Marijan Trepše - Marijan Trepše

Marijan Trepše
narozený(1887-03-25)25. března 1887
Záhřeb, Rakousko-Uhersko
(dnešní Chorvatsko )
Zemřel4. října 1964(1964-10-04) (ve věku 77)
Záhřeb, SFR Jugoslávie
(dnešní Chorvatsko)
Národnostchorvatský
VzděláváníPraha, Paříž
Známý jakomalování, grafika, vitráže, scénografie
Hnutíexpresionistický

Marijan Trepše (1887–1964) byl a chorvatský malíř, grafik a scénograf, považovaný za jednu z klíčových postav chorvatského umění na počátku 20. století.[1] V roce 1919 byla ve škole řemesel v Liberci zahájena sedmá výstava Jarního salónu Záhřeb. Vystavovat poprvé společně, Milivoj Uzelac, Vilko Gecan, Marijan Trepše a Vladimír Varlaj ovládli výstavu svými expresionistickými pracemi. Pražská čtyřka, jak se stalo známou, se toho roku vrátila do Záhřebu ze studií na pražské akademii a práce těchto mladých malířů přinesla nové expresionistické myšlenky, které měly ovládnout chorvatskou uměleckou scénu 20. let.[2]

Spolu s Gecanem, Uzelacem a Varlajem, s nimiž měl později vystavovat jako Skupina čtyř, představuje Marijan Trepše spojení, skrz které Miroslav Kraljević Styl se vyvinul do expresionismu. Vlastní umění Trepše přešlo od raných expresionistických a klasicistních inspirací k otevřenější barvě a svobodě gest. Jeho rané dílo bylo charakterizováno interiéry s postavami, obvykle s jednou ženou. Po roce 1933 vytvořil sérii krajin z okolí Záhřebu a motivy z jihu,[1] a pracoval jako scénograf pro Chorvatské národní divadlo v Záhřebu.[3]

Životopis

Marijan Trepše se narodil v Záhřebu 25. března 1887. Navštěvoval Střední uměleckoprůmyslovou školu v Záhřebu (1914–1918), kde studoval Bela Čikoš Sesija.[4] Jeho studia pokračovala na Akademie výtvarných umění v Praze s Max Švabinský,[4] poté od roku 1920 do roku 1922 v Paříži u Académie de la Grande Chaumière.[4]

Od roku 1919 vystavoval Marijan Trepše svou práci na záhřebském jarním salonu a později jako součást Skupiny čtyř (Gecan, Trepše, Uzelac, Varlaj).[4] V roce 1926 mu byla udělena zlatá medaile za umění na mezinárodní výstavě ve Filadelfii.[4]

Od roku 1925 až do svého odchodu do důchodu v roce 1956[3] pracoval jako scénograf v Chorvatské národní divadlo v Záhřebu,[5] a v letech 1926 až 1931 učil na Národní škole řemesel v Záhřebu.[4] Od roku 1950 pracoval v Zadarském a Záhřebském loutkovém divadle.[3]

Marijan Trepše zemřel 4. října 1964 v Záhřebu.[4]

Dědictví

Trepše je jedním z umělců, kteří v mládí dosáhli svého nejlepšího díla.[6] Ačkoli Trepše byl vzděláván na Záhřebské akademii Bela Čikoše Sesije, jeho rané dílo nevykazuje žádné stopy po secese a Symbolismus jeho učitele.[7] Po absolvování Záhřebu se na podzim roku 1918 přestěhoval do Prahy, kde Milivoj Uzelac byl od roku 1915. Vladimír Varlaj a Vilko Gecan přijel také do Prahy a setkal se s Ivo Režek a Fraňo Kršinić učinit z města důležitou referenci chorvatského moderního umění.[7] Odtamtud získali nové myšlenky secesionismu a expresionismu, které přivedli zpět do chorvatského umění.[7]

Významný vliv na Trepše a jeho současníky měl umělec Miroslav Kraljević,[7] který zemřel v roce 1913 ve věku pouhých 27 let. Zatímco Kraljević zobrazoval bohaté pány ve společnosti kurtizán v Paříži, Trepše a jeho kolegové v Praze ukazovali pracující lidi. Typická scéna v Trepšeho obrazech měla pochmurné muže v kloboucích, kteří seděli kolem dřevěného stolu v baru, hráli karty a pili, někteří usnuli, kde seděli. Místo je temně osvětlené, plné kouře a ve společnosti je obvykle jen jedna žena.[6]

Velká retrospektivní výstava jeho děl byla otevřena v roce 2010 v Umělecký pavilon, Záhřeb. Zahrnovala díla v olejích, akvarelu a tiscích, stejně jako některé z jeho originálních návrhů divadelních scén. Výstava, která je komplexnější než předchozí retrospektiva konaná na stejném místě v roce 1975, poskytla příležitost k novému čtení Trepšeho díla.[1] Ve skutečnosti většina jeho prací nebyla veřejnosti obecně známa a toto bylo první představení některých jeho nejlepších děl.[7] Podle historika umění Zvonko Matković, která byla zodpovědná za organizaci výstavy, patří Marijan Trepše k nejvýznamnějším chorvatským umělcům první poloviny 20. století.[2] Byl jedním z těch, kteří oživili styl Miroslava Kraljeviće a přiblížili jej expresionismu. Spolu se svými současníky (Uzelac, Gecan a Varlaj) přinesl důležité změny do Jarního salonu, který je klíčovou součástí vývoje umění v Chorvatsku mezi světovými válkami.[7]

Produkce Trepše byla různorodá. Je považován za jednoho z nejlepších grafiků v letech bezprostředně po první světové válce.[8] Na počátku 20. let se v Paříži objevily klasicistické tendence se zaoblenými pevnými formami, které lze vidět ve většině Trepšeho umění.[7] Derain a Picasso byly důležitými odkazy doby. V polovině dvacátých let začal Trepše pracovat ve vitrážích, za které získal řadu provizí. Jeho nejdůležitější dílo Kalvárie (Golgota), který byl v roce 1935 umístěn v kapli Ježíšova utrpení (Trpećeg Isusa) v Záhřebu. V roce 1925 začal pracovat v Chorvatském národním divadle v Záhřebu, v době, kdy se scénografie vyvíjela vzrušujícími novými směry.[3][9]

Funguje

Obrazy

  • Olivovník (Maslinik), 1919[10]
  • Kalvárie (Golgota), 1920[9]
  • Portrét Krleže (Portret Krleže), 1920[7]
  • Portrét chlapce (Portret dječaka), 1920[9][10]
  • Autoportrét (Autoportret), kolem roku 1920[10]
  • Jaro (U prirodi), 1921[10]
  • Ilichovo náměstí (Ilički trg), 1921[10]
  • Karetní hráč (Kartaš), 1920/21[10]
  • Žena před spaním (Žena prije spavanja), 1921/22[10]
  • Žena s Jar (Žena s vrčem), 1926[10]
  • Ležící žena (Žena koja leži)[11]
  • Žena s ventilátorem (Dama s lepezom), 1930[10]
  • Žena s kočkou (Žena s mačkom), 1931[9]
  • Vesnice (Selo), 30. léta[12]

Grafické ilustrace

  • Z Tales of Hoffman (Iz Hoffmannovih priča), 1919[8]
  • Z kabaretu (Iz kabareta), 1919[8]
  • Vražda (Ubojstvo), 1919[8]
  • Thunderbird (Grom), 1919[8]
  • Postižený (Bijednici), 1919[8]
  • Samson a Delila (Samson i Dalila), 1919[8]
  • Chceme Barrabas (Hoćemo Barabu), 1919[8]

Divadelní scénografie

Scény a kostýmy pro inscenace Národního divadla, včetně

  • Calderon's Gospođe Đavolice, 1925[3]
  • Johnny hraje (Johnny svira), 1928[3]
  • Marufův H. Rabauda (1929)[3]
  • Kost (Koštana), 1931[3]
  • Samson a Delila (Samson i Dalila), 1937[3]
  • Kameník (Kamenik) 1946/1947[3]
  • Rovnodennost (Ekvinocij), 1950/1951[3]

Výstavy

Během svého života vystavoval Marijan Trepše v Záhřebském jarním salonu a se Skupinou čtyř.

Samostatné výstavy

Nedávné výstavy jeho díla zahrnují:

Skupinové výstavy

  • Realismus 20. let 1997: Magie, klasika, cíl v chorvatském umění. Studio ArTresor, Záhřeb[12]
  • 1980 Expresionismus a chorvatské umění, Art Pavilion Záhřeb[12]

Veřejné sbírky

Práce Marijana Trepše najdete v následujících veřejných sbírkách

Chorvatsko

Srbsko

Reference

  1. ^ A b C d „Marijan Trepše - Retrospective“. Výstavy. Umělecký pavilon, Záhřeb. Citováno 9. srpna 2011.
  2. ^ A b Zvonko Maković (2010), Katalog Izlozba: Marijan Trepše - Retrospektiva, Art Pavilion Záhřeb, s. 123, ISBN  978-953-6890-41-5, Marijan Trepše (Záhřeb 1897–1964) je jednou z klíčových postav chorvatského umění 20. století
  3. ^ A b C d E F G h i j k Neva Lukić (16. prosince 2010). „Energičan eklektik: Marijan Trepše kao scenograf“ [Energetická eklektika - Marijan Trepše jako scénograf]. Vijenac (v chorvatštině). Matica hrvatska. ISSN  1330-2787. Citováno 9. srpna 2011.
  4. ^ A b C d E F G „Marijan Trepše - biografija“ (v chorvatštině). Galerija Divila. Archivovány od originál dne 25. března 2012. Citováno 9. srpna 2011.
  5. ^ "Historie chorvatského národního divadla v Záhřebu". Chorvatské národní divadlo. Archivovány od originál dne 28. září 2011. Citováno 9. srpna 2011.
  6. ^ A b „Marijan Trepše - retrospektiva: Očajnička ljubav za svijet koji ide kvragu“. Kultura (v chorvatštině). Seznam Jutarnji. Citováno 9. srpna 2011.
  7. ^ A b C d E F G h „Razgovor: Zvonko Maković, Povjesničar Umjetnosti“ [Konverzace se Zvonkem Makovićem, historikem umění]. Vijenac (v chorvatštině). Matica hrvatska (438). 16. prosince 2010. ISSN  1330-2787. Citováno 9. srpna 2011.
  8. ^ A b C d E F G h Maruša Stamać (16. prosince 2010). "Žudnja, strah ... po posljednjoj modi; Marijan Trepše: Grafička interpretacija književnog teksta" [Touha, strach ... v nejnovější módě; Marijan Trepše: Grafická interpretace literárních textů]. Vijenac (v chorvatštině). Matica hrvatska. ISSN  1330-2787. Citováno 9. srpna 2011.
  9. ^ A b C d Feđa Gavrilović (16. prosince 2010). "Svjetovi prema Trepšeu" [Svět podle Marijana Trepše]. Vijenac (v chorvatštině). Matica hrvatska. ISSN  1330-2787. Citováno 9. srpna 2011.
  10. ^ A b C d E F G h i „Marijan Trepše - Retrospektiva“. Výstavy. Umělecký pavilon, Záhřeb. Citováno 9. srpna 2011.
  11. ^ A b „Marijan Trepše (Záhřeb, 1897-1964)“. Sbírka. Muzeum současného umění, Bělehrad. Citováno 9. srpna 2011.
  12. ^ A b C d Sborník děl Galerie výtvarného umění, Galerija Umjetnina Split, 2001, s. 139, ISBN  953-6901-02-1
  13. ^ A b C d „Marijan Trepše 1887-1964, HR“. Artfacts.net. Citováno 9. srpna 2011.