Tim White-Sobieski - Tim White-Sobieski
Tim White-Sobieski | |
---|---|
narozený | Varšava, Polsko |
Národnost | americký |
Vzdělání | New York University, Parsons School of Design |
Známý jako | video umění, instalace umění, fotografování, světlo umění, malování, |
Pozoruhodná práce | "Zpověď" 1999-2002, "Terminál ", 2001-2003, "Než byli Beatles" 2004, "Alfa" 2005, "Dekonstruovaná realita" 2006-2007, "Probuzení" 2008, "Světelné kruhy" 2009, "The Sound and the Fury" 2010, "Studený les" 2010 |
Hnutí | 21. století |
Tim White-Sobieski je video a instalace umělec se sídlem v New Yorku a Berlíně. Byl vzdělaný jako architekt a věnoval se vizuální umění a tvorba filmu, prozkoumávat pole malování, sochařství, fotografování, video, video instalace a světelné instalace po celou dobu jeho kariéry. Začal promítat v New Yorku počátkem 90. let svým „Modré obrazy."[1] Důraz na roli EU podvědomý v jeho obrazech měl spřízněnost s vizuálním abstrakcionismus a literární existencialismus.
Důsledně byl v technologické popředí videa a světelného umění, byl nazýván „videohovorem“ a „abstraktním“ malířem pohybu. ““[2]
Život a kariéra
Tim White-Sobieski se narodil ve Varšavě v Polsku v roce 1961[3] a emigroval do Spojených států na počátku 90. let. Zúčastnil se Newyorská univerzita a Parsons School of Design před zahájením kariéry v umění.
Analýza práce
Hodně z jeho práce čerpá z literárního díla, které umělce inspirovalo, a ve svých instalacích často uváděl ikony americké literatury.[4] Spisovatelé jako Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J. D. Salinger, William Faulkner, a Robert Penn Warren všichni mají trvalou přítomnost v díle Tima White-Sobieskiho.[5]
Hudba a zvuk v projektech
Hudebně White-Sobieski skládá většinu svých vlastních filmových a video soundtracků,[6] ale zahrnuje i dílo jeho současníků jako např Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, a Steve Reich, stejně jako klasičtí mistři jako Purcell, Pergolesi, a Bach.
Důležité umělecké provize
White-Sobieski byl pověřen LVMH několikrát,[7] a v roce 2005 byl pozván k vytvoření uměleckého díla pro nový Louis Vuitton Vlajkový obchod na Champs-Elysses v Paříži po boku umělců James Turrell a Olafur Eliasson.[8][9] Projekt sestával z naprogramovaného 24 metrů optická vlákna videostěna. Další obrovská videostěna byla instalována u Petit Palais na oslavu zahájení. Jednalo se o jedinečnou spolupráci tří umělců.[10] V roce 2006 pozvala společnost Louis Vuitton Company Tima White-Sobieskiho zpět na výstavu nazvanou „Ikony“, interpretace ikonických tašek s logem.[11] Včetně dalších umělců Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson a Andrée Putman.
V roce 2008 společnost White-Sobieski vytvořila a zkonstruovala videoinstalaci Voda a Země pro videostěnu se 144 synchronizovanými vertikálními LCD monitory pro Letiště Gimpo (Kimpo) v korejském Soulu. Umělec pokračoval ve vývoji nových metod ovládání videa za účelem integrace pohyblivého obrazu do architektonických interiérů a jeho zobrazení na jakýchkoli tvarech, formách a materiálech.
Sbírky
Umělecký inventář video děl v současné době obsahuje více než 60 titulů s vícekanálovými synchronizovanými videoinstalacemi a samostatnými divadelními prezentacemi. Jeho video, fotografie, malba, sochařství a instalační práce patří do sbírek Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Španělsko; CGAC Santiago de Compostela, Španělsko; Muzeum umění v Denveru, Domus Artium 2002, Salamanca, Španělsko; Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul, Turecko; Museo de Bellas Artes, Santander, Španělsko; Nadace Aena - FUNDACIÓN AENA, Madrid, Španělsko;[12][13] Stiftung kunst: raum Sylt Quelle, Německo; Nomas Foundation, Řím, Itálie; a Kunstverein Wiesbaden, Německo.
Funguje
Video instalace
Pohyblivé obrazy / Pohyblivé kresby (1993 – současnost)
Stěhování obrazů a Přesouvání výkresů projekty byly sérií obrazových experimentů animace které byly částečně založeny na Žargon skriptovací jazyk, který byl použit v Macromedia aplikace. Současně s animací se umělec začal zajímat zejména o hudební architekturu ticha John Cage a v reakci na Cageův cíl dívat se skrz zvuky, a ne na ně, vytvořil White-Sobieski své nekonečné animace obrazů a kreseb jako doplněk uměleckého díla.[14] White-Sobieski napsal skripty pro programování nekonečné způsoby ovládání chování tvarů, barev a parametrů obrazu ve videu (a v digitálním obrazu, pokud ne ve videu). Vliv současného experimentální hudba má i nadále velký účinek na práci White-Sobieskiho a skladatelům se líbí Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne, a Robert Fripp všichni se objevili v jeho pozdějších projektech.
Jeden z nejúspěšnějších experimentů v kombinování Stěhování obrazů principy animace s úpravy videa v reálném čase / technikou vykreslení byl projekt „Opakuji se, když jsem ve stresu“, 1999,[15] vystavoval v New Yorku, Chicagu a Turíně. Později byly stejné metody vyvinuty v ručně vykreslených filmech z Terminál projekt. Téměř každý snímek videa ze série byl ručně nakreslen a po sestavení vytvořil poloabstrahující pohyblivé kompozice. Tyto projekty byly kriticky oceněny na Bienále v Praze (2003), Lyon Biennale (2003) a Bukurešťské bienále (2004).
Series of Adolescence Series (1998–2006)
Zpověď (2000–2002), Než byli Beatles (2004) a Sladké sny (2002) rozvinuli předměty genetické paměti a téma války.[16] Cílem videí je prosadit postulaci, že „paměť je možná geneticky přenášena z generace na generaci“.[17] Zpověď měl vícekanálovou narativní sekvenci a zkoumal migrující literární postavy, které se také objevily v Blíže k pádu, Probuzení, Route 17N, a The Sound and the Fury.
V roce 2007 Tim White dokončil sérii fotografií ve velkém měřítku a video s názvem Probuzení a v roce 2008 jako rozšíření na stejné téma Route 17 North. Rytmus série s téměř opakováním odhaluje obraz americké mládeže na počátku 21. století ve světě postmoderní simulacra. Obě videa a fotografické série ukazují vliv Americká literatura na umělce. Krátký (20 minut) vícekanálový film The Sound and the Fury následoval v roce 2009, pojmenoval podle první části Faulkner román. První verze filmu byla uvedena v Barceloně jako Sedmé nebe (na základě podtitulu literárního díla, Sedmého dubna 1928). Práce vystavené v USA byly přijaty jako „ohromující“.[18]
Série terminálů (2000–2005)
The Série terminálů se skládá ze série videí Terminál za den (I), Terminál v noci (II), Terminal Dream (III), Na křídle (IV), a Terminal Heart (V)). Terminál (I) vznikly bezprostředně po událostech z 11. září v New York City. Umělecké studio se nacházelo přímo přes ulici od domu WTC a sotva se dostal včas, aby unikl. Ztráta většiny jeho uměleckých děl a možné ztráty na životech měly zásadní dopad na jeho kreativitu a umělecké vidění, což způsobilo Série terminálů.
V letech 2004 až 2006 vytvořil Tim White-Sobieski několik abstraktně-obrazových video kompozic: New York City Suite, Závrať, a Touha mezi nimi. Umělec pokračoval v práci ve směru hudebně-vizuální syntézy, vyvíjel nové metody a algoritmy generovat barvy, rytmus a animace na základě zvukových parametrů, dále rozvíjet nápady, které byly prozkoumány v Stěhování obrazů projektů pomocí doplňujících soundtracků od Brian Eno, Robert Fripp „“frippertronika, "a experimenty John Cage.
Dekonstruovaná města (2005–2014)
V letech 2005–2014 vytvořil White-Sobieski sérii filmů a obrazů dekonstruovaných městské scenérie, což eliminuje rozdíly mezi design, malování, fotografování a architektura (New York City Suite (2005), Dekonstruovaná města (2007), Londýn, (2007), Katrina, (2008) a Dekonstruovaná realita(2009)). První foto-video projekt týkající se města, New York City Suite, byl uveden v galeriích a muzeích v roce 2006 a také na ArtMiami 2007.[19] Umělec tam prozkoumal nejen struktury newyorské krajiny, tvář města, v betonu, oceli a skle, ale také nabídl psychologický portrét New York City obyvatelé, které viděl na ulicích, ani přátelé, ani významné osobnosti. Na základě snímků mnoha metropolitních měst světa, Dekonstruovaná realita následoval.[20] Tento projekt pokračuje a jeho konečná podoba je plánována tak, aby zahrnovala snímky mnoha světových metropolí, jako je Paříž, Madrid, Šanghaj, Hongkong, a Tokio.
Videa Závrať (2005) a New York City Suite byly vytvořeny na základě podobných principů kompozic jako v předchozích projektech „dojemných kreseb“, kde byla finální vykreslená video kompozice digitálně sestavena ze stovek videoklipů a obrázků z umělcovy databáze.[21] Projekty byly následně představeny v Muzeu současného umění v Malaze ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, které bylo zahrnuto do výstavy „En torno a lo Transparente“[22] shodou okolností s ARCO Madrid, mezinárodní veletrh současného umění,[23][24] a LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, Španělsko.[25]
Mlhoviny a mé další galaxie (2008–2011)
Mlhoviny a mé další galaxie zahrnuje Maják, Studený les, Zahrada kamenů a Světelná fikce;[26] Mlhoviny a Světelné kruhy byly předvedeny ve Španělsku,[27] Německo, Rakousko,[28] Anglie a Skandinávie;[29] Světelná fikce debutovala v USA na Kunsthalle Detroit.[30] Tyto instalace jsou složeny z LED, počítačem kódovaných animací nekonečného světla různých barev, vytvářejících pulzující, zářící mlhoviny, které vyvolávají pocit snění.[31] Kromě toho vyzařuje světlo z optických vláken Maják a Studený les zabudované nerezové kompozice[32] a fotografování, který byl naposledy zobrazen na PalmaPhoto.[33] Projekty Světelné kruhy (2008) a Zahrada kamenů (2009) byly založeny na technologii Seamless Multi-Channel HD Video (© Tim White-Sobieski). "Použití různých světelných zdrojů (VEDENÝ, optická vlákna a videoprojekce) vytváří jedinečné vizuální prostředí mandaly jsou synchronizovány a sjednoceny jediným soundtrackem. “[34] Obě instalace obsahují 16kanálové videoprojekce, synchronizovaný zdroj videa ve vysokém rozlišení, sochy z hliníku a nerezové oceli, VEDENÝ -optická vlákna světelné objekty a světelný program synchronizovaný s videem.
Aktuální
Tim White-Sobieski právě dokončil výrobu Waiting For Godot - Waiting for God (2014), celovečerní celovečerní filmový a fotografický projekt v poctě Samuel Beckett. Projekt byl znovu vykreslen jako 4kanálová synchronizovaná video instalace pro muzejní výstavu se soundtrackem umělce a hudbou Henry Purcell a Giovanni Battista Pergolesi. Sto let samoty (Cien años de soledad) po románu od Gabriel García Márquez je v současné době ve výrobě a má být představen jako série 12 krátkých filmů. Mezi výstavy a veletrhy umění patří: Frieze London, FIAC Paříž a 2015 Docks Art Fair, Lyon.[35][36]
Výstavy
Muzejní výstavy
Tim White-Sobieski měl velká sólová vystoupení ve Vejle Kunstmuseum ve Vejle v Dánsku;[37] CAC Centro de Arte Contemporáneo Malága, Španělsko; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium Španělsko. Kromě toho byl vystaven na Akademie umění v Berlíně, (Akademie der Künste), Německo; Palais de Tokyo, Paříž, Francie; Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Německo; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Španělsko; Stenersenovo muzeum, Oslo, Norsko; Národní galerie Praha, Praha, Česká republika; a Národní muzeum současného umění (Rumunsko) (MNAC), Bukurešť.
Výstavní prostory
- Almagro prostor pro současné umění
- Baskické centrum - muzeum současného umění
- Museum Domus Artium 2002, Salamanca, Španělsko
- Kunst Raum Sylt Quelle
- Centrum současného umění v Malaze
- Nassauischer Kunstverein Wiesbaden
- Muzeum umění Vejle, Vejle, Dánsko
- Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Německo [38]
Sbírky
Práce Tima White-Sobieskiho patří do sbírek Aena Foundation (FUNDACIÓN AENA), Madrid, Španělsko;[12] CITI Bank Collection, New York, New York; Sbírka Akademie umění v Berlíně (Akademie der Künste), Německo; La Fundación Luis Seoane, A Coruña, Španělsko; Collezione Foundation LA GAIA, Busca, Itálie; Muzeum umění v Denveru (DAM), Denver, CO; Fundación Rac (Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra, Španělsko; ING Art Collection,[39] (Brusel, Amsterdam, Londýn, New York); L’Oreal Collection, Paříž, Francie; Louis Vuitton Foundation, Paříž, Francie; Museo de Bellas Artes de Santander, SANTANDER, Španělsko; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, Španělsko; Centro Galego de Arte Contemporanea, Muzeum současného umění CGAC, Santiago de Compostela, Španělsko; Muzeum současného umění Elgiz, Istanbul, Turecko; Museum of Contemporary Art GAM, Torino, Itálie; Muzeum současné fotografie (MoCP), Chicago, IL, USA; New York Public Library Print Collection, New York, New York; Miriam a Ira D. Wallach divize umění, tisky a fotografie, New York, New York; a sbírka současného umění UBS, Basilej, Švýcarsko.
Viz také
- Experimentální film
- Seznam umělců videa
- Hudební vizualizace
- Umění nových médií
- Video instalace umění
- Vizuální hudba
- Video sochařství
Reference
- ^ Nancy Princenthal. Tim White in Blue, katalogový článek, NY 1995
- ^ „East Meets West on the Champs-Elysées - Metropolis“. 1. března 2006. Citováno 31. října 2018.
- ^ „Tim White-Sobieski“. Citováno 31. října 2018.
- ^ Lehmann, Ulrike, Plovoucí formuláře Archivováno 17. 11. 2015 v Wayback Machine (16. května 2006)
- ^ Zybok, Oliver, Idyl: Iluze a klam, 2007
- ^ Stopy světla, Fernández-Cid, Miguel, 2003
- ^ Anna Karnick, Časopis Whitewall Archivováno 17. 11. 2015 v Wayback Machine, Léto 2010. str
- ^ Anne Petersen, Kunst und Mode sind eine gute Partie, Die Welt, 12. prosince 2008
- ^ Susanne Haase, Vuitton und die nackten Frauen, Stern, 2. října 2006
- ^ Lutyens, D. (1. ledna 2006). Recenze umění, str. 88
- ^ Gerschel, Stephane a Marc Jacobs. Louis Vuitton: IKONY. Assouline, New York, 2007
- ^ A b Noelia Camacho, Současné umění posledních 50 let vzlétá v Centro del Carmen, Las Provincias, 23. října 2015
- ^ Exposición de arte contemporáneo Espacios de Tránsito, de la colección Aena Archivováno 08.08.2014 na Wayback Machine
- ^ Za ptáky, John Cage v rozhovoru s Danielem Charlesem. Boston, Boyars, 1981
- ^ Pocta Robertu Frippovi, soundtrack k filmu „Nedisciplinovanost“ Kinga Crimsona („Discipline“, 1981)
- ^ Časopis Artpulse, s Hans Op de Beeck, Podzim 2011
- ^ Tom Breidenbach, Tim White: Zpověď, katalog výstavy, NY 2001
- ^ Lauren Meir, Světlo ve tmě: Inovativní muzeum Kunsthalle v Detroitu, MutualArt.com, 7. září 2011
- ^ Walter Robinson, MIAMI MYASTHENIA, ArtNet.com 2007
- ^ Judith H. Dobrzynski, Jasně zářící světla v Detroitu, 9. června 2011
- ^ TIM WHITE-SOBIESKI: POHYBUJÍCÍ SE, Galerie Oliviera Houga, 2007
- ^ Bonet, Juan Manuel a Alfonso de la Torre. EN TORNO A LO TRANSPARENTE. Galería Miguel Marcos, Madrid, 2008
- ^ Arte catalán en el escaparate, HoyesArte.com 21. února 2014
- ^ Na Colour escaates con el color de ARCOmadrid 2015, Revista de Arte, 23. února 2015
- ^ LABoral presenta una selección de la colección olorVISUAL, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial InfoENPUNTO, 10. července 2014
- ^ Kate Abbey-Lambertz, Kunsthalle Detroit Museum zahajuje show „Light Fiction“ s mezinárodními umělci Huffington Post, 18. listopadu 2011
- ^ Paola Obelleiro, Arte de altos vuelos, El Pais, Galicie, 25. června 2013
- ^ Umění denně, Galerie Rudolfa Budji, Salzburg
- ^ Stenersenovo muzeum Archivováno 2016-01-05 na Wayback Machine, Oslo; Když se obraz pohybuje, něco musí být shnilé, 2011
- ^ Kate Abbey-Lambertz, DLECTRICITY, LUMINALE Detroit Light Festival přinese letos na podzim světelné umění do města, Huffington Post, 24. dubna 2012
- ^ Miller, V. Kunsthalle Detroit vrhá světlo na kdysi neobsazenou budovu, Rytířská nadace, KnightBlog, 29. listopadu 2011
- ^ Tim White-Sobieski: nerezové a lehké sochy v Palma de Mallorca, ARTFIX denně, 2013
- ^ Un mes y medio de Palmaphoto, [http://www.elmundo.es El Mundo, 25. června 2013
- ^ Tim White-Sobieski: SVĚTLO A POHYB Archivováno 17. 11. 2015 v Wayback Machine, ParisArt, 11. září 2010
- ^ Nicholas Forrest, Co vidět na veletrhu umění v doku 2015 v Lyonu, Blouin Artinfo, 6. září 2015
- ^ Galerie Houg, Lyon, Francie
- ^ „Hotel Magazine, 2012“. Citováno 31. října 2018.
- ^ [1]
- ^ ING.com (4. července 2014). „New York City Suite“. Citováno 31. října 2018.
Další čtení
Bibliografie:
- Dectere, Joshuo. Tim White-Sobieski: PŘÍTOMNOST. Alexandre de Folin Gallery, New York, 1998 ASIN B007IMOOHS
- Henry, Gerrit. Tim White-Sobieski: BŮH BLESS AMERICA. Alexandre de Folin Gallery, New York, publikoval SAVVA Inc., 1999
- Bernbach, Sarah. 2000 Años Luz. Catálogo Galeria Leyendecker, Španělsko. Instituto Oscar Domingez Art Contemporaneo. Espacio Cultural El Tanque, Centro de Arte La Recova, Santa Cruz de Tenerife, Španělsko, 2000. [ASIN: B013RQB3OU]
- Breidenbach, Tom a Henry, Max. Tim White-Sobieski: ZPOVĚĎ. Alexandre de Folin Gallery, New York, vydáno společností SAVVA Inc., 2001. ISBN 0-9662641-1-8
- White-Sobieski, Tim: TERMINÁL. Museo de Bellas Artes Santander; Santander, 2003
- White-Sobieski, Tim: TERMINÁL. Galeria Pilar Parra, Madrid, 2003. ISBN 0-9676171-46
- Ambur, Ole Herman; Jack Helgesen; Emilie Magnus; Ulf Rokkan. PRO ALLE. Vestfossen Kunstlaboratorium, Vestfossen, Norsko, 2003.
- Alfonso, Albano, Miguel Fernández-Cid a Heinrich Böll. Stopy světla. Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 2003. ISBN 978-8445336151
- Barragan, Paco, Mari Bartomeu, Miguel Angel Garcia-Juez. Umění přijít. Actar / Subastas Siglo XXI. 2003. ISBN 8460740595
- Castro, Fernando, Nuria Fernandes, Fernando Martin Galan. Křehké. Galerie Espacio Liquido, Gijon, Asturias, Španělsko. 2003
- Hazout-Dreyfus, Laurence. Digitální video umění - Kinematika: katalog výstavy nových jazyků. AFAA, Ministere des Afaires Etrangeres, Paříž. 2003. ISBN 2-86545-206-9
- PHE03: PhotoEspaña2003, VI Festival de Fotografía, Madrid, 2003. ISBN 9788495471666
- Barragán, Paco, Julián Zugazagoitia, Javier Panera, Coco Fusco a Roselee Goldberg El Museo del Barrio, New York; Salamanca, 2004. ISBN 8493391832
- Barragán, Paco. Arquitecturas Urbanas: Fondos de la Colección Paco Barragán de fotografía contemporánea (2000-2003) Centro Municipal de las Artes de Alcorcón, Madrid; Centro Nacional de Fotografía Torrelavega, Santander, Španělsko, 2004
- Cargioli, Simonetta a Sandra Lischi. Invideo 2004: stati liquidi: video d'arte e cinema oltre [mostra internazionale di video d'arte e cinema oltre, XIV edizione] Mezinárodní výstava videoartu a kina mimo Lingua. AIACE, Milan. 2004. ISBN 88-88995-04-8
- Vust, Michel, Alessia Fondrini, Carine Bernasconi. 57. festival internazionale del film Locarno. Oficiální katalog. Festival International du Film Locarno, Locarno. 2004
- White-Sobieski, Tim, Panera Cuevas, Francisco Javier a Alison Nordström. TIM WHITE: VIDEO A FOTOGRAFIE. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, Salamanca, 2004. ISBN 84-933182-6-4
- Barro, David. Sky Shout: a pintura despois da pintura. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, 2005. ISBN 8488484453
- Jung, Katharina Klara a Anja & Andreas Greulich. PŘIPOJIT <<. Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Německo. 2005. ISBN 978-3981018721
- Panera, Javier, Paco Barragán a Omar Pascual. Barrocos y Neobarrocos: el Infierno de lo Bello. Fundacion Salamanca Ciudad de Cultura, Salamanca, 2005. ISBN 8493455865
- White-Sobieski, Tim. PROBUZENÍ. Salamir Creación y Arte, Madrid, 2006.
- Lehmann, Ulrike a Isabel Wünsche. Plovoucí formuláře. Kerber Verlag Berlin, 2006. ISBN 393802576X
- Gerschel, Stephane a Marc Jacobs. Louis Vuitton: IKONY. Assouline, New York, 2007. ISBN 978-2843239038
- White-Sobieski, Tim. Tim White-Sobieski. Phoenix Kulturstifung / Sammlung, Hamburk. 2007.
- Schultz, Sarah. Happening. Birkhäuser Architecture, 2007. ISBN 3764379766
- Brummer, Sabine a John Pultz. Tim White-Sobieski: AWAKENING. Michael Schultz GmbH & Co.KG, Berlín, 2007.
- Zybok, Oliver, Harald Falckenberg, Peter Gerlach a Martje Schulz, IDYLL: ILLUSION a DELUSION. Hatje Cantz, Berlín, 2007. ISBN 978-8496603301
- Barragán, Paco, Michele Robecchi a Amanda Coulson. Art Fair Age. Charta. 2008. ISBN 978-8881586820
- Bonet, Juan Manuel a Alfonso de la Torre. EN TORNO A LO TRANSPARENTE. Galería Miguel Marcos, Madrid, 2008. ISBN 978-84-95457-77-6
- Crawford, Holly. Artistic Bedfellows: Histories, Theories and Conversations in Collaborative Art Practices, 2008. ASIN B0025VKOPI
- Gasparina, Jill, Glenn O'Brien, Taro Igarashi, Ian Luna, Valerie Steele. Louis Vuitton: Umění, móda a architektura. Rizzoli, 2009. ISBN 0847833380
- Cuevas, F. Javier Panera, Michele Robecchi, Selene Wendt, Paco Barragàn. Když se obraz pohybuje ... Něco musí být shnilé! Charta / Muzeum Stenersen, Oslo, 2011. ISBN 978-8881588169
- Buskirk, Martha. Kreativní podnikání: současné umění mezi muzeem a tržištěm. Bloomsbury Academic. 2012. ISBN 1441188207