Vicente Aranda - Vicente Aranda

Vicente Aranda
Vicente Aranda v roce 2010
narozený	Vicente Aranda Ezquerra (1926-11-09)9. listopadu 1926 Barcelona, Španělsko
Zemřel	26. května 2015(2015-05-26) (ve věku 88) Madrid, Španělsko
obsazení	Filmový režisér, scénárista
Aktivní roky	1964–2015

Vicente Aranda Ezquerra (Španělština:[biˈθente aɾanˈða eθˈkera]; 9. listopadu 1926 - 26. května 2015) byl Španěl filmový režisér, scénárista a výrobce.^[1]

Díky svému vytříbenému a osobnímu stylu byl jedním z nejuznávanějších španělských filmařů. Začínal jako zakládající člen Barcelona School of Film a stal se známým tím, že na velké obrazovce uvedl současné španělské romány. Aranda byl také známý pro zkoumání složitých sociálních problémů a variací na téma touhy při používání kódů melodrama.

Láska jako nekontrolovatelná vášeň, erotika a krutost jsou v jeho filmografii neustálým tématem. Upřímná zkouška sexuality je jednou z ochranných známek jeho práce, jak je patrné z jeho mezinárodně nejúspěšnějšího filmu: Amantes (1990) (Milenci).

Časný život

Vicente Aranda Ezquerra se narodil v Barcelona dne 9. listopadu 1926.^[2] Byl nejmladším synem ve velké a zbídačené rodině, z níž emigroval Aragón do Barcelony dvacet let před jeho narozením.^[3] Sotva znal svého otce, potulného fotografa, který zemřel, když bylo dítěti pouhých sedm let. The španělská občanská válka, ve kterém se jeho rodina postavila na stranu ztracených republikánů, poznamenalo jeho dětství.^[3] V domnění, že válka bude snesitelnější v malém městě než v Barceloně, se rodina na začátku války přestěhovala do Peñalba, rodná vesnice jeho matky. Strašná situace tam, blízko fronty u Aragona, je donutila vrátit se do Barcelony v roce 1938.^[4]

Poté, co válka skončila, strávila Aranda hodně času v místním kině, hodně proti vůli své matky, která se při návratu vrátila k vůni stop po dezinfekčním prostředku, který byl v té době nastříkán.^[5] Nikdy nedokončil formální studium. Ve třinácti letech začal pracovat na podpoře rodiny.^[4] Ve svém domovském městě měl řadu různých zaměstnání, než vyzkoušel svého bratra Palmira, vyzkoušel mnoho obchodů Venezuela v roce 1952.^[5] Emigroval z ekonomických a politických důvodů.^[4] Ve Venezuele pracovala Aranda jako technik nákladu pro americký přepravní podnik. Později režíroval programy na NCR.^[6] Po sedmi letech se vrátil do Španělsko v roce 1959.

Bohatý a po svém návratu se oženil, chtěl se stát romanopiscem, ale zjistil, že mu chybí spisovatelský talent. Padl mezi kulturní elitu Katalánsko a byl vyzván, aby si vyzkoušel filmovou tvorbu. Nesměl se přihlásit na School of Cinema v Madrid protože nedokončil střední školu.^[5] V Barceloně a zcela samouk našel Aranda způsob, jak režírovat svůj první celovečerní film.

Téměř 40 let, když začal režírovat, získal Aranda mezinárodní úspěch až v 60. letech. Měl dlouhou a plodnou kariéru a za více než 40 let jako režisér natočil 27 filmů.^[7]

Vicente Aranda se dvakrát provdala. Jeho první manželka Luisa, jméno, které opakovaně používal pro hlavní role ve svých filmech, spáchala sebevraždu roky poté, co se rozvedli. Neměli děti. Arandina druhá manželka, Teresa Font, byla o třicet let mladší. Od poloviny 80. let byla redaktorkou jeho filmů; měli spolu dvě dcery, ale pár let před Arandinou smrtí se rozešli.

Filmová kariéra a pozdější život

Časné filmy (1964–1974)

Aranda debutoval jako režisér s nízkým rozpočtem Brillante Porvenir (1964) (Slibná budoucnost), spolurežíroval se scenáristou Románem Gubernem, aby se předešlo problémům se španělským cechem režisérů.^[6] Volně inspirovaný americkým románem, Velký Gatsby, film používal estetiku neorealismus v příběhu mladého muže z provincií, který se snaží dostat do katalánské střední třídy.^[5] Brillante Porvenir, řezané cenzory, byl veřejností i kritiky přijat chladně. Toto selhání způsobilo, že se Aranda obrátil na experimentální formu filmové tvorby pro svůj další projekt.^[5]

Druhý film režiséra, Fata morgána (1965), neobvyklé dílo v Španělské kino, je experimentální film založený na scénáři napsaném s Gonzalo Suárez. Film si vzal inspiraci pro svůj grafický vizuální styl z televizních reklam a komiksů.^[8] Ignorováno po vydání, Fata morgána bude nakonec oceněn za inspiraci konkrétní estetiky kýče La Escuela de Barcelona (Barcelonská škola filmu),^[5] an avantgarda hnutí, které hledalo kreativní inovace ve španělských filmech.

V následujících letech Arandina práce hrála mezi prosazováním umělecké obálky a použitím virtuálního stylu čerpaného z hromadných sdělovacích prostředků. V těchto filmech Aranda řešila zavedené filmové žánry s důrazem na jejich revizi a modernizaci.^[8]

Vzhledem k tomu, že jeho první rysy nebyly příliš vidět, Aranda vytvořil komerčně orientovaný film s fantastickými a erotickými podtexty: Las Crueles (1969) (Vynikající Cadaver ). Tajemná žena v něm vypracuje plán, jak pomstít smrt své přítelkyně bezcitným vydavatelem. Tento film byl sužován řadou problémů: bylo to dlouho ve výrobě; Aranda při střelbě utrpěl nehodu, která ho donutila pracovat z nosítek, a nakonec se s producenty pobil legálně.^[9] Obnovení vlastnictví tohoto filmu by Arandě trvalo mnoho let. Díky této zkušenosti našel vlastní produkční společnost: Morgana Film, která produkovala jeho dalších šest funkcí.^[10]

v La Novia Ensangrentada (1972) (The Blood Spattered Bride), volná adaptace Carmilla, lesbický upír rekrutuje mladou nevěstu, aby jí pomohla pomstít se všem mužům. Žánrový film pro kulturní elitu se díky své nesrozumitelnosti vyhnul cenzorům. Podle vlastního přiznání Aranda obětoval konvenční soudržnost pro kinematografické a fenomenologické možnosti každé akce.^[5] Film byl mezinárodně distribuován v EU Spojené státy, Francie a Itálie.^[10]

Aranda začala používat kódy melodramatu Clara es el Precio (1974) (Clara je cena), nekonvenční mix melodramatu, parodie a surrealistické komedie. Obsadil Amparo Muñoz Budoucnost Španělska Miss Universe, jako naivní žena v domácnosti zmítaná ve světě bez tabu. Pokračuje v kariéře pornografické filmové herečky, aby mohla financovat obchodní projekt pro svého impotentního manžela.^[4]

To bylo provedeno během El Destape, období ve španělské kinematografii, které se rozmohlo nahota ve filmu v rámci nových sociálních svobod během politického období po přechodu Španělska k demokracii. The Clara snaha filmu šokovat byla také jeho účelem.^[4] Jako Surrealisté Arandina schopnost šokovat byla sama o sobě politickým prohlášením. „Žili jsme ve stavu konsensu a to je pro kinematografii osudové,“ stěžoval si. „Stali jsme se vlastními cenzory a vše, co chceme udělat, je zapomenout, mlčet, nemluvit.“^[4]

Cambio de Sexo (1976)

Po skončení roku Francoist Španělsko byla zrušena sociální cenzura. Pod novou tolerancí Aranda natáčela odvážnější filmy jako např Cambio de Sexo (1976) (Změna pohlaví), dovedně se vypořádat s tématem transsexualita a jeho použití jako ztělesnění současného politického přechodu. Tento film představuje změnu v Arandině filmografii.

Začal používat realističtější styl než stylovou estetiku prominentní v jeho raných filmech.^[11] Cambio de Sexo také znamená začátek jeho dlouhé spolupráce s Victoria Abril, která se stala jeho oblíbenou herečkou.^[11] Během příštích tří desetiletí spolupracovali režisér a hvězda na tuctu filmů, které zahrnovaly významné umělecké triumfy obou. Cambio de Sexo dramatizuje vývoj destape - období na konci sedmdesátých a začátku osmdesátých let, které se ve Španělsku vyznačuje mnohem otevřenějším zobrazováním sexu v tisku, literatuře a filmu.

Cambio de Sexo vypráví příběh mladého zženštilého chlapce, kterého hraje Victoria Abril, který žije na okraji Barcelony a utíká do města, aby prozkoumal svou touhu stát se ženou. Postava mladého muže je ztělesněním změn ve Španělsku s politickými extrémy nekompromisní ortodoxie a bezuzdné anarchie. Cambio de Sexo přilákal diváky kontroverzním tématem a byl propuštěn s velkým ohlasem.

La Muchacha de las Bragas de Oro (1980)

Sexualita a minulost, klíčová témata v Arandině tvorbě, jsou v centru pozornosti La Muchacha de las Bragas de Oro (1980) (Dívka se zlatými kalhotkami).^[11] Jednalo se o adaptaci populárního románu jeho katalánského kolegy Juan Marsé, ve kterém Aranda zobrazila zralejší styl.^[8] Falangistická postava píše své paměti a formuje svou minulost do nových demokratických realit. Jeho svět lží se rozpadne, když je konfrontován s jeho bezstarostnou neteří, která hravě zahájí hru svádění.

Aranda, která se vždycky zajímala o literaturu, se v příštích patnácti letech stala nejdůležitějším španělským adaptací populárních současných románů na film.^[8] Jeho filmy byly adaptovány od krátkých příběhů po romány a biografie. Jeho rozhodnutí se obvykle řídila ústředností eroticky definované ženské postavy a současným příběhem zdůrazňujícím sílu prostředí v utváření akcí.^[8]

U Arandy adaptace literárního díla nezahrnovala komplikace věrnosti nebo nedostatku stejného originálního textu. Pro něj byl román surovinou, z níž se vytvářely nové formy: „Co se týče adaptací, cítím se s nimi velmi dobře. Nemám problém s autorstvím. Nemyslím si, že jsem více autor, pokud napsat scénář něčeho, co jsem četl v novinách nebo jsem viděl na ulici, že když si vezmu román a natočím film podle jeho obsahu “.^{[Citace je zapotřebí ]}

Asesinato en el Comité Central (1982)

Poté, co byla ve Španělsku zavedena demokracie, natočila Aranda film politicky nabitý následky frankistického Španělska: Asesinato en el Comité Central (1982) (Vražda v ústředním výboru). V tomhle thriller, přerušení napájení přerušuje jednání Komunistického kongresu. Když se světla znovu rozsvítí, vůdce je nalezen mrtvý, zavražděný. Film byl založen na jednom z řady románů od Manuel Vázquez Montalbán který uváděl tvrdě uvařeného detektiva Pepe Carvalho.^[12] Intriky jsou špatnou vteřinou k Arandině komentáři k Španělský přechod k demokracii.^[12] „Pravdou je, že mě nenapadá jiný film, který by se zabýval tímto fascinujícím obdobím,“ uvedl, v té době existuje jakási kolektivní amnézie. “^[13]

Velká část akce filmu je filtrována titulky a televizními zprávami napodobujícími způsob, jakým španělská veřejnost tento přechod žila.^[12] Televizní pohřeb komunistického vůdce je mazaný sestřih truchlících na pohřbu Franco. Dolores Ibárruri (Španělský komunistický vůdce, který žil po většinu franckého období v exilu v Sovětském svazu) je zobrazen jako senilní starý drahý, který sedí vedle oběti, ale neuvědomuje si, že je mrtvý. Jako La Muchacha de las Bragas de Oro, to byl film o extremistických sdružováních v demokracii, v tomto případě za účelem vyřešení zločinu.^[12] Whodunnit? Na tom nezáleží. Jak volá ministr vnitra: „Stejně, jako jsme na všechno museli zapomenout, měli byste udělat totéž.“ ^[12]

To byla Arandina první práce, která byla natočena v Madridu místo v jeho rodné Barceloně. Film nebyl komerčně úspěšný.^[12]

Fanny Pelopaja (1984)

Aranda adaptovala oblíbeného katalánského autora Andreu Martína noir detektivka, Prótesis. Mužského protagonistu změnil na ženu a svůj film nazval: Fanny Pelopaja (1984).^[8] Film zobrazuje násilný vztah lásky a nenávisti mezi delikventní ženou a zkorumpovaným policistou, s nímž se chce vyrovnat.

Film, který byl spolufinancován francouzskými producenty, byl natočen v Barceloně se španělskými herci a štábem a se dvěma francouzskými herci v čele. Aranda, nespokojená s francouzským dabingem filmu, bez jeho dohledu, se pokusila zastavit premiéru filmu ve Francii. To bylo propuštěno pod názvem, Á puče de crosse. V důsledku tohoto sporu Aranda prodal akcie filmu v Morgana Films, produkční společnosti, kterou vytvořil.^[14] Fanny Pelopaja se nepodařilo najít publikum, když vyšlo poprvé, ale nyní se stalo jedním z Arandiných nejuznávanějších děl.^[14]

El Crimen del Capitán Sánchez (1984)

Potřebovala vydělat nějaké peníze, Aranda přijala práci, do které se mohla zapojit La Huella del Crimen (Stopa zločinu), televizní seriál sestávající ze šesti epizod zobrazujících nechvalně známé zločiny ve Španělsku. Byl jedním z několika renomovaných španělských filmových režisérů: Pedro Olea, Angelino Fons, Ricardo Franco, Juan Antonio Bardem, Pedro Costa a Vicente Aranda, kteří byli pozváni k režii epizody.^[15]

Arandina kapitola, El Crimen del Capitán Sánchez (1984) (Zločin kapitána Sáncheze), byl považován za nejlepší epizodu série.^[16] Vyrobeno v 16 mm a s velmi nízkým rozpočtem,^[16] hodinový film vypráví příběh, ve kterém se na začátku 20. století ve Španělsku mísí incest, žárlivost a smrt. Titulní postavou je vojenský důstojník, který podporuje svou ubohou rodinu a splácí své dluhy z hazardních her plánováním komplikované pasti, která podvádí peníze od těch, kteří propadli kouzlu jeho docela nejstarší dcery.

Tiempo de Silencio (1986)

Arandina kariéra začala prudce stoupat, když to udělal Tiempo de Silencio (1986) (Čas ticha), adaptace slavného Luis Martín Santos stejnojmenný román.^[8] Film měl hlavní obsazení v čele s Imanol Arias, Victoria Abril a Francisco Rabal. Děj se odehrává ve 40. letech 20. století v počátcích frankistického Španělska a vypráví o ambiciózním lékaři, který je obviněn ze zabití ženy. Ale po zpackané snaze se jí pokusil zachránit život potrat, který byl tehdy nezákonný. Příběh se pohybuje od špinavých životů chudých v chudinských obydlích k pokrytectví středních vrstev za vlády franků. Aranda používala témata sexuality k prozkoumání politických a historických otázek.^[8] Ačkoli byl film kritizován některými za jeho zjednodušení narativní složitosti románu Martín Santos, Čas ticha byl obecně dobře přijat diváky.^[8]

El Lute (1987)

Aranda zaujal dekonstruktivní přístup k manipulaci populárního mýtu ve svém dvoudílném životopisném filmu: El Lute: camina o revienta (1987) (El Lute, běžte o život), a El Lute II, mañana seré libre (1988) (El Lute Zítra budu volný), založený na dvou svazcích pamětí legendárního zločince Eleuterio Sánchez, který několikrát unikl z vězení.^[17] El Lute: camina o revienta (1987) (El Lute, běžte o život) se týká raného života Sancheze, známého jako El Lute, kteří tvrdili, že byli v 60. letech nuceni k delikvenci kvůli chudobě a nedostatečnému vzdělání. Po rané nomádské době svého života El Lute se stěhuje do předměstí madridských slumů. Zapletl se do loupeže a vraždy; byl odsouzen a ve věku 23 let měl štěstí, že dosáhl zmírnění trestu smrti na 30 let vězení. Jeho útěky z vězení z něj udělaly populárního lidového hrdinu a veřejného nepřítele číslo jedna pro francouzskou policii.

Arandina hybridní kombinace dobového dramatu, thrilleru a sociálního realismu odhaluje, jak byla kriminální kariéra a mediální profil tohoto drobného zloděje úřady manipulovány a využívány jako diverzní taktika v době politických nepokojů.^[17] El Lute: camina o revienta (1987) (El Lute, běžte o život) byla jednou z Arandiných nejúspěšnějších adaptací. Jednalo se o nejlépe vydělaný španělský film v roce 1987.^[17]

El Lute II, mañana seré libre (1988)

Ve druhé části: El Lute II, mañana seré libre (1988) (El Lute: Zítra budu volný), El Lute jako uprchlík se znovu sešel se svými sourozenci. Snaží se začít nový život, ale nedokáže zapadnout jako normální člen společnosti. Po svém útěku z vězení se El Lute stává terčem obsedantního pronásledování franckými úřady. Na konci 60. a na začátku 70. let byl předmětem obrovského zájmu veřejnosti ze strany tisku a veřejnosti.

Ve srovnání s Arandiným silně realistickým a politickým tónem v první části, v El Lute II, mañana seré libre, zaujal více beletrizovaný, folklórní přístup a přijal výraznější thrillerový styl.^[18] Díky násilí a erotice film zaujal kritiku Španělský stát a jeho zacházení se Španělskem merchero a gitano populace.^[18]

Si te dicen que caí (1989)

Aranda natočil svůj nejvíce sexuálně explicitní film Si te dicen que caí (1989) (Pokud ti řeknou, že jsem spadl), převzato z románu stejného jména od Juan Marsé.^[19] S labyrintovou strukturou, ve které jsou imaginární fakta a skutečné události smíchány ve stylu křížovek, je hlavní část příběhu zasazena do staré čtvrti Barcelony ve 40. letech 20. století během prvních let franckých represí. Na zápletce je mladý muž, který se snaží přežít po občanské válce a je najat k sexuálním akcím s prostitutkou; mají být viděni bohatým falangista během války ochromen. S velkým obsazením, včetně Victoria Abril Při hraní tří různých postav byl film odvážný a ambiciózní svým rozsahem.^[20]

Los Jinetes del Alba (1990)

Na žádost Pilar Miró, poté ředitel TVE, Přijala Aranda Los Jinetes del Alba (1990) (Jezdci úsvitu) adaptace románu od Jesús Fernández Santos o španělská občanská válka a anarchista hnutí.^[21]

Vyrobeno jako pětidílná televizní minisérie, představuje mladou ženu ambiciózní vlastnit letovisko, kde pracuje v malém městě v Asturie. Když konečně dosáhne svého cíle, není se čeho radovat. Arandina oblíbená témata: krutost, násilí a sex prostupují tímto příběhem orámovaným bouřlivým životem Španělska ve 30. letech, povstáním v Asturii v roce 1934 a španělskou občanskou válkou.^[21] Toto je jedno paradigmatické dílo Arandy.^[22]

Amantes (1991)

V 90. letech Aranda pokračovala v natáčení filmů, které byly doma hitem a byly uváděny na filmových festivalech po celém světě. S Amantes (1991) (Milenci), nakonec dosáhl širokého mezinárodního působení a ohlasu u kritiků. Tento tragický příběh zakázaných vášní a zradené neviny je film noir, inspirovaný skutečnými událostmi. V represivním Španělsku na počátku padesátých let se mladý muž, jenž byl právě mimo vojenskou službu, zmítá mezi přitažlivostí pro dvě protilehlé ženy, které ho milují: jeho přítelkyni, naivní služebnou a jeho bytnou, atraktivní intrikující vdovou.

Původně koncipovaný jako televizní projekt, Amantes byl vyroben s několika herci, malou posádkou a několika exteriéry.^[23] To je široce považováno za nejuznávanější práci režiséra a stává se klasikou Španělské kino.^[24] To znamenalo začátek Arandiného nejplodnějšího období.^[25]

El Amante Bilingüe (1993)

Aranda stále zkoumala vášeň lásky, režírovala El Amante Bilingüe (1993) (Dvojjazyčný milenec), adaptace příběhu Juana Marsého. Tento ironický film, který se odehrává v Barceloně, se mísí Katalánština jazykové politiky, nacionalismus a erotismus se vzorem dvojí identity. Ústřední postavou je pokorný muž, který se zamiluje do krásné bohaté ženy; vezmou se, ale jeho nevěrná manželka ho později opustí. Poté, co byl příšerně znetvořen výbuchem, si postupně osvojuje novou osobní identitu ve snaze přilákat zpět svou rozmazlenou bývalou manželku.

Intruso (1993)

Některé z filmů Vicente Arandy představují skutečné události, věci, které se dějí na ulici, ale které vypadají jako výjimečné události, kdy vášeň, tvrdost a násilí dokážou nabýt tónu nereálnosti, který je téměř literární. v Intruso (1993) (Vetřelec), Aranda posouvá téma vztahu mezi láskou a smrtí prostřednictvím vášnivé lásky až ke svému konečnému závěru.^[26] Tento film je psychologickým thrillerem s charakteristickou vizuální atmosférou a vyhrocenými vášněmi.^[27] Žena ze střední třídy je zmítána mezi láskou k manželovi a nemocnému bývalému manželovi, kteří byli oba jejími přáteli z dětství. Po deseti letech odloučení se zapletou do tragického příběhu.

La Pasión Turca (1994)

Ve filmech Aranda je žena jako protagonistka a střed, kolem kterého se příběh otáčí.^[28] La Pasión Turca (1994) (Turecká vášeň), adaptace románu od Antonio Gala, zkoumá ženskou sexuální touhu. Znuděná žena v domácnosti z dobře situované rodiny se rozhodne riskovat všechno tím, že nechá svého manžela, aby se vrátil k milence, kterou potkal na dovolené v krocan. Snaha o sexuální potěšení ji vede k posedlé závislosti, degradaci a úplnému zhroucení sebevědomí.^[29] La Pasión Turca se stal jedním z nejlépe vydělaných filmů Španělska 90. let.

Libertarias (1996)

Aranda se vrátila do španělské občanské války v roce Libertarias (1996) (Libertariáni), epické drama s hereckým obsazením, které rekonstruuje roli anarchistických žen během španělská občanská válka.^[30] Nachází se v Barceloně na začátku války, kde mladá naivní jeptiška prchá ze svého kláštera a hledá útočiště v nevěstinci. Tam jsou ona a prostitutky najaty pro anarchistickou věc. Společně skupina šesti žen (Mujeres Libres nebo svobodné ženy ) čelí nebezpečí války, ale jejich idealistické sny jsou brutálně rozdrceny.

La Mirada del Otro (1998)

La Mirada del Otro (1998) (Pouhým okem), založený na románu od Fernando G. Delgado, je erotika psychodrama. Aranda představuje ženu ve svých 30 letech, která se vydává na hledání sexuálního potěšení, které jí přináší pouze samotu. V tomto případě se veřejnost a kritici domnívali, že děj byl špinavý do té míry, že přemohl důvěryhodnost postav; nedopadlo to dobře.^[31]

Celos (1999)

Aranda se vrátila na známé území Celos (1999) (Žárlivost), jeho třetí práce v trilogii zkoumající milostný trojúhelník, spolu s jeho dříve Amantes a Intruso. Vytvořil příběh o destruktivních vášních, které vedou k tragédii. Řidič kamionu je sužován žárlivostí na muže, který byl bývalým přítelem jeho krásné snoubenky. Řidič se snaží najít muže a dozvědět se více o jejich předchozím vztahu.

„Žárlivost je středem příběhů vášně,“ vysvětlila Aranda. „Chcete-li trpět s chutí, není nic lepšího než nejistota. Dobrý příběh vyžaduje, aby diváci sdíleli stejné pochybnosti než hlavní postavy příběhu: zda existuje nebo není zrada. Vždy na nás číhá někdo jiný a my také víme tento zločin je mezi námi, i když existuje, i když jen na dně našich srdcí “.^{[Citace je zapotřebí ]}

Juana la Loca (2001)

Na počátku 21. století začala Aranda zkoumat dobová díla a zahájila trilogii historických kostýmních dramat Juana La Loca (2001) (Šílená láska), reinterpretace tragického osudu španělské královny z 15. století, Joanna Kastilie. V době, kdy byla uzavřena královská manželství k zajištění politických spojenectví, se šíleně zamilovala do svého manžela a trpěla jeho nevěrou. Komerční a kritický hit ve Španělsku, film byl oficiálním vstupem národa v roce 2001 akademické ceny za nejlepší cizojazyčný film. Stal se Arandiným největším pokladním filmem.

Carmen (2003)

Touha a zrada, témata, která se v Arandině kariéře opakovala,^[30] jsou ústředním bodem spiknutí Carmen (2003), film založený na Prosper Mérimée novela z roku 1845 o žárlivosti a vášni. (To také inspirovalo operu stejné jméno složeno Georges Bizet. Stanovené v Andalusie v roce 1830 je vojenský důstojník sveden stávkující cikánkou, která pracuje v továrně na cigarety. Jeho láska k ní přináší jeho pád. Film byl natočen s vysokými produkčními hodnotami a byl dalším úspěchem u diváků pro zkušeného režiséra.^[32]

Tirant lo Blanc (2006)

Aranda dokončil svou trilogii kostýmních dramat s Tirant lo Blanc (2006) (The Maidens 'Conspiracy), adaptace klíčového katalánštiny rytířství román, napsaný v 15. století autorem Joanot Martorell. Děj sleduje dobrodružství Tirante, rytíře skromného původu v USA Byzantská říše, který si získává přízeň nemocného císaře svými triumfy v boji s vpádem do Konstantinopol Turky. Tirante později svádí jediné přežívající dítě královské rodiny, mladou, fantazijní a působivou princeznu.

Toto je Arandino nejdražší dílo a bylo vyrobeno s velkým rozpočtem. Film má humor i drama, je bohatý, nemorální a dovedně komponovaný, ale byl považován za povrchní a neuspokojivý.^[33] Tirant lo Blanc si neužil úspěch dvou předchozích filmů režiséra.

Klub Canciones de Amor en Lolita (2007)

Aranda vytvořila mezeru v adaptaci románů od Juana Marsého pro film.^[29] S La Muchacha de las Bragas de Oro (1980); Si te dicen que caí (1989), El Amante Bilingüe (1993) a Klub Canciones de Amor en Lolita (2007) (Klub Lolity), režisér má za sebou historii čtyř adaptací z Marsových současných románů.

Canciones de amor en Lolita's Club (2007) je erotický thriller, ve kterém se sex a brutalita mísí v příběhu velmi odlišných dvojčat. Jedním z nich je chladný, násilný policista; druhým je bezmocný romantik trpící mentálním postižením. Oba bratři se zapletou s prostitutkou, která pracuje v bordelu, pro které je film pojmenován. Film, který byl vydán v listopadu 2007, byl obecně považován za zklamání a rychle zmizel ze španělských obrazovek.^[34]

Luna Caliente (2009)

Arandin poslední film, Luna Caliente (2009) (Hot Moon), vypráví příběh básníka, který se krátce vrací do svého rodného města, zapletl se do sítě sexu a násilí. Znásilňuje mladou dceru svého hostitele. Scénář je založen na románu argentinského Mempo Giardinelli, který umístí akci během posledního vojenského puče v Argentina.

Aranda nastavila příběh do Španělska 70. let během procesu Burgos, podle kterého byly vykonány některé z posledních rozsudků smrti ve frankistickém Španělsku. Luna Caliente měla premiéru v říjnu 2009 na internetu Valladolid Mezinárodní filmový festival, ale nepodařilo se najít publikum.

Filmografie

Poznámky

Reference

• Alvarez, Rosa & Frias, Belen. Vicente Aranda: El Cine Como Pasión. Huelva, XX Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, 1994, ISBN  84-87737-04-8
• Benavent, Francisco María. Cine Español de los Noventa. Ediciones Mensajero, 2000, ISBN  84-271-2326-4
• Cánovás, Joaquín (ed.), Varios Autores: Miradas sobre el cine de Vicente Aranda. Murcia: Universidad de Murcia, 2000, ISBN  84-607-0463-7
• Colmena, Enrique. Vicente Aranda. Cátedra, Madrid, 1986, ISBN  84-376-1431-7
• D'Lugo, Marvine. Průvodce po kině Španělska. Greenwood Press, 1997. ISBN  0-313-29474-7
• Guarner, José Luis. El Inquietante Cine de Vicente Aranda. Imagfic, D.L.1985
• Majarín, Sára. Neviditelné video: Pasión, Utopía, Historie: Lecciones de Vicente Aranda. Redakční Zumaque S.L., 2013. ISBN  9788494011016
• Jordan, Barry & Morgan-Tomosunas, Rikki. Současné španělské kino, Manchester University Press, 1998, ISBN  0-7190-4413-8
• Mira, Alberto. Historický slovník španělské kinematografie. Strašák Press, 2010, ISBN  0-8108-5957-2
• Perriam, Chris. Hvězdy a mužnost ve španělské kinematografii: Od Banderase po Bardema. Oxford University Press, 2003. ISBN  0-19-815996-X.
• Kámen, Rob, Španělské kino. Pearson Education, 2002, ISBN  0-582-43715-6
• Torres, Augusto. Diccionario del cine Español. Espasa Calpe, 1994, ISBN  84-239-9203-9
• Vera, Pascual. Vicente Aranda. Ediciones J.C, Madrid, 1989, ISBN  84-85741-46-3

externí odkazy

• Vicente Aranda na IMDb