Todmorden 513 - Todmorden 513

Todmorden 513 je skladba německého skladatele Markus Reuter.

Původně napsáno pro a zaznamenáno malým elektroakustické souboru v roce 2010, dílo bylo přepracováno pro plný orchestr v roce 2012 za pomoci amerického dirigenta a skladatele Thomase A. Blomstera a bylo provedeno v Denver, Colorado, USA v dubnu 2013. Původní elektroakustická verze pro malé skupiny byla vydána jako Reuterova Todmorden 513 album na štítku Hyperfunction v roce 2011. Orchestrální verze 2013 byla nahrána a vydána na štítku 7D Media.

Pozadí

V roce 2011 byl Markus Reuter nejlépe známý jako experimentální rockový hudebník, ale byl také klasicky vyškoleným hudebníkem, který začal skládat ve věku 11 let. Reuter byl povzbuzován v raných skladatelských snahách svým učitelem klavíru Ulrichem Pollmannem. studovat historii, teorii a analýzu hudby s Karlheinzem Straetmannsem (skladatelem rodu Harald Genzmer a Paul Hindemith ).[1][2] V roce 1996, když byl na univerzitě v Bielefieldu, Reuter studoval kompoziční principy založené na permutaci u Daniela Schella, indickou hudbu u Ashok Pathaka a volnou improvizaci u Gerda Liskena.[3] Kromě toho strávil sedm let v letech 1991 až 1998 jako student Kytarové řemeslo studovat s Robert Fripp, Tony Geballe a další. Zahrnuty byly i další vlivy, které inspirovaly Reuterovo kompoziční myšlení Olivier Messiaen, David Bedford, Karlheinz Stockhausen, Johann Sebastian Bach, Alban Berg, Anton Webern, Mike Oldfield, Ernst Křenek a spolupráce George Gurdjieff a Thomas de Hartmann.

Reuterova následná práce se soubory a jako sólový umělec zahrnovala širokou škálu vlivů a hudebních faktorů generativní hudba. Od roku 2005 se v práci s experimentální rockovou kapelou dostal do popředí Reuterův zájem o generativní hudbu Tuner a také informoval o harmonických designech nového kusu, který by se stal „Todmorden 513“.[3]

Složení a hudební styl

"Todmorden 513" byl vyvinut s použitím algoritmické kombinatorická kompoziční technika navržená Reuterem, která generuje nepřetržitý pohyb a sekvenci 513 harmonie a triády.[4] Dílo využívá matematické funkce a zpětnovazební smyčky modulované procesy, inspirované buňkami živých organismů (Reuter jako příklad uvedl tvary listů).[5][6]

Původní tisková zpráva ke kompozici vysvětluje, že „noty každé harmonie nebo triády jsou poté přeneseny zpět do stejného algoritmu, což vede k progresi akordy a klastry poznámek velmi různorodé hustoty, od jednoduchých harmonií se dvěma notami až po husté akordy o dvanácti notách rozložené na několika oktávy. Počínaje rovinou A tvoří sekvence výšek v celém rozsahu jakousi melodickou nebo tematickou linii. Rytmy předvádějících instrumentálních trií a kvartet jsou odvozeny ze samotných akordových sekvencí, které jsou smyčkované po celé skladbě, mapovány na noty každého akordu a poté smíchány dohromady. Odtud je rozdělena na tři nebo čtyři nezávislé hlasy. Výsledkem je posunutá sada harmonických hustot - někdy docela náhradní - od harmonie dvou nástrojů po další momenty silné a svěží instrumentace. “[4]

Muzikolog Dr. Mary C. Jungerman (která také účinkovala v orchestrální premiéře skladby) poznamenala, že Reuterův skladatelský přístup „navazuje na dlouhou linii německé hudební organizace od Bach přes Beethoven, Brahms a Schoenberg a také silně připomíná vysoce serializované skladby z Karlheinz Stockhausen."[7]

Reuter sám popisuje skladbu jako „zcela deterministickou“ a jako výsledek pokusu o vytvoření „nového zvukového světa“ rekombinací výšek.[5][6] Citoval práci Olivier Messiaen jako hlavní inspirace pro svůj přístup a také vyjádřil přesvědčení, že staré a nové hudební systémy je třeba sladit a integrovat pro budoucí kompozici: „Věřím, že k vytvoření nových zvukových, normativních nebo deterministických vlastností starší klasické hudby z baroka éra nebo klasická éra nebo romantická éra se musí ve velkém vrátit. Měli jsme 50 let - 60 let - chaosu, experimentování, ale existuje přirozená hranice toho, co můžete experimentováním objevit, protože my ' znovu lidé: potřebujeme nějaký druh systému, potřebujeme pravidla, abychom mohli přijít s novými nápady. Pokud jsme otevřeni začít používat staré znalosti a přijímat staré znalosti jako něco hodnotného, ​​a také používat nové technologie a kombinujeme to - přicházíme do nového světa, kde se znalosti počítají znovu. Nyní je čas začít být otevřený kombinovat staré a nové ... tak jednoduché. “[5][6]

Název a tlumočení

Název díla se vyslovuje „Todmorden pět třináct“[8] a postaví vedle sebe počet kompozičních prvků použitých v díle se jménem malé anglické tržní město na západě Yorkshire, sedmnáct mil severovýchodně od Manchester.[4] Reuter se zajímal o zlověstné germánské důsledky jména Todmorden, když se s ním poprvé setkal (v němčině,„tod“ prostředek "smrt" a "morden" prostředek "zavraždit") a použil jej k ilustraci vlastních úvah o individuální interpretaci.

V rozhovoru pro Colorado Public Radio Reuter vysvětlil, že „je součástí mého chápání světa, že dojem, že vám něco dává, nemusí být nutně tím, čím je, nebo co znamená. Zvláště pokud mluvíte různými jazyky, musíte začít uvědomte si, že spousta toho, co prožíváme, je tak vybarvená - zjevně vybarvená naším jazykem, vybarvená naší kulturou, vybarvená našimi očekáváními. A toto slovo bylo pro mě jen krajní ilustrací toho, jak různě lidé zažívají to samé.[8] Dále poznamenal, že „Todmorden 513“ zapadá do tohoto konceptu, protože je „navržen“ (složen) takovým způsobem, že každému posluchači nabízí jiný druh emocionálního zážitku. “ [8]

Originální nahrávka souboru

„Todmorden 513“ byl původně napsán a nahrán pro malý elektroakustický celek s různými předelektovanými elektrickými a akustickými kytarami, smyčcové kvarteto, zapisovač, orgán, syntetizér, zvonkohra a elektronika. Mladý švýcarský skladatel Tobias Reber a inženýr a hudebník Philipp Quaet-Faslem pomáhali Reuterovi s elektronickou realizací díla a byli připsáni jako „pomocní skladatelé“ v původním vydání. Reuter vydal tuto nahrávku na svém vlastním štítku Hyperfunction na začátku roku 2011.

Orchestrální verze

Na jaře roku 2012 Reuter streamoval svou nahrávku „Todmorden 513“ na Facebooku a požádal o pomoc při vytváření orchestrální verze. Americký dirigent a skladatel Thomas A. Blomster (ředitel Coloradského komorního orchestru) odpověděl a začal s Reuterem spolupracovat na plné orchestrální partituře.[9] V lednu 2013 Reuter navštívil Blomster v Denver, Colorado a oba muži pracovali s Colorado Chamber Orchestra na přečtení původního konceptu partitury. Blomsterova nová orchestrace zahrnovala velký orchestr s podstatnou bicí sekcí (včetně zvonkohry, „obrovský“ sáně zvony „a dokonce a větrný stroj ) plus „velký kontingent“ dechových nástrojů a strun.[7] Jungerman uvedl: „Tato orchestrace přináší melodický rozměr skladby, která se předává od nástroje k nástroji v neustále se měnících barvách, čímž silně připomíná Klangfarbenmelodie techniky Berg a Webern počátkem 20. století. “[7]

Reuter i Blomster označili novou verzi „Todmorden 513“ jako a koncert pro orchestr. Blomster: "Existuje padesát jedinečných částí nebo hudebních linií, jedna na hudebníka s velmi malou duplikací. Každá z těchto částí je sólovou částí a vyžaduje absolutní přesnost a disciplínu každého jednotlivého umělce. Zároveň každá část / umělec je součástí tria nebo kvarteta a vyžaduje od hudebníků citlivou komorní hru. Nakonec je každý jednotlivý hudebník a trio nebo kvarteto součástí velkého orchestru, který vzniká spojením menších skupin. Markus a já jsme se rozhodli ne dát žádný dynamické značení ve skóre; takže poslední požadavek na hudebníky orchestru je, aby se vyvážili, takže a tuba nebo trubka hráč si musí být vědom, aby nepřemohl jediné housle, které by hrály na jejich individuální roli. “[10]

Reuter také zdůraznil psychologickou složku díla ve výkonu. „Když jsme s Thomasem Blomsterem pracovali na orchestraci pro„ Todmorden 513 “(hledali jsme) slovo, které by shrnula způsob, jakým by měl každý part hrát každý instrumentalista. Nakonec jsme přišli se slovem„ normal “, což nás překvapilo , ale takhle by se měly hrát hudební skladby - přinejmenším v procesu poznávání hudby. “[2]

Orchestrální verzi skladby „Todmorden 513“ měla premiéru Colorado Chamber Orchestra 18. dubna 2013 na koncertě v koncertní síni King Center Concert Hall v Auraria Campus v Denveru v Coloradu. Skladba byla druhou ze dvou skladeb hraných na koncertě, druhou byla Gregory T.S. Walker Globální slunovrat který se hrál jako otvírák koncertů.[11][12]

Nahrávky

Originální elektroakustická verze

[13][14]

Todmorden 513
Studiové album podle
Markus Reuter
Uvolněno1. ledna 2011
ŽánrElektroakustická hudba, současná vážná hudba, experimentální hudba
Délka60:54
OznačeníHyperfunkce
VýrobceMarkus Reuter
Markus Reuter chronologie
Trepanace
(2006)		Todmorden 513
(2011)

Seznam skladeb

Všechny skladby píše Markus Reuter (pomocní skladatelé: Philipp Quaet-Faslem, Tobias Reber).

Ne.TitulDélka
1."Já"7:43
2."II"7:04
3.„III“12:08
4.„IV“5:39
5."PROTI"6:00
6.„VI“6:29
7."VII"6:59
8.„VIII“8:52

Personál

Účinkující:

Ostatní pracovníci:

  • Markus Reuter - producent
  • Bernhard Wöstheinrich, Markus Reuter - výkonní producenti
  • Ritxi Ostáriz - umělecký směr, design[15]
  • Henry Warwick - poznámky k nahrávce
  • Robert Rich - míchání
  • Andreu Balius - typografie

Orchestrální verze

Po svém premiérovém koncertním provedení orchestrální verze „Todmorden 513“ v roce 2013 provedl Colorado Chamber Orchestra studiové nahrávání. Toto zvládl Alexander Jöchtl (bývalý hlavní zvukař Salzburger Festspiele) pro budoucí vydání.[16] David Torn bude overdubbovat sólové kytarové party v jedné potenciální verzi tohoto vydání, čímž zdvojnásobí křídlovku.[17]

externí odkazy

Reference

  1. ^ Markus Reuter oficiální životopis časová osa Archivováno 03.08.2012 na Wayback Machine
  2. ^ A b „Patnáct otázek s Markusem Reuterem“ (rozhovor dne Patnáct otázek webová stránka)
  3. ^ A b Životopis na mikrostránce „Todmorden 513“ Archivováno 02.11.2013 na Wayback Machine
  4. ^ A b C Tisková zpráva společnosti Iapetus Media pro Todmorden 513
  5. ^ A b C Tři kusy funkce na Markus Reuter
  6. ^ A b C „Markus Reuter: Piece 2: Todmorden 513“ (Tři kusy Funkce YouTube)
  7. ^ A b C Hudební analýza skladby „Todmorden 513“ Dr. Mary C. Jungermana Archivováno 2013-11-03 na Wayback Machine
  8. ^ A b C Rozhovor Markuse Reutera o programu „More Gilles“, Colorado Public Radio, 16. dubna 2013 (text a obsah ze zvukového vysílání)
  9. ^ Thomas A. Blomster: „Vítejte“ (Blog Todmorden) Archivováno 03.03.2016 na Wayback Machine
  10. ^ Thomas A. Blomster: „Další novinky a myšlenky“ (Blog Todmorden) Archivováno 03.03.2016 na Wayback Machine
  11. ^ Zpráva DMA Music o koncertu „Todmorden 513“
  12. ^ OpusColorado hlásí premiéru „Todmorden 513“, 12. dubna 2013
  13. ^ Poznámky k albu z discogs.com
  14. ^ Další poznámky k albu z discogs.com
  15. ^ Umělecká díla na ritxiostariz.com
  16. ^ Blog Todmorden - „Countdown 9“ Archivováno 8. 12. 2013 v Wayback Machine
  17. ^ Blog Todmorden - „Countdown 7“ Archivováno 8. 12. 2013 v Wayback Machine