Sonáta pro sólové violoncello (Ligeti) - Sonata for Solo Cello (Ligeti) - Wikipedia

György Ligeti, 1984

The Sonáta pro sólové violoncello je bez doprovodu violoncellová sonáta napsáno György Ligeti mezi lety 1948 a 1953. Kus byl zpočátku špatně přijat sovětským vedením Skladatelská unie a nesmělo být publikováno ani provedeno. V 80. a 90. letech, po více než čtvrt století odpočinku, se skladba znovu objevila a od té doby se stala známou součástí standardního violoncellového repertoáru.

Dějiny

Ligeti se chýlil ke konci školní docházky v roce 1948 a již se prosadil jako vysoce nadaný student.[1] V tomto roce složil Dialogo, který by se později stal prvním pohybem Sonaty pro violoncellistku a spolužačku v Budapešťská hudební akademie, Annuss Virány, se kterým byla Ligeti „tajně zamilovaná“.[2] Virány si údajně neuvědomoval důvod Ligetiho štědrosti; pouze mu poděkovala a nikdy to nehrála.[3] O několik let později, v roce 1953, se Ligeti setkal s Věrou Dénes, starší a slavnější violoncellistkou, která ho požádala o kus hudby.[4] Poté, co Ligeti napsal pouze jedno neprováděné violoncellové dílo, nabídl rozšíření Dialogo do „dvou pohybové krátké sonáty“, která přidává virtuóz Capriccio hnutí.[5] Se zemí nyní součástí Východní blok „Ligeti byl povinen podrobit všechny své skladby kontrole Svazu skladatelů ovládaného komunisty, a to s rizikem ztráty zaměstnání.[6] Později si vzpomněl na svou interakci s Unií:

Vera Dénes se Sonátu naučila a hrála ji pro výbor. Bylo nám odepřeno povolení publikovat dílo nebo jej předvádět na veřejnosti, ale bylo nám umožněno nahrávat jej pro rozhlasové vysílání. Natočila vynikající nahrávku pro maďarský rozhlas, ale nikdy nebyla vysílána. Výbor rozhodl, že je to kvůli druhé větě příliš „moderní“.[7]

Na základě tohoto dekretu bylo dílo odloženo a nemělo se znovu hrát až do roku 1979. Od té doby popularita sonáty rostla a v roce 2005 se stala kvalifikačním testem na Rostropovichovu violoncellovou soutěž v Paříži.

Hudba

Sonáta zahrnuje dva kontrastní pohyby:

  1. Dialogo - Adagio, rubato, cantabile
  2. Capriccio - Presto con slancio

Ligeti svobodně přiznal, že jeho skladby před rokem 1956 byly silně ovlivněny Béla Bartók a Zoltán Kodály.[8] O první větě sonáty popsal:

Je to dialog. Protože je to jako konverzace dvou lidí, muže a ženy. Použil jsem řetězec C, řetězec G a řetězec A samostatně ... Psal jsem mnohem „modernější“ hudbu v letech 1946 a 1947, a pak v roce 48 jsem začal mít pocit, že bych se měl snažit být „populárnější“ ... Pokusil jsem se v tomto díle napsat krásnou melodii s typickým maďarským profilem, ale ne lidovou píseň ... nebo jen polovinu, jako v Bartókovi nebo v Kodályovi - vlastně blíže Kodálymu.[9]

Pohyb má označení „Adagio, rubato, cantabile“ a zahrnuje celkem 16 taktů, z nichž každá zahrnuje různý počet úderů v rozmezí od tří do dvaceti, přičemž čárky označují pouze rozdělení frází. Začíná to dvěma páry pizzicato akordy oddělené a glissando, an rozšířená technika který prosazoval Bartók.[10] Výška tónu v prvním páru akordů tvoří D. Dorianova stupnice, zatímco druhý pár má tonální důsledky, zdůrazňující dominantní a navození pocitu D jako tonikum. Melodie v D. phrygian začíná.

V článku zabývajícím se technickými aspekty sonáty Søren Beech naznačuje, že melodie mohla být inspirována starověkými modální melodie zachované prostřednictvím východoevropské tradice lidové hudby.[11] Modální melodie je prezentována v celém hnutí se zřetelnými změnami: udává se rytmicky augmentace a pak dovnitř polyfonie, svědectví Ligetiho kontrapunkt trénink pod Ferenc Farkas. V melodii 6 je uvedena druhá melodie, tato s tonálními implikacemi, které jsou později potvrzeny akordickým doprovodem.[12] Buk také pozoruje, že důležité tóny obou melodií jsou sestupné tetrachordy, důkaz vlivu Bartóka, který často používal čtvrtiny jako strukturní prvek v melodiích.[13] Po závěrečném přepracování frygické melodie v polyfonii končí pohyb přepracováním úvodního motivu pizzicato glissando, který konečně dorazí na Pikardie třetí.

II. Capriccio

Zatímco na spektru od Kodályova romantického stylu po agresivnější styl Bartóka je Dialogo považováno za bližší Kodálymu, Capriccio je Bartókian.

Protože druhá věta měla „ambici“ stát se sonátovým hnutím, napsala jsem ji sonátová forma. Je to virtuos díl v mém pozdějším stylu, který je bližší Bartókovi. Když jsem to psal, bylo mi 30 let. Miloval jsem virtuozitu a přivedl jsem hru na hranu virtuozity podobně jako [Paganini].[14]

Ve skutečnosti byl titul Capriccio přímým odkazem na skvěle brilantní Rozmary pro housle od Niccolò Paganini, s nimiž se Ligeti setkal jako dítě.[15] Na rozdíl od lyrických, rubato Dialogo, Capriccio je psáno téměř úplně neúprosně 3
8 vzor, ​​lámající se pouze jednou, náhle uprostřed, pro zkrácenou reminiscenci Dialoga. Otvor má označení „Presto con slancio“ (velmi rychlé s popudem) a „forte vigoroso“.

Dva intervalové motivy jsou volány samostatně, které jsou pak tkané společně s rostoucí složitostí v masivu crescendo, který ustupuje do a modální zní jako druhý téma, jejichž tóny se střídají s a tón pedálu A. Toto téma a úvodní motivy sdílejí a triton vztah, kompoziční zařízení prominentně používané Bartókem.[16] Modální melodie se znovu opakuje, tentokrát „tremolo“ sul tasto ", (přes hmatník ) a harmonizováno s a perfektní pátý výše, akord hoblování technika, která také odráží Bartókův vliv. Nová rytmická sekce vybuchne a skládá se z disjunktní perfektní páté akordy. To ohlašuje začátek pseudo-vývojová sekce, ve kterém je rozpracováno druhé téma. Dialogo se krátce vrátí a následuje plné rekapitulace a coda, nakonec končí bujně (s tutta la forza) G dur.

Pozoruhodné nahrávky

  • Haimovitz, Matt, violoncello. Suity a sonáty pro sólové violoncello. Díla Britten, Reger, Crumb a Ligeti. Deutsche Grammophon CD 431813-2, 1991.
  • Perényi, Miklós, violoncello, Várjon, Dénes, klavír. "Maďarská violoncellová hudba". Díla Ligeti, Veress, Liszt, Dohnányi, Weiner, Mihály. Hungaroton Classic, 1999.
  • Bertrand, Emmanuelle, violoncello. „Oeuvres pour Viononcelle Seul.“ (Díla pro sólové violoncello.) Díla Dutilleux, Ligeti, Bacri, Crumb, Henze. Rádio Francie. Harmonia Mundi, HMN 911699, 2000. Emmanuelle Bertrand

Poznámky

  1. ^ Richard Toop, György Ligeti (London: Phaidon Press, 1999), 29.
  2. ^ Steven Paul, „Příběh dvou pohybů“, poznámky k Suitě a sonátám pro sólové violoncello, Matt Haimovitz, violoncello (Deutsche Grammophon CD 431 813-2, 1991), 5.
  3. ^ Paul, 5.
  4. ^ Richard Steinitz, György Ligeti: Hudba představivosti (Boston: Northeastern University Press, 2003), str. 51.
  5. ^ Paul, 5.
  6. ^ Steinitz, 52 let.
  7. ^ Paul, 6.
  8. ^ Péter Várnai a kol., Ligeti in Conversation (London: Eulenburg Books, 1983), 7.
  9. ^ Paul, 5.
  10. ^ Murray Campbell, Clive Greated a Arnold Myers. Hudební nástroje: historie, technologie a výkon nástrojů západní hudby (New York, Oxford University Press, 2004), 276.
  11. ^ Søren Beech, "Mistrovské dílo Ligetiho. Prozkoumání struktury Sonáty György Ligetiho pro sólové violoncello", Strings 21, č. 1 4 (listopad 2006): 32.
  12. ^ Buk, 34.
  13. ^ Buk, 32.
  14. ^ Paul, 6.
  15. ^ Steinitz, 51 let.
  16. ^ Elliott Antokoletz, Hudba Bela Bartoka: Studie tonality a pokroku v hudbě dvacátého století (Berkeley, University of California Press, 1990), str. 50.

Reference

  • Antokoletz, Elliot. Hudba Bela Bartoka: Studie tonality a pokroku v hudbě dvacátého století. Berkeley: University of California Press, 1990.
  • Buk, Søren. "Mistrovské dílo Ligeti." Prozkoumejte strukturu sonáty György Ligetiho pro sólové violoncello. “ Struny 21, č. 4 (listopad 2006): 32, 34–38.
  • Campbell, Murray, Clive Greated a Arnold Myers. Hudební nástroje: historie, technologie a výkon nástrojů západní hudby. New York: Oxford University Press, 2004.
  • Paul, Steven. "Příběh dvou pohybů." Poznámky k nahrávce do Suity a sonáty pro sólové violoncello. Matt Haimovitz, violoncello. Deutsche Grammophon CD 431813-2, 1991.
  • Steinitz, Richard. György Ligeti: Hudba představivosti. Boston: Northeastern University Press, 2003.
  • Toop, Richarde. György Ligeti. London: Phaidon Press, 1999.
  • Várnai, Péter, Josef Häusler, Claude Samuel a György Ligeti. Ligeti v rozhovoru s Péterem Várnaim, Josefem Häuslerem, Claudem Samuelem a sebou. London: Eulenburg Books, 1983.