villa Tugendhat v Brně.[15][16]

Sterne, Nacht a Zeitungsfotos

Po těchto prvních sériích následovaly v roce 1989 snímky noční oblohy, Sterne, které nebyly založeny na fotografiích Ruffa, ale spíše na archivovaných obrazech („Katalog jižního nebe“, včetně 600 negativů), které získal Evropská jižní observatoř v Andách v Chile. Tyto fotografie hvězd pořízené speciálně navrženým teleskopickým objektivem jsou popsány a katalogizovány s přesnou denní dobou a přesnou geografickou polohou. Z těchto fotografií vybral Ruff konkrétní detaily, které zvětšil do jednotného velkého měřítka.[17] Od roku 1992 do roku 1995, během první války v Perském zálivu, produkoval Ruff svůj Nacht Série (1992–1996), noční obrazy exteriérů a budov využívající stejnou infračervenou technologii nočního vidění vyvinutou pro vojenské i televizní vysílání během války v Perském zálivu. Od roku 1994 do roku 1996 následovaly Stereoskopie obrázky a další série v 90. letech, Zeitungsfotos, sestával z novinových výstřižků zvětšených bez původních titulků.

Akty

V roce 2003 vydal Ruff fotografickou sbírku „Nudes“ s textem francouzského autora Michel Houellebecq. Ruffovy obrázky zde jsou založeny na Internet pornografie,[18] který byl digitálně zpracován a zakryt bez jakéhokoli fotoaparátu nebo tradičního fotografického zařízení.[19] V roce 2009, Clona Foundation zveřejněno JPEG, rozsáhlá kniha věnovaná výhradně jeho monumentální sérii pixilovaných zvětšení obrázků s internetem v komprimovaném formátu JPEG formát.[20][21][22]

Jeho Substrát série (2002–2003), založená na obrázcích z japonských kreslených filmů o manga a anime, pokračovala v tomto zkoumání digitálně pozměněných webových obrázků. Se zdrojovým materiálem však manipuluje a manipuluje tak, aby se dílo stalo abstrakcí forem a barev bez vizuální paměti původního zdrojového materiálu.[23] 7. února 2011, jeden z jeho Akty obrázky se objevily na obálce New York Magazine.[24]

Cykly, Cassini, a Mars.

Série umělce Cykly a Cassini čerpat z vědeckých zdrojů. Cykly jsou založeny na 3D vykreslování matematických křivek, které bylo inspirováno Ruffovým setkáním s mědirytinami nalezenými v knihách o elektromagnetismu z 19. století.[25] Ruff tyto obrázky přeložil pomocí 3D počítačového modelového programu, ale místo svého obvyklého zploštění dává objem 2D. Výsledkem jsou velké inkoustové výtisky na plátně barevných čar a vírů.[25] The Cassini práce vycházejí z fotografických snímků Saturnu pořízených NASA. Ruff přeměnil syrový černobílý tisk na citoslovce syté barvy.[26] V Mars. Série, rovněž získaná z webových stránek NASA, změnila Ruff surové černobílé fragmentární reprezentace planety Mars pomocí citoslovcí syté barvy. Také digitálně změnil perspektivu.[27] Kromě velkého C-výtisky poprvé experimentoval s tvorbou 3D obrazu.[28][29]

Fotogramy

S Fotogramy, Ruff se střetává s fotogram, bezkamerová technika rozšířená o Muž Ray, László Moholy-Nagy a další na počátku dvacátého století.[30] Série fotogramů zobrazuje abstraktní tvary, čáry a spirály ve zdánlivě náhodných formacích s různým stupněm průhlednosti a osvětlení. Objekty i světlo v Ruffově Fotogramy pocházejí z virtuální temné komory vytvořené na zakázku vyrobeným softwarovým programem.[27]

stiskněte ++

Poprvé vystaveno v Sprüth Magers Berlínská galerie v roce 2017, stiskněte ++ série je založena na obrázcích, které byly publikovány v amerických novinách a časopisech od 20. do 70. let a které Ruff našel na eBay.[31] K výrobě těchto děl Ruff naskenuje přední a zadní část každé fotografie a digitálně je zkombinuje, přičemž zohlední původní obrázek i plodiny, úpravy, datová razítka, čmáranice a šmouhy.[32]

Po řadě spoluprácí se švýcarskými architekty Herzog & de Meuron navrhla firma ateliérovou budovu pro Ruffa a Gurského v Düsseldorfu.

Publikace

  • 1979 do současnosti. Distribuovaní vydavatelé umění, 2003. Editoval Matthias Winzen. ISBN  9781891024726. S eseji Ute Eskildsena, Valerie Liebermann a Per Boyma. Retrospektiva.
  • Stroje. Hatje Cantz, 2004. ISBN  9783775714235. S eseji Caroline Flosdorffové a Michaela Stübera.
  • M.D.P.N. Milan: Charta, 2006. Editoval Fabrizio Tramontano. ISBN  9788881585588. S esejemi v angličtině a italštině od Giovanniho Leoniho, Giancarla Cosenzy a Luigiho Cosenzy a úvodem od Giancarla Cosenzy.
  • Thomas Ruff. Skira, 2009. ISBN  978-8861302976. Retrospektiva.
  • JPEG. New York: Clona, 2009. ISBN  978-1-59711-093-8. S esejem Benneta Simpsona.
  • Povrchy, hloubky. Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2009. Editoval Gerald Matt. ISBN  9783941185500. S texty Catherine Hug, Douglas Fogle, Kurt W. Forster a Gerald Matt a rozhovor Matta s Ruffem.
  • Schwarzwald Landschaft. Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2010. ISBN  9783941185517. Text Jochen Ludwig a Christiane Grathwohl-Scheffel.
  • Hvězdné krajiny. Heidelberg, Německo: Kehrer, 2012. ISBN  978-3868282610.
  • Práce 1979-2011. Mnichov: Schirmer / Mosel, 2012. ISBN  978-3829605854. S texty od Okwui Enwezor, Thomas Weski a Valeria Liebermann. Katalog výstavy.
  • Sterne. London: Morel Books, 2013. ISBN  9781907071270. Vydání 1 000 kopií.
  • Série. La Fábrica, 2014. ISBN  9788415691457. Text José Manuela Costa a rozhovor Valerie Liebermann s Ruffem.
  • Fotogramy a negativy. New York: Rizzoli International, 2015. ISBN  978-0847845682. Katalog výstavy.
  • Vydání 1988–2014. Hatje Cantz, 2015. Změněno Jörg Schellmann. ISBN  9783775738590. S úvodem Thomase Weskiho.

Film o Ruffovi

  • Thomas Ruff: Fotografie 1979-2011 (Koenig Books, 2015) - 50minutový dokument Ralpha Goertze. V němčině s anglickými titulky.

Výstavy

Ruff vystavoval široce od své první galerie v Galerii Rüdiger Schöttle v Mnichově v roce 1981. Jeho práce se objevila v Documenta 9 (1992) Benátské bienále (1995 a 2005), bienále v Sydney (1996) a Bienal de São Paulo (2002).

Ocenění

  • 1988: Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler
  • 1990: Dorothea von Stetten-Kunstpreis, Kunstmuseum Bonn
  • 2003: Hans-Thoma-Preis, Hans-Thoma-Museum, Bernau
  • 2006: Cena nekonečna za umění, Mezinárodní centrum fotografie, New York

Sbírky

Ruffova práce se koná v následujících stálých veřejných sbírkách:

Reference

  1. ^ „Manipulativní fotografie Thomase Ruffa“. Ekonom. 30. září 2017.
  2. ^ Ruff, Thomas. „Galerie“. fiftyfifty-galerie.de. Archivovány od originál dne 8. srpna 2014. Citováno 26. prosince 2014.
  3. ^ de Meuron, Herzog. „Ateliér v Düsseldorfu“. www.herzogdemeuron.com. Herzog & de Meuron. Citováno 26. prosince 2014.
  4. ^ A b „Thomas Ruff: od roku 1979 do současnosti, 9. května - 6. července 2003“. Tate Liverpool. tate.org.uk. Archivovány od originál dne 6. července 2011.
  5. ^ Leo Benedictus (11. června 2009), Nejlepší střela Thomase Ruffa Opatrovník.
  6. ^ Roberta Smith (5. července 2012), Co se skrývá v očích The New York Times.
  7. ^ A b C „Thomas Ruff“ v Haus der Kunst, Mnichov, 17. února - 20. května 2012 Gagosianská galerie.
  8. ^ Charles Hagen (23. února 1996), Když se Bland Plus Bland rovná více než Bland The New York Times.
  9. ^ Thomas Ruff UBS Art Collection, Curych.
  10. ^ Thomas Ruff Guggenheimova sbírka.
  11. ^ Thomas Ruff Sbírka MoMA.
  12. ^ A b Charles Hagen (23. února 1996), Když se Bland Plus Bland rovná více než Bland New York Times.
  13. ^ "Thomas Ruff ". Journal of Contemporary Art, 1993
  14. ^ Thomas Ruff, 25 děl ze série Anderes Porträt (1994–1995) Phillips de Pury & Company, New York.
  15. ^ Thomas Ruff, 12. září - 3. listopadu 2001 Zwirner & Wirth, New York.
  16. ^ Ken Johnson (5. října 2001), Art in Review; Thomas Ruff - „l.m.v.d.r.“ The New York Times.
  17. ^ Thomas Ruff, Sterne 02h 56m - 65 ° (1989) Christie's London.
  18. ^ Margaret Studerová (1. července 2005), Nová vlna erotiky v umění Wall Street Journal.
  19. ^ Thomas Ruff: Akty, 28. dubna - 27. května 2000 David Zwirner, New York.
  20. ^ Yau, John (únor 2008). "Thomas Ruff: David Zwirner, 9. listopadu - 22. prosince 2007 " (Posouzení). Brooklynská železnice. brooklynrail.org. Vyvolány 7 April 2018.
  21. ^ JPEG, Thomas Ruff, Clona, 31. května 2009, 132 stran, ISBN  978-1-59711-093-8
  22. ^ Colberg, Jörg (17. dubna 2009). "Recenze: jpegs od Thomase Ruffa ".
  23. ^ Thomas Ruff: New Work, 22. května - 21. června 2003 David Zwirner, New York.
  24. ^ Thomas Ruff Johnen Galerie, Berlín
  25. ^ A b Chang, Helen (7. srpna 2009). "Planet to Pixel: Ruff Abstractions of the Universe "(pouze náhled; je vyžadováno předplatné). Wall Street Journal. wsj.com. Vyvolány 7 April 2018.
  26. ^ Teo van den Broeke (17. února 2010), Výstava Thomase Ruffa, NYC Tapeta na zeď
  27. ^ A b Thomas Ruff: photograms and ma.r.s., 28. března - 27. dubna 2013 Galerie Davida Zwirnera, New York.
  28. ^ Thomas Ruff: ma.r.s., 8. března - 21. dubna 2012 Gagosianská galerie, Londýn
  29. ^ Thomas Ruff: photograms and ma.r.s., 28. března - 27. dubna 2013 David Zwirner, New York
  30. ^ Thomas Ruff: Photograms and Negatives, 19. dubna - 31. května 2014 Gagosianská galerie, Los Angeles.
  31. ^ Grace Banks (14. července 2017), Vinobraní foto-díla Thomase Ruffa vytvářejí umění z rafinovanosti Tapeta na zeď.
  32. ^ A b C Thomas Ruff: New Works, 7. července - 26. srpna 2017, Sprüth Magers, Berlín.
  33. ^ „První velká londýnská retrospektiva německého umělce Thomase Ruffa“. Galerie Whitechapel. Citováno 31. října 2017.
  34. ^ Jobey, Liz (15. září 2017). „Rozhovor s umělcem Thomasem Ruffem“. Financial Times. Londýn. Citováno 31. října 2017.
  35. ^ „Portréty Thomase Ruffa“. National Portrait Gallery, Londýn. Citováno 22. ledna 2018.

externí odkazy