Tokujin Yoshioka - Tokujin Yoshioka

Tokujin Yoshioka
TokujinYoshioka2020.jpg
Tokujin Yoshioka
narozený (1967-01-20) 20. ledna 1967 (věk 53)
Prefektura Saga, Japonsko
Národnostjaponský
Známý jakoDesign, současné umění
webová stránkawww.tokujin.com

Tokujin Yoshioka (吉岡 徳 仁, Yoshioka Tokujin, narozen 20. ledna 1967) je Japonec návrhář a umělec.

Působí v oblastech designu, architektury a současného umění a je mezinárodně uznávaný za díla zabývající se světlem a přírodou.

Mnoho z jeho děl bylo vybráno jako součást stálých sbírek v muzeích po celém světě, včetně Muzeum moderního umění (MoMA), Le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Centrum Pompidou ) v Paříži a Victoria and Albert Museum v Londýně.[1]

Získal mnoho mezinárodních ocenění za design. V roce 2007 byl jmenován Newsweek časopis jako jeden ze 100 nejuznávanějších Japonců na světě.[2]

Profil a biografie

Tokujin Yoshioka se narodil v prefektuře Saga v Japonsku v roce 1967. Od dětství ovlivňován Leonardo da Vinci, se naučil malovat, jako je olejomalba, a měl zvláštní zájem o vědu.

Po absolvování Kuwaawa Design School v Tokiu v roce 1988 studoval u designérů Shiro Kuramata a Issey Miyake.[3]

V roce 2000 založil Tokujin Yoshioka Inc.[4]

Tornádo / Design Miami 2007

Působí v oblastech designu, architektury a současného umění a vytváří díla pod tématem světla a přírody, která odrážejí i japonskou myšlenku krásy.

Použitím nehmotných prvků, jako je světlo, vytváří výrazy, které jsou jedinečné a překonávají koncept tvaru.

Navrhl pro Issey Miyake a další globální společnosti jako např Cartier, Swarovski, Louis Vuitton, Hermès, Toyota, a Lexus, a ohlašuje nová díla na Salone del Mobile Milano[5](největší světová mezinárodní výstava nábytku) ve spolupráci s italskými značkami nábytku, včetně Kartell, Moroso, Glas Italia a Driade.

Získal řadu mezinárodních ocenění, včetně Design Miami Designér roku, který se uděluje designérovi, který nejvýznamněji přispěl k designu na celém světě, Elle Deco International Design Awards Designer of the Year a Milano Design Award.

Reprezentativní práce

Židle vytvořené z přírodní struktury, 2001

Vodní blok (2002)

Papírová židle „Honey-pop“ (2000) je židle, která mění tvar z roviny na trojrozměrný. Roztažením otevřené 1 cm vrstvy 120 vrstev tenkého papíru se zrodí voštinová struktura a tvar se zafixuje a práce je dokončena, až když si na ni člověk sadne.[6] „Křeslo PANE“ (2006) je vyrobeno jako vláknitá struktura rostlin a vytváří strukturu s tenkými vlákny o délce 1 mm. Během výrobního procesu se blok z vláken umístí do papírového kanálu a vloží se do pece, jako by se upečel chléb, a přidáním tepla se tvar židle zapamatuje a dokončí. Křeslo vyrobené z přírodních krystalů „Venuše - křeslo z přírodních krystalů“ (2008) je dílo, které se přeměňuje na židli pěstováním přírodních krystalů ve vodní nádrži za účelem vytvoření krystalické struktury.

Skleněné projekty, 2002

Oznámil počínaje skleněnou lavicí „Water Block“ (2002), „Transparent Japanese House“ (2002), „Chair that zmizí v dešti“ (2002), „Waterfall“ (2005-2006), „Glass Tea House - KOU -AN '(2011),' Water Block - PRISM '(2017). Skleněná lavice „Water Block“ je od roku 2011 vystavována v Musée d'Orsay v Paříži.

Musée d'Orsay, Paříž, 2011 Vodní blok (2002)

Musée d 'Orsay, Paříž, 2011

Na Musée d 'Orsay v Paříži se podílel na projektu obnovy Impresionisté Galerie. Spolu s pracemi reprezentativních impresionistů Édouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, 10 'Water Blocks', skleněná lavice je trvale zobrazena. Splývá se světlem namalovaným impresionistickými malíři a vytváří prostor, který začíná nový rozhovor mezi historií a současností.[7]

Krystalizovaný projekt, 2008

Židle z přírodního křišťálu „VENUS - Židle z přírodního křišťálu“ (2008) je dílo, ve kterém se ve vodní nádrži pěstují přírodní krystaly, které vytvářejí krystalické struktury a přeměňují se na židli. Jedno hudební dílo vytváří jeden obraz. U křišťálových obrazů „Labutí jezero“, „Destiny“ a „Moonlight“ se hraje hudba během procesu růstu krystalů a je dokončena, když se formy krystalů mění vibracemi zvuku. „Růže“ je socha krystalizující barevné pigmenty růže, vyjadřující energii života.[8]

Duhový kostel, 2010, 2013

Architektura vytvořená pomocí více než 500 křišťálových hranolů, „Duhový kostel“, se zaměřuje na vnímání světla člověkem a je dílem, které je dokončeno, když člověk prožívá světlo. Jedná se o architekturu, která vyjadřuje samotné světlo a vyplňuje prostor duhovými barvami, protože světlo je rozptýleno hranoly.[9]

Skleněná čajovna - KOU-AN, 2011

V 54. letech Benátské bienále Mezinárodní výstava umění, Glasstress 2011, doprovodná akce 54. La Biennale di Vennezia, skleněná čajovna - KOU-AN byla představena jako architektonický projekt a v roce 2015 byla postavena na jevišti (vyhlídková plošina) Shogun-zuka, mohyla Shogun, Seiryu-den, který je okrskem sekty Tendai Shoren-in Chrám.[10] Ao (Modrá) Fudo Myo-o socha, národní poklad, jeden ze tří velkých Fudo, bůh ohně, je zasvěcen Seiryu-den. Z jeho 220 metrů vysoké etapy si můžete vychutnat panoramatický výhled na město Kjóto níže. V roce 794 Císař Kanmu navštívil toto místo a ocenil jeho formaci povodí (krajiny) byl přesvědčen, že Kjóto je nejvhodnějším místem pro označení za hlavní město, čímž se zahájí výstavba starobylého hlavního města. Říká se tedy, že toto je původní místo, kde začalo starobylé hlavní město Kjóto, město, které symbolizuje japonskou kulturu.[11]

Tokijská olympijská a paralympijská pochodeň 2020

Viz také: Seznam návrhů olympijské pochodně

Dne 20. března 2019 byla pochodeň pro Letní olympijské hry 2020 v Tokio byl odhalen. Pochodeň byla navržena Yoshiokou, aby byla postavena ve tvaru ikonického Japonce Třešňový květ (sakura) květ pomocí vytlačování hliníku výrobní technologie použitá k výrobě Shinkansen kulka vlaky.[12] Navrhl také Paralympijský pochodeň pro Letní paralympiáda 2020.[13]

Reprezentativní práce

Sníh / Muzeum umění Mori, Tokio 2010 (1997)
Zlato (2001)
VENUŠE - Židle z přírodního křišťálu (2007)
Duhový kostel (2010) v Muzeu současného umění v Tokiu v roce 2013
Skleněná čajovna – KOU-AN (2011) v Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto 2015-2017
  • 2000 Tokujin Yoshioka Design
  • 2000 TōFU / Yamagiwa
  • 2001 Honey-pop
  • MYSLIVÁ ZÓNA 2001 / Mori budova
  • 2002 Water Block
  • 2002 Transparentní japonský dům
  • 2002-2003 Židle, která mizí v dešti
  • 2004 Souffle / Maison Hermès
  • 2005-2007 projekt MEDIA SKIN / au design KDDI
  • 2006 The Gate - Tokujin Yoshioka x Lexus
  • Vodopád 2006
  • 2006 židle PANE
  • 2007 Tornado / Design Miami
  • Duhová židle 2007
  • 2007 Tear Drop / Yamagiwa
  • Vlajkový obchod Swarovski Ginza 2006-2008
  • 2007-2008 VENUS - židle z přírodního křišťálu
  • Krystalizovaná malba 2007-2008 - Moonlight / Destiny / Nedokončená
  • 2008 Věčný / Swarovski Crystal Palace
  • 2010, 1997 Sníh
  • 2009 Moon Fragment / Cartier
  • 2009 Lake of Shimmer / Basilejský svět / Swarovski
  • 2010 X-RAY / KDDI iida
  • 2010 Stellar / Swarovski Crystal Palace
  • 2010, 2013 Duhový kostel
  • Skleněná čajovna 2011 - KOU-AN / 54. La Biennale di Venezia - Glasstress 2011
  • 2011 Projekt obnovy Galerie impresionistů / Musée d'Orsay
  • Krystalizovaná malba 2013 - Labutí jezero, pavoučí nit, růže
  • 2013 Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski
  • 2014 Cartier Time Art - Mechanik vášně / Elektrárna umění
  • Skleněná čajovna 2015-2017 - KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kjóto
  • 2017 Spectrum
  • 2017 Water Block - PRISM
  • 2017 S.F židle
  • 2019　Tokio 2020 Olympic a Paralympijský Pochodeň
  • 2020 Crystal of Light / Tokijské metro Stanice Ginza Public Art

Významné výstavy

Skleněná čajovna – KOU-AN (2011) v Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto 2015-2017
  • 1998-2000 ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Ace Gallery NY, Muzeum současného umění v Tokiu[14]
  • 2002 Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS / G
  • 2005-2006 Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of Permanente[15]
  • 2005 Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week[16]
  • 2007 Tornado / Design Miami / Návrhář roku 2007[17]
  • 2007 Tokujin x Moroso / Milano Design Week[18]
  • 2009 Story of… Memories of Cartier Creations / Tokijské národní muzeum Hyokeikan[19]
  • 2008 Second Nature / 21_21 DESIGNOVÉ MÍSTO[20]
  • 2010 Sensing Nature / Muzeum umění Mori[21]
  • 2010 The Invisibles Snowflake / Galerie Kartell[22]
  • STMÍVÁNÍ 2011 - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week[23]
  • 2011 Tokujin Yoshioka: Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation[24]
  • Skleněná čajovna 2011 - KOU-AN / 54. La Biennale di Venezia - Glasstress 2011[25]
  • 2011-2012, 2014 Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art[26]
  • 2012 TOKUJIN YOSHIOKA 2012 TVORCE ROKU / Maison & Objet[27]
  • 2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize / Museum of Contemporary Art Tokyo[28]
  • 2014 La Biennale di Venezia - 14. mezinárodní výstava architektury 2014[29]
  • 2015 Udělejte si pohodlí / Chatsworthův dům[30]
  • 2015 TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Muzeum prefekturního umění Saga[31]
  • 2015-2017 Skleněná čajovna - KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kjóto[10]
  • 2017 TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Shiseido Galerie[32]
  • 2017 TOKUJIN YOSHIOKA x LG : S.F / Milano Design Week[33]

Stálé sbírky

Hlavní ocenění

  • 1997 JCD Design Award - hlavní cena (Japonsko)[39]
  • 2000　I.D. Výroční revize designu (USA)[40]
  • 2001 I.D. Výroční revize designu (USA)
  • 2001 A&W Award The Coming Designer for the Future (Německo)[40]
  • 2002 Mainichi Design Award 2001 (Japonsko)[41]
  • 2005 Talents du Luxe (Francie)[42]
  • 2007 57. cena za povzbuzení umění pro nového umělce (Japonsko)
  • 2007　Cena za dobrý design - Zlatá cena (Japonsko)[43]
  • 2007 Design Miami - Návrhář roku 2007 (USA)[44]
  • 2008　Tapeta na zeď Design Awards 2008 - Nejlepší návrhář nábytku (UK)[45]
  • 2008 DFA Design for Asia Awards 2008 - Grand Award (Hong Kong)[46]
  • 2009　ELLE DECO International Design Awards - Designér roku 2009 (Itálie)[47]
  • 2010　Rychlá společnost - 100 nejkreativnějších lidí v podnikání 2010 (USA)[48]
  • 2010 TOKYO Design & Art ENVIRONMENTAL AWARDS - Artist of the Year (Japonsko)
  • 2011 A&W Architektur & Wohnen - designér roku 2011 (Německo)[49]
  • 2012 Maison & Objet - Tvůrce roku 2012 (Francie)[50]
  • 2016 ELLE DECO International Design Awards (EDIDA) 2016 (Itálie)[51]
  • Cena Milano Design Award 2017 - vítěz (Itálie)[52]

Publikace, sbírka děl

  • 2001　Tokujin Design (mezera / Japonsko)
  • 2006　Tokujin Yoshioka Design (Anglické vydání, japonské vydání) (Phaidon / SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ)
  • 2008　Druhá povaha (Kyuryudo / Japonsko)
  • 2009　Neviditelné formuláře (Esquire Magazine / Japonsko)
  • 2010　CÍTÍCÍ PŘÍRODU (Heibonsha / Japonsko)
  • 2010　TOKUJIN YOSHIOKA (Rizzoli / USA)
  • 2013　TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize (Seigensha / Japonsko)
  • 2017　Skleněná čajovna KOU-AN (Kyuryudo / Japonsko)

Reference

  1. ^ MoMA Tokujin Yoshioka Honey-Pop křeslo Centrum Pompidou Fauteuil Pane Židle
  2. ^ NewsWeek (17. října 2007), jako průmyslový a vesmírný designér.
  3. ^ Časopis, tapety * (9. dubna 2010). „Tokujin Yoshioka“. Tapeta na zeď*.
  4. ^ "Návrhář". www.domusweb.it.
  5. ^ Salone del Mobile.Milano
  6. ^ „Domus“ Díky National Geographic. Tokujin Yoshioka: Panelová židle
  7. ^ „Web Musée d'Orsay“ Vodní lavičky Archivováno 2. srpna 2017 na adrese Wayback Machine „Designboom“ Tokujin Yoshioka: vodní blok v Musee d’orsay
  8. ^ „Dezeen“ Druhá příroda Tokujin Yoshioka „Domus“ tokujin yoshioka krystalizuje labutí jezero a růže „Muzeum současného umění v Tokiu“ TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize
  9. ^ „Dezeen“ Duhový kostel od Tokujina Yoshioky
  10. ^ A b „Dezeen“ Tokujin Yoshioka Instaluje skleněnou čajovnu, která rozhoduje o starověkém japonském chrámu
  11. ^ „Web Tendai Sect Shorenin“ Shogunzuka
  12. ^ „Pochodeň a znak, které mají být použity pro olympijskou štafetu v Tokiu 2020“. Tokijský organizační výbor olympijských a paralympijských her. 20. března 2019. Citováno 25. března 2019.
  13. ^ „Pochodeň a znak, které budou použity pro paralympijskou štafetu Tokio 2020“. Tokijský organizační výbor olympijských a paralympijských her. 25. března 2019.
  14. ^ „Fondation Cartier“ISSEY MIYAKE Vytváření věcí
  15. ^ „Designboom“polychromatická instalace tokujin yoshioka pro LEXUS HS
  16. ^ „Designboom“tokujin yoshioka x swarovski křišťálový palác
  17. ^ „Dezeen“Instalace Tokujin Yoshioka v Design Miami
  18. ^ „Dezeen“Instalace židle Tokujin Yoshioka v Morosu v New Yorku
  19. ^ „Domus“The Art of Cartier od Tokujina Yoshioky
  20. ^ „21_21 Designový pohled“Osnova programu
  21. ^ „Designboom“tokujin yoshioka pro výstavu „snímání přírody“
  22. ^ „Dezeen“Sněhová vločka od Tokujina Yoshioky pro Kartell
  23. ^ „Dezeen“ [trvalý mrtvý odkaz ]
  24. ^ „SCAF“Vodopád Tokujin Yoshioka
  25. ^ „Designboom“tokujin yoshioka: vodní blok + kou skleněná čajovna
  26. ^ „Designboom“tokujin yoshioka: umění Cartier Time
  27. ^ „Dezeen“Tokujin Yoshioka byl vyhlášen Tvůrcem roku v Maison & Objet
  28. ^ „Muzeum současného umění v Tokiu“TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize
  29. ^ „Whitewall“„Duhová židle“ Tokujina Yoshioky osvětluje Benátky
  30. ^ „Domus“Udělejte si pohodlí
  31. ^ „Dezeen“Tokujin Yoshioka používá miliony brček k obnovení instalace Tornado v Japonsku
  32. ^ „Designboom“tokujin yoshioka zaplavuje tokijskou galerii shiseido nekonečnými duhovými barvami
  33. ^ „Milano Design Week“TOKUJIN YOSHIOKA x LG: S.F
  34. ^ "Tokujin Yoshioka. Panelová židle. 2003 | MoMA". Muzeum moderního umění.
  35. ^ „Tokujin Yoshioka | Center Pompidou“. www.centrepompidou.fr.
  36. ^ „tokujin yoshioka: vodní blok v musee d'orsay“. designboom | časopis o architektuře a designu. 28. října 2011.
  37. ^ "Židle Honey-Pop | Yoshioka, Tokujin | V&A Prohledat sbírky". Kolekce V a A.. 10. července 2019.
  38. ^ "Tokujin Yoshioka | Lidé | Sbírka Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum". collection.cooperhewitt.org.
  39. ^ „一般 社 団 法人 日本 商 環境 デ ザ イ ン 協会“. www.jcd.or.jp.
  40. ^ A b "červená tečka"Tokujin Yoshioka Design
  41. ^ "Driade"Tokujin Yoshioka
  42. ^ „Center du luxe“laureat 2005
  43. ^ „Cena za dobrý design“ 2007 MEDIA SKIN
  44. ^ „Dezeen“Instalace Tokujin Yoshioka v design miami
  45. ^ „Coolboom“ Ocenění za design 2008 podle tapety
  46. ^ „DFAA“ DFAA2008 Archivováno 14. září 2017, v Wayback Machine
  47. ^ „EDIDA“Tokujin Yoshioka
  48. ^ „Rychlá společnost“ 100 nejkreativnějších lidí v podnikání 2010
  49. ^ „Designboom“tokujin yoshioka: designér A&W roku 2011
  50. ^ „Dezeen“Tokujin Yoshioka byl vyhlášen Tvůrcem roku v Maison & Objet
  51. ^ „EDIDA“ Tokujin Yoshioka
  52. ^ „Milano Design Awards“ Objevte tam Vítěze

externí odkazy