Viola Sonata (Ligeti) - Viola Sonata (Ligeti)

Sonáta pro Violu
podle György Ligeti
György Ligeti (1984) .jpg
Skladatel v roce 1984
Složen1991 (1991)–94
Pohybyšest

György Ligeti složil jeho Viola sonáta mezi lety 1991 a 1994. Je to a sonáta pro violu sólo šesti pohyby a Ligeti to skládal v různých fázích, paralelně s jeho Koncert pro housle, a jeho klavírní studie. Skladatel byl inspirován k napsání violové sonáty po vyslechnutí Tabea Zimmermann hrát v rádiu, pak začal psát různé pohyby. Druhá věta Smyčka, měl premiéru Garth Knox (tehdejší violist Arditti Quartet ), zatímco Facsar měl premiéru v roce 1993 Jürg Dahler. Tyto dvě věty byly koncipovány jako součást kompletního díla, které se stalo druhým a třetím pohybem Ligetiho Violy Sonáty.[1]

Sonáta je odklon od Ligetiho Violoncellová sonáta, složený o 40 let dříve a představuje důležitý bod obratu, přičemž Viola Sonata obsahuje spíše vzor připomínající baroko sonáta, který má mnoho pohybů, a Lamento, a končí písmenem a chaconne, který následuje Frescobaldi sonáty, které přinesly passacaglia a chaconne. První a třetí pohyb jsou variace na ostinato a střídat mezi moto perpetuo pohyby, které jsou druhým a čtvrtým. V první, čtvrté a páté větě člověk najde prvky Východoevropský tradiční hudba, zatímco vliv volných rytmů a jazz a latinský harmonie více zasahují do druhé, třetí a šesté věty. Dalšími charakteristickými rysy jsou harmonie v první a čtvrté větě a opakované akordy ve druhé a šesté větě.[2] Kritik Blair Sanderson označil sonátu jako „jedno z hlavních děl violy 20. století“.[3]

Pohyby

1. Hora lungă

První věta, Hora lungă bere vlivy rumunština lidová píseň stejný název. Název znamená „pomalá Hora“, ale v tomto případě hora lze chápat jako rumunština slovo pro „tanec“.[4] Celý pohyb se hraje na řetězci C a používá se mikrotonální intervaly, které napodobují většinou harmonická stupnice F. Další příklady pasáží na jednom řetězci zahrnují Árie od Ligetiho Koncert pro housle (74 opatření na struně G) a třetí věta Sonáty Violy, Facsar, což pravděpodobně ovlivnilo první větu, protože Ligeti napsal obě věty ve stejném roce.[5]

Pro indikaci mikrotonů používá Ligeti sonátu tři šipky dolů pro úpravy -49, -31 a -14 centů, resp. Použití mikrotonálních intervalů je v dílech Ligetiho běžné. V sonále Viola následuje jejich použití harmonická stupnice na F. Tímto způsobem harmonická konstrukce, s -49 centy nižší na B♮, -31 centů nižší na E♭, a -14 centů nižší na A♮, ucho naznačuje rezonanci imaginární „páté“ struny F, která by ležela pětinu pod nejnižším C violy, což činí pohyb v některých aspektech podobným spektrální hudba.[6]

Pohyb se skládá z tématu představeného v mm. 1–2, se šesti opakovanými transformacemi (mm. 2–5, 5–8, 9–14, 16-19, 19–32, 32–37) a jakousi přestávkou (mm. 15–16), která zaměstnává arpeggiovaný konfigurace harmonických, která stoupá na řetězci C. Jediný zlom pohybu trvá šestnáctý a konec mezihry, což poskytuje referenční bod pro koncepční půlení pohybu.[7] Pátá transformace zahrnuje velkou crescendo a vyvrcholení s dynamikou ffff v mm. 29. Poslední část se skládá výhradně z přirozených harmonických, založených na druhé harmonické stupnici na C, na rozdíl od výše uvedené harmonické stupnice na F.[8]

2. Smyčka

45 dvojitých zastávek, které se opakují po celé části.

Druhá věta, Smyčka, používá podobné zdrobněliny Renesanční moteta, což kontrastuje s rozšířením použitým v předchozím pohybu. V pohybu je jasný jazzový vliv a je zde náznak hrát „s swingem“, snad kvůli vlivu hudby Stéphane Grappelli.[9] Celá práce se skládá ze 45 dvojité zastávky které jsou smyčkové, s úvodem do 3 pruhů.[10] Technická obtížnost je pozoruhodná, dvojité zastávky se vždy hrají s otevřenými strunami a mají poziční skoky, které jsou pro levou ruku poměrně náročné a otočí složitý oblouk, který spolu s rostoucí rytmickou kontrakcí vedoucí k přerušenému finále.[9]

3. Facsar

The Facsar ukazuje důraz na rytmus druhé věty s melodickým a harmonickým jazykem, s neustálou transformací tematického materiálu všemi možnými způsoby. Vždy existuje hlavní téma (mm. 1–10), po kterém následují neustálé transfigurace, které mají vždy stejnou dobu trvání, na rozdíl od technik augmentativních a zdrobnělých předcházejících pohybů. Tímto způsobem je rám rozbit o Più mosso část (mm. 60–64) a coda šesti zavíracích tyčí (mm. 90–96).

Struktura je velmi pravidelná a schematická, ale Ligeti se pomocí dynamiky pokouší skrýt strukturní rozdělení a vyhýbá se důrazu na začátek epizod. V taktech 40 a 41 toho dosahuje přidáním dalších nadávek, které předpovídají tempo a dynamiku míry 60, zatímco u míry 70 a 72 dosahuje crescendo, které stírá smysl pro dělení.[11] Náznaky výrazu a dynamiky nejsou výsledkem formálních a strukturálních úvah, byly ve skutečnosti definovány Ligetim po různých praktických pokusech, kdy se Garth Knox opakovaně pokoušel hrát různými směry.[12]

4. Prestissimo se sordinem

Ve čtvrté větě Ligeti využívá kombinace akcentů, krátkých spojů, otevřených strun, dvojitých zarážek a harmonických, které při požadované vysoké rychlosti vytvářejí zvláštní zvuk.[13] V následných výskytech tematického materiálu skladatel provádí změny sčítáním nebo odčítáním not, transformací jednotlivých not do akordů a naopak a následným přizpůsobením akcentace a dynamiky.[14]

5. Lamento

Pátý pohyb, Lamento, zahrnuje idée fixe, který také využil v Automne à Varsovie (z jeho Klavírní etudy ), jeho housle a piano concerti a v různých dalších komorních dílech. Ale téma pochází z jeho Musica ricercata.[15]

Pohyb souvisí s francouzským barokním tancem loure, to je obvykle v 6
4, protože pohyb se střídá 5
8 a 7
8, což naznačuje asymetrické rozdělení 12
8. The Lamento motiv se skládá ze tří frází, které tvoří téma (mm. 1–7), následovaných čtyřmi transformacemi (mm. 12–18, 25–33, 41–49, 53–62), proložené interludy a následovanou codou (mm. 63–64).[16][13]

6. Chaconne chromatique

The Chaconne chromatique souvisí s renesancí a barokem ekvivalent. Tento poslední pohyb zabírá a zesiluje ternární forma předmětu v předchozím Lamento, s tématem (mm. 1–8), které se opakovaně transformuje a mění harmonickou a chromatickou identitu z druhé transformace do ostatních transformací. Čtvrtá transformace je zejména postupné zesílení hudební textury, protože dvojité zastávky jsou zesíleny na trojité a čtyřnásobné zastávky, paralelně se zesílením dynamiky, podobně jako to, co bylo slyšet v Facsar.

Základní myšlenka je chromaticky sestupná cantus firmus, který je zachován ve většině opakování, s drobnými úpravami. Hlavními změnami jsou přidání pruhu skládajícího se z trojitých zastávek a crescendo v pruhu 57, které oddálí začátek sedmé transformace o jednu míru. Druhou změnou je přidání a 4
4 bar v baru 73 a osmá transformace se sníží na šest úderů a dosáhne konce v baru 79. Ve druhé části se hudba zesílí a vrchol je přerušen v baru 80 s označením tempa Meno mosso, molto cantabile, tiše končící.[17]

Reference

  1. ^ Dwyer 2011, str. 25.
  2. ^ Bauer 2011, str. 195-196.
  3. ^ Sanderson, Blair. „György Ligeti: Sonáta pro Violu - Geneviève Strosser“. Veškerá muzika. Citováno 28. prosince 2018.
  4. ^ Bauer 2011, str. 197.
  5. ^ Dwyer 2011, str. 28.
  6. ^ Dwyer 2011, str. 27-29.
  7. ^ Dwyer 2011, str. 26.
  8. ^ Dwyer 2011, str. 29.
  9. ^ A b Dwyer 2011, str. 32.
  10. ^ Stulz 2012, str. 18.
  11. ^ Dwyer 2011, str. 33.
  12. ^ Dwyer 2011, str. 36.
  13. ^ A b Bauer 2011, str. 198.
  14. ^ Dwyer 2011, str. 39.
  15. ^ Dwyer 2011, str. 41.
  16. ^ Dwyer 2011, str. 42.
  17. ^ Dwyer 2011, str. 46-49.

Bibliografie

  • Bauer, Amy Marie (2011). Ligetiho nářky: nostalgie, exotika a absolutno. Ashgate Publishing. ISBN  978-1-4094-0041-7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Dwyer, Benjamin (2011). „Transformační Ostinati v Ligetiho sonátách pro sólové violoncello a sólovou violu“. V Duchesneau, Louise; Marx, Wolfgang (eds.). György Ligeti: Of Foreign Lands and Strange Sounds. Boydell & Brewer. ISBN  978-1-8438-3550-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Stulz, John (2012). Cool Memories: Notes on the Ligeti Viola Sonata (PDF). Archivovány od originál (PDF) 27. května 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)