Virginie Maksymowicz - Virginia Maksymowicz

Virginie Maksymowicz (narozený 19. února 1952) je americký umělec, jehož sochařská instalace zahrnuje řadu médií. Žije ve Philadelphii, PA a je vdaná za umělce-fotografa, Blaise Tobia.

raný život a vzdělávání

Maksymowicz se narodil v Bay Ridge, Brooklyn (New York) rodičům dělnické třídy polsko-irsko-německo-anglického dědictví. Její otec pracoval jako barman v Mezinárodní unii námořníků.^[1] Vystudovala umění na magisterské úrovni na Brooklyn College, CUNY (BA 1973) s Lucas Samaras Ronald Mehlman, David Sawin, Morris Dorsky, Murray Izrael a Walter Rosenblum. V letech 1973–74 navštěvovala Brooklyn Museum Art School kde studovala figurální sochařství u Barney Hodese. S Blaisem Tobiem se seznámila na Brooklyn College a v roce 1974 vstoupili Maksymowicz a Tobia do programu MFA na University of California, San Diego, kde každý získal MFA (1977). Maksymowicz pracoval s Allan Kaprow, Newton & Helen Harrison, Eleanor & David Antin, Ree Morton Moira Roth, Harold Cohen a David Ross. Během této doby působila jako výzkumná asistentka Gerry MacAllister, ředitelky galerie Mandeville, která ji navázala v kontaktu s umělci jako např. Suzanne Lacy, Mary Beth Edelson, Miriam Shapiro a Barbara Smith.

V 70. letech byla UCSD katalyzátorem politického a feministického umění. Když dorazili Maksymowicz a Tobia, oddělení se právě chystalo přestěhovat do nově postavené budovy, Quincy Jones -design, Mandeville Center. Nedávné MFA Martha Rosler a Allan Sekula byli stále přítomni v oddělení. Allan Kaprow právě odešel Cal Arts nastoupit na svůj nový post v San Diegu. Moira Rothová sestoupila UC Irvine. Eleanor Antin nedávno skončila 100 bot; David Antin učil sémiotiku. Newton a Helen Harrisonové pěstovali sumce, slané krevety a pomerančovníky a začali rozvíjet své dialogové návrhy podobné mapám s Lagunový cyklus. Výkonný umělec Linda Montano postavil ohradu v jedné z učeben Mandeville a žil v ní pět dní jako součást představení zvaného Naučit se mluvit.^[2] Dole v hudebním oddělení, Pauline Oliveros řídil Centrum pro hudební experiment. Návštěvníci v ceně Yvonne Rainer, William Wegman, Laurie Anderson, Peter Frank, Kipper děti a Paul McCarthy.

Během postgraduálního studia začal Maksymowicz odlévat lidské tělo a vytvořil řadu venkovních soch, které se staly součástí samotné země. Mnohé z nich byly určeny k autodestrukci, buď proto, že byly vyrobeny z nepálené hlíny, nebo proto, že byly záměrně rozlomeny a rozbity. Jedna socha však byla navržena jinak. Volala Třicet bloků,^[3] dílo bylo instalováno v pamětní zahradě od profesora sochařství Michael Todd a skupina vysokoškolských studentů jako památka na George Winne, major historie UCSD, který se na protest proti válce ve Vietnamu zapálil. Bez zajištění správního povolení v roce 1976 Maksymowicz a Tobia vykopali v zemi otisk 4 stopy o 6 stop a umístili bloky s nadějí, že to vydrží rok. O čtyřicet let později zůstává, protože získal mýtický status jako památku skutečného upálení Winne.

V únoru 1977 se College Art Association uspořádala výroční konferenci v Los Angeles. David Ross, kurátor u Muzeum umění v Long Beach, se mu podařilo ovládnout kanál na Hiltonově uzavřeném televizním okruhu. Vysílání zahrnovalo Suzanne Lacy ve svém hotelovém pokoji, která měla sklon k upoutané na lůžko, mrtvé ovce^[4] a talk show moderovaná Rossem, kde byl dotazován Harry Kipper, a Linda Montano si navlékla zubní nit do nosu a vytáhla ji z úst. The Senátorský klub žen pro umění a Dámská budova bylo jim již pět let a feministická scéna začala vzkvétat. Maksymowicz byla svědkem pobuřujících vystoupení umělkyň jak v hotelové hale, tak po celém městě.^[5] V roce 1978 se Maksymowicz připojila k správnímu výboru pro umění; členkou zůstává dodnes.

Kariéra

Maksymowicz a Tobia se vrátili do New Yorku, kde byli oba najati pro Nadaci kulturní rady Projekt umělců CETA a pracoval jako umělci v rámci úkolů komunitních rezidencí v letech 1978 a 1979. Během projektu se Maysymowicz setkal a pracoval s vizuálními umělci Ursula von Rydingsvard, Willie Birch, Herman Cherry, Cynthia Mailman, Susan Sdílet, Dawoud Bey a Christy Rupp; spisovatelé / básníci Judd Tully, Bob Holman a Sandra Esteves; a tanečníci Audrey Jung a Jane Goldberg. V rámci projektu Maksymowiczova socha, Konceptuální zahrada, byl instalován na Newyorské botanické zahrady.

V 80. letech poté, co učil na dočasných pozicích v Oberlin College a Wayne State University Se Maksymowicz (s Tobiem) přestěhovali zpět do Brooklynu. Působila jako výkonná ředitelka pro galerii Amos Eno (1983–1986), umělecké družstvo, poté v SoHo a jako editorka článků pro Umění a umělci časopis, který vydává Nadace pro komunitu umělců^[6] (1986–1989). Zapojila se do některé z politicky aktivních skupin umělců činných v té době: Art Against Apartheid,^[7] Umělci pro jaderné odzbrojení, Umělci volají proti americkým intervencím ve Střední Americe,^[8] Vizuální AID a Dokumentace / distribuce politického umění.^[9] Její sochařská instalace, Na ulici, na Federal Hall National Memorial na Wall Street, sponzorovaný kulturní radou na dolním Manhattanu, je dokumentován v publikaci PAD / D, Předem.^[10] Během této doby se setkala s Lucy Lippard Herb Perr, Greg Scholette, Jimmie Durham, Faith Ringgold, Clarissa Sligh a Emma Amos, stejně jako mnoho aktivistů a feministických umělkyň.^[11]

V roce 1984 jí byla udělena Národní nadace pro umění přátelství v sochařství,^[12] stejně jako několik Umělci Space Granty umělců.

Maksymowicz dotovala svůj příjem tím, že pracovala jako sekretářka na Wall Street, a vytvořila soubor prací založených na jejích tamních zkušenostech i zkušenostech během dvou let strávených v Detroitu. Domov modelu T, původně vystavený na Institut současného umění v Detroitu, byl uveden v New Yorku jako součást „Precious: American Cottage Industry of the Eighties.“^[13] Její instalace, Haléře z nebe, byla součástí výstavy "Peníze / moc" (spolu s Connie Samaras a Ligorano / Reese )^[14] na Franklinova pec. Mezi další díla z tohoto období patří Přebytečná aktiva, bezdomovec zabije finančníka z Wall Street a Zůstávat naživu, druhý z nich byl zobrazen v oknech 10 na 8 na Manhattanu. Téměř o tři desetiletí později byla některá z těchto prací uvedena ve retrospektivě ve Filadelfii v souvislosti s Obsadit Wall Street hnutí.^[15]

V roce 1991 se Maksymowicz a Tobia přestěhovali do Filadelfie. Maksymowicz začal učit na částečný úvazek a navštěvovat pozice na řadě vysokých škol a univerzit. Maksymowicz pokračovala ve svém vztahu k ženskému správnímu výboru pro umění a její práce se začala rozhodněji přesouvat směrem k ženskému tělu jako sociální metafora. Lily of Mohawks, který léčí život Kateri Tekakwitha, který byl blahořečen římskokatolickou církví, byl vytvořen v reakci na výzvu Aliance pro kulturní demokracii k uměleckým dílům^[16] řešící osmé výročí Kolumbova příchodu do nového světa. Nakonec byl vystaven v roce 1995 na Mitchell Museum v Illinois. Následovaly další práce a Maksymowicz odlévala své vlastní tělo a těla jiných žen.

V roce 2000 nastoupil Maksymowicz na plný úvazek jako profesor sochařství na Franklin & Marshall College v Lancasteru v Pensylvánii. Její sochařské instalace stále více odkazovaly na architekturu různých výstavních prostor (Fyzické hranice tohoto světa^[17] v Nadaci Elizabeth pro umění a Periferní vidění ve Fort Collins Museum of Art). V roce 2007 v rámci programu rezidenčních pobytů umělců v Muzeum Powel House to zahrnovalo Karen Kilimnik a Roxanna Perez Mendez, kterou vytvořila Pravidla slušnosti, socha / audio instalace, která se táhla po celém domě.^[18] V roce 2006, když byla hostující umělkyní v Americká akademie v Římě se její práce začala zaměřovat na architektonickou konvenci karyatida. Do AAR se vrátila v letech 2012 a 2014 a při hledání těchto ženských postav cestovala do Vídně a Mnichova a do měst v USA.

Odkazem na caryatidy a canephorae, historické postavy a architektonické prvky v podobě žen, Maksymowicz řeší význam a sílu žen jako strukturální podporu společnosti. Vidí tyto snímky jako metaforu pro ženy jako pilíře civilizace a říká: „Můj současný zájem o ženské tělo spočívá ve zkoumání metafor pro základní, ale často neuznanou roli žen při podpoře sociálních struktur. Patří mezi ně architektonické formy canephorae a caryatids, sloupy a hlavní města a jejich mytologické základy skrz Demeter, Persefona a chléb života. “

Dokumentaci jejích uměleckých děl a výstavy lze vidět na webových stránkách umělkyně.^[19]

Ocenění

Maksymowicz získal řadu grantů a ocenění, včetně stipendií National Endowment for the Arts (1984), Artists Space / Artists Grants (1985, 87, 88), stipendia Art Matters Incorporated (1988), Leeway Grant Foundation Window of Opportunity (1999), Pensylvánská rada pro umění Granty SOS (2002; 2005). Byla hostující umělkyní na Americké akademii v Římě (2006; 2012; 2014), rezidentní umělkyně v muzeu Powel House ve Filadelfii (2006–07) a členkou Vermont Studio Center (2007). .

Maksymowiczova díla byla zkontrolována v Sochařský časopis, The New York Times, New York Newsday, Nový průzkumník umění a Philadelphia Inquirer. Její série,Dějiny umění, se objeví na obálce Ženské tělo, publikoval University of Michigan Press.^[20]

Reference