Tom show - Tom show

Plakát 1886 pro „Stetson's Kabina strýčka Toma"

Tom show je obecný termín pro všechny hrát si nebo hudební založený (často jen volně) na románu z roku 1852 Kabina strýčka Toma podle Harriet Beecher Stowe. Román se pokouší zachytit krutou realitu otroctví. Kvůli slabým autorským zákonům v té době byla po celá desetiletí uváděna řada nepovolených her založených na románu, z nichž mnohé se vysmívaly silným postavám románu a společenskému poselství a vedly k pejorativnímu výrazu “Strýček Tom ".

Přestože Kabina strýčka Toma byl nejprodávanějším románem 19. století, mnohem více Američanů té doby vidělo příběh v divadelní hře nebo v muzikálu, než číst knihu.[1] Některé z těchto přehlídek byly v podstatě minstrel show že využil karikatury a stereotypy černochů, a tím se obrátil záměr románu. „Tom shows“ byly ve Spojených státech populární od padesátých let do začátku 20. století.

Přehlídky

Jevištní hry založené na Kabina strýčka Toma- „Tom ukazuje“ - začalo se objevovat, zatímco samotný příběh se stále serializoval. Tyto hry se v jejich politice ohromně lišily - některé věrně odrážely Stoweovu sentimentalizovanou politiku proti otroctví, zatímco jiné byly umírněnější nebo dokonce pro-otroctví.[2] Řada inscenací také představovala písně od Stephen Foster, počítaje v to "Můj starý domov v Kentucky," "Old Folks at Home „a„ Massa je ve studené zemi. “[1]

Sama Stowe kvůli ní nikdy neschválila dramatizaci své práce puritánský nedůvěra v drama (i když se nakonec šla podívat George Aiken Verze, a podle Francis Underwood, byl "potěšen" Caroline Howard je zobrazení Topsy).[2] Asa Hutchinson z Hutchinson Family Singers, jehož politika proti otroctví se úzce shodovala s politikou Stowe, se pokusila a nepodařilo se jí získat svolení k uvedení oficiální verze; její odmítnutí ponechalo pole jasné pro jakoukoli řadu adaptací, některé byly zahájeny z (různých) politických důvodů a jiné jako jednoduše komerční divadelní podniky.

Eric Lott ve své knize Love and Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working ClassOdhaduje, že tyto hry viděly nejméně tři miliony lidí, stejně jako celosvětové prodeje románu. Některé z těchto představení byly v zásadě spravedlivé Černá tvář minstrel show jen volně založený na románu a jejich hrubě přehnané karikatury černochů se dále udržovaly, pro účely výsměchu, některých stereotypů, které Stowe používal nevinněji.[2]

Produkce

Eliza překračující led, v divadelním plakátu z roku 1881 k inscenaci společnosti Jarrett & London Company a Slavin's Original American Troupe.

Všechny „Tom show“ mají zřejmě zabudované prvky melodrama a Černá tvář minstrelsy.

Prvním vážným pokusem o něco jako věrná scénická adaptace byla hodinová hra C.W. Taylor na Purdyho národní divadlo (New York City); proběhlo asi deset představení v srpnu – září 1852 a sdílelo návrh zákona s blackface burlesque představovat TD rýže. Rice, proslulý ve 30. letech 20. století svým komiksem a jasně rasista blackface charakter Jim Crow, později se stal nejslavnějším hercem, který hrál titulní roli Toma; když se rýže otevřela v HE Stevensova hra Kabina strýčka Toma v lednu 1854 v New Yorku Bowery divadlo, Duch času ' recenzent ho popsal jako „rozhodně nejlepšího osobníka černošské postavy, který se objevil v jakémkoli dramatu“.

Nejznámější "Tom Show" byly ty z George Aiken a H.J. Conway.[2]

Aikenův originál Kabina strýčka Toma zaměřil se téměř úplně na Malou Evu (hraje ji dětská hvězda Cordelia Howard ); pokračování, Smrt strýčka Toma nebo náboženství osamělých vyprávěl Tomův vlastní příběh. Ti dva byli nakonec spojeni do bezprecedentní večerní hry o šesti dějstvích. Podle Lotta je obecně věrný Stoweovu románu, i když bagatelizuje podvodnické postavy Sama a Andyho a místo toho různě přidává nebo rozšiřuje role některých fraškovitých bílých postav. Také se silně zaměřuje na George Harris; the New York Times uvedl, že jeho vzdorný projev získal „velké zdraví“ od publika Boweryho b'hoys a g'hals. I tato nejsympatičtější „Tom show“ si jasně vypůjčila od minstrelsy: otrokářské role nejenže hrály všichni bílí herci v blackface, ale Stephen Foster „“Old Folks at Home "se hrálo ve scéně, kde se Tom prodává po řece. Po dlouhém a úspěšném běhu začínajícím 15. listopadu 1852 v Troy, New York, hra byla zahájena v New Yorku 18. července 1853, kde byl její úspěch ještě větší.

Zahájena výroba společnosti Conway Boston ve stejný den se Aiken otevřel v Tróji; P.T. Barnum přinesl to svému Americké muzeum v New Yorku 7. listopadu 1853. Jeho politika byla mnohem umírněnější. Sam a Andy se stávají, Lottovými slovy, „buvoli“. Kritika otroctví byla vložena převážně do úst nově zavedeného Yankee znak, reportér jménem Penetrate Partyside. Role sv. Kláry byla rozšířena a stala se více obhájcem otroctví, vyjadřujícím politiku John C. Calhoun. Legree vybavuje aukci, která mu dává vlastnictví Toma (oproti Stoweho a Aikenovu zobrazení útlaku jako normální otroctví, nikoli zneužití systému podvodníkem). Kromě toho dal Conway své hře šťastný konec, když byl Tom a různí další otroci osvobozeni.

Showmen cítil, že Stoweův román měl chybu v tom, že neexistovala jasně definovaná komická postava, takže pro komika neexistovala žádná role, a v důsledku toho malá úleva od tragédie. Nakonec bylo zjištěno, že vedlejší postavu Markse the Lawyer lze hrát jako širokou karikaturu pro smích, oblékat ho do foppish oblečení, často vybaveného jemným deštníkem. Některé inscenace ho dokonce přiměly vyrobit vchod namontovaný obkročmo na prase.

Zředění poselství Stoweovy knihy

„Tom show“ byly tak populární, že existovaly i verze podporující otroctví. Mezi nejoblíbenější patřil Kabina strýčka Toma, jaká je: Jižní strýček Tom, vyráběný v roce 1852 v Baltimore Muzeum.[2] Lott zmiňuje četné „odnože, parodie, krádeže a vyvrácení“, včetně hry v plném rozsahu Christy's Minstrels a zavolala parodie na samotného Conwaye Kabina strýce Pata, a zaznamenává, že příběh v mnoha variantách „dominoval severní populární kultuře… již několik let“.

Podle Erica Lotta dokonce i ty "Tom show", které zůstaly relativně blízko Stoweho románu, hrály roli feministka aspekty knihy a Stoweho kritika kapitalismu, a proměnila její politiku proti otroctví v anti-jižní sekcionalizmus.[2] Francis Underwood, současník, napsal, že Aikenova hra také ztratila „lehkost a gayty“ Stoweho knihy. Lott nicméně tvrdí, že hry zvýšily sympatie k otrokům mezi severní bílou dělnickou třídou (která byla poněkud odcizena abolicionistickému hnutí díky vnímané elitářské podpoře).

Vliv

Vliv „Tom show“ lze najít v řadě her z padesátých let 20. století: nejzřejmější je dramatizace C.W. Taylora Stoweho Drahý, ale také J.T. Trowbridge abolicionistická hra Soused Jackwood, Dion Boucicault je Octoroon a hra s názvem Povstání, na základě Nájezd Johna Browna na Harpers Ferry.

Stále od Edwin S. Porter verze z roku 1903 Kabina strýčka Toma, který byl jedním z prvních „celovečerních“ filmů. Stále ukazuje, jak Eliza říká strýčku Tomovi, že byla prodána a že utíká, aby zachránila své dítě.

Vliv "Tom show" se přenesl i do EU Němý film éra (s Kabina strýčka Toma je nejvíce natočeným příběhem daného časového období).[3] Důvodem byla pokračující popularita knihy i seriálu „Tom shows“, což znamená, že diváci již postavy a zápletku znali, což usnadňuje pochopení filmu bez mluvených slov.[3]

Několik raných filmových verzí Kabiny strýčka Toma bylo v podstatě natočených verzí „Tom show“. Mezi ně patří:

  • Verze z roku 1903 Kabina strýčka Toma, což byl jeden z prvních „celovečerních“ filmů (ačkoli „celovečerní“ v té době znamenalo mezi 10 a 14 minutami).[4] Tento film režíroval Edwin S. Porter, používal bílé herce v Černá tvář v hlavních rolích a černých umělcích pouze jako doplňky. Tato verze byla podobná mnoha „show Tomů“ dřívějších desetiletí a představovala velké množství černých stereotypů (například tanec otroků v téměř jakémkoli kontextu, včetně aukce s otroky).[4]
  • Další filmovou verzi z roku 1903 režíroval Siegmund Lubin a hrál Lubin jako Simon Legree. I když stále neexistují žádné kopie Lubinova filmu, podle účtů byl film podobný Porterově verzi a znovu použil scény a kostýmy z „Tom Show“.[5]

Jako kino nahradil varieté a další druhy živé varietní zábavy „Tom ukazuje“ pomalu mizelo. J.C. Furnas, ve své knize Sbohem strýčku Tomuuvedl, že viděl produkci ve 20. letech 20. století v Ohiu; poslední cestovní skupina specializující se na „Tomming“, kterou mohl najít, působila zřejmě až v padesátých letech minulého století.

Odkazy a poznámky

  1. ^ A b „Lidé a události: Kabina strýčka Toma bere národ bouří“ Stephen Foster„The American Experience, PBS, zpřístupněno 19. dubna 2007.
  2. ^ A b C d E F Lott, Eric. Love and Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class. New York: Oxford University Press, 1993. ISBN  0-19-507832-2. Informace o „Tom ukazuje“ pochází z kapitoly 8: Uncle Tomitudes: Rasová melodrama a způsoby výroby, str. 211–233
  3. ^ A b Kabina strýčka Toma na filmu „Kabina strýčka Toma a americká kultura, multimediální archiv, přístup k 19. dubnu 2007.
  4. ^ A b Kabina filmu prvního strýčka Toma: Dny otroctví Edisona-Portera (1903) „Kabina strýčka Toma a americká kultura, multimediální archiv, přístup k 19. dubnu 2007.
  5. ^ "Duping" Porter: Produkce Sigmunda Lubina (1903) „Kabina strýčka Toma a americká kultura, multimediální archiv, přístup k 19. dubnu 2007.

Externí weby