Témata v autobiografiích Mayy Angelous - Themes in Maya Angelous autobiographies - Wikipedia

Maya Angelou, recitující svou báseň, "Na pulsu rána ", na 1993 inaugurace prezidenta Billa Clintona

Témata zahrnovala afroamerického spisovatele Maya Angelou je sedm autobiografií patří rasismus, identita, rodina a cestování. Angelou (1928–2014) je nejlépe známá svou první autobiografií, Vím, proč pták v kleci zpívá (1969). Zbytek knih v její sérii je Shromážděte se ve svém jménu (1974), Zpívejte a houpejte se a dostávejte Veselé Vánoce (1976), Srdce ženy (1981), Všechny Boží děti potřebují cestovní obuv (1986), Píseň vrhla do nebe (2002) a Máma a já a máma (2013).

Počínaje Klec v kleci a končící svou závěrečnou autobiografií, Angelou používá metaforu ptáka (který představuje omezení rasismu a deprese), který se snaží uniknout ze své klece, jak je popsáno v Paul Laurence Dunbar báseň „Sympatie“. Angelouho autobiografie lze umístit do Afroamerická literatura tradice politického protestu. Jejich jednota podtrhuje jedno z ústředních témat Angelou: nespravedlnost rasismu a způsob, jak proti němu bojovat. Podle učence Pierra A. Walkera všechny knihy Angelou popisují „sled lekcí o odolávání rasistickému útlaku“.[1] V průběhu jejích autobiografií se její pohledy na černo-bílé vztahy změnily a naučila se přijímat různé úhly pohledu. Angelouovo téma identity bylo založeno od začátku jejích autobiografií s úvodními řádky Klec v kleciStejně jako ostatní spisovatelky na konci 60. a na začátku 70. let použila autobiografii k reimaginaci způsobů psaní o životech a identitách žen ve společnosti ovládané muži. Jejím původním cílem bylo psát o životě černých žen v Americe, ale to se vyvinulo v jejích pozdějších svazcích, aby dokumentovaly vzestupy a pády jejího osobního a profesionálního života.

Téma rodiny a rodinných vztahů - z charakterizující zkušenosti s opuštěním Angelouových rodičů v roce Klec v kleci její vztahy se synem, manžely, přáteli a milenci - jsou důležité ve všech jejích knihách. Stejně jako v americké autobiografii obecně a konkrétně v afroamerické autobiografii, která má kořeny v otrocký příběh, cestování je dalším důležitým tématem Angelouových autobiografií. Scholar Yolanda M. Manora nazvala cestovní motiv v Angelouových autobiografiích, počínaje rokem Klec v kleci, „centrální metafora pro psychickou mobilitu“.[2] Angelouho autobiografie „prodlužují čas a místo“,[3] z Arkansasu do Afriky a zpět do USA a trvají téměř čtyřicet let, počínaje začátkem roku druhá světová válka do atentát na Martina Luthera Kinga ml.

Přehled

Maya Angelou, v roce 2013, ve věku 85 let.

Před psaním Vím, proč pták v kleci zpívá ve čtyřiceti letech měla Maya Angelou dlouhou a pestrou kariéru a zastávala zaměstnání jako skladatel, zpěvák, herec, pracovník v oblasti občanských práv, novinář a pedagog.[4] Na konci padesátých let nastoupila do Cech spisovatelů Harlem, kde se setkala s řadou významných afroamerických autorů, včetně jejího přítele a mentora James Baldwin. Po vyslechnutí vůdce občanských práv Dr. Martin Luther King Jr. promluvila poprvé v roce 1960, byla inspirována, aby se připojila k Hnutí za občanská práva. Uspořádala pro něj několik výhod a on ji pojmenoval Northern Coordinator of the Southern Christian Leadership Conference. Pracovala několik let v Ghana, Západní Afrika, jako novinářka, herečka a pedagogka. Byla pozvána zpět do USA Malcolm X pracovat pro něj krátce před atentátem v roce 1965.[5] V roce 1968 ji King požádal, aby uspořádala pochod, ale byl také zavražděn 4. dubna, který měl shodou okolností také narozeniny.[6][7]

Angelou byla v měsících následujících po Kingově vraždě hluboce v depresi, a proto ji Baldwin přivedl na večeři do domu karikaturistů, aby jí pomohl zvednout náladu. Jules Feiffer a jeho manželka Judy na konci roku 1968.[8] Hosté začali vyprávět příběhy svého dětství a Angelouovy příběhy zapůsobily na Judy Feifferovou. Následujícího dne zavolala Robert Loomis na Random House, která se stala editorkou Angelou po celou dobu své dlouhé spisovatelské kariéry až do důchodu v roce 2011,[9] a „řekl mu, že by měl tuto ženu přimět, aby napsala knihu“.[8] Angelou nejprve odmítla, protože si o sobě myslela, že je básnířkou a dramatičkou.[10] Podle Angelou měl Baldwin „skrytou ruku“, když ji přiměl k napsání knihy, a poradil Loomisovi, aby použil „trochu obrácené psychologie“,[11] a uvedl, že ji do toho Loomis napálil tím, že si jí dovolil: „Je to stejně dobře,“ řekl, „protože psát autobiografii, protože literatura je téměř nemožné“.[8] Angelou nedokázala odolat výzvě a začala psát Klec v kleci.[10]

Angelou nenapsala Klec v kleci s úmyslem napsat sérii autobiografií však kritici „posoudili následující autobiografie s ohledem na první“,[12] s Klec v kleci obecně dostává nejvyšší chválu.[12] Angelouovy autobiografie mají odlišný styl,[poznámka 1] a „natáhnout čas a místo“,[3] z Arkansasu do Afriky a zpět do USA Konají se od počátků druhé světové války po USA atentát na Martina Luthera Kinga ml.[3] Podle vědkyně Mary Jane Luptonové byly Angelouovy autobiografie charakterizovány jako autobiografická fikce, ale Lupton nesouhlasí s tím, že odpovídají standardní struktuře žánru: jsou napsány jediným autorem, jsou chronologické a obsahují prvky charakteru, techniky a tématu.[13]

Angelou používá témata, zejména ta rasistická, spojuje všech sedm autobiografií. Jedním z jejích cílů, počínaje Klec v kleci, měla do nich začlenit „organickou jednotu“ a události, které popsala, byly epizodické, vytvořené jako série povídek a byly umístěny tak, aby zdůrazňovaly témata jejích knih.[1] Díky psaní svých životních příběhů do svých autobiografií byla Angelou uznávána a vysoce respektována jako mluvčí černochů a žen.[12] Podle vědkyně Joanne Braxtonové z ní udělalo „bezpochyby ... nejviditelnější americkou černošskou autobiografku“.[14]

Počínaje Klec v kleciAngelou používala po mnoho let stejný „psací rituál“ pro většinu svých knih a poezie.[15] Vstala v pět ráno a zkontrolovala se v hotelovém pokoji, kde byli zaměstnanci instruováni, aby odstranili všechny obrázky ze zdí. Když ležela na posteli, psala na žluté legální podložky, s lahví sherry a balíčkem karet, které měla hrát solitaire, Rogetův tezaurus a Bibli a odešel brzy odpoledne. Průměrovala 10–12 stránek materiálu denně, které upravovala na tři nebo čtyři stránky večer.[16] Lupton uvedl, že tento rituál naznačuje „pevnost cíle a nepružné využití času“.[15] Angelou prošla tímto procesem, aby si dala čas proměnit události svého života v umění,[15] a „očarovat se“; jak řekla v rozhovoru z roku 1989 s BBC, "znovu prožít agónii, úzkost, Sturm und Drang ".[17] Umístila se zpět v době, o které psala, dokonce i během traumatických zážitků, jako je její znásilnění Klec v kleci, aby „řekla lidskou pravdu“ o jejím životě. Kritik Opal Moore říká o Klec v kleci: „... Ačkoli je snadno čitelné, [není] žádné„ snadné čtení ““.[18] Angelou uvedla, že hrála karty, aby dosáhla tohoto místa kouzla, aby měla efektivnější přístup ke svým vzpomínkám. Prohlásila: „Může to trvat hodinu, než se do toho pustím, ale jakmile jsem v tom, ha! Je to tak chutné!“ Nenašla proces katarzní; spíše našla úlevu ve „vyprávění pravdy“.[17]

Rasismus

Klec v kleci a Shromážděte se

Angelou používá metaforu ptáka, který se snaží uniknout ze své klece popsané v Paul Laurence Dunbar báseň „Sympatie“ ve všech jejích autobiografiích; používá metaforu v názvech obou Vím, proč pták v kleci zpívá a její šestá autobiografie Píseň vrhla do nebe.[19] Stejně jako prvky ve vězeňském vyprávění představuje „pták v kleci“ uvěznění Angelou v důsledku rasismu a útlaku.[20] Tato metafora také vyvolává „domnělý rozpor zpěvu ptáka uprostřed jeho boje“.[19] Recenzent Hilton Als poznamenal, že Angelouovo svědectví o zlu v její společnosti, zaměřené na černé ženy, formovalo Angelouův mladý život a informovalo její pohledy do dospělosti.[21] Scholar Lynn Z. Bloom tvrdila, že Angelouovy autobiografie a přednášky, které nazvala „od tónu od vřele humorného až po hořce satirický“,[22] získali uctivou a nadšenou odezvu u široké veřejnosti i kritiků.

Vím, proč pták v kleci zpívá, ach já,
Když má křídlo pohmožděné a bolí ho prsa, -
Když porazí své tyče a bude na svobodě;
Není to koleda radosti nebo radosti,
Ale modlitba, kterou vysílá z hlubokého jádra svého srdce,
Ale prosba, že vzhůru k nebi hodí -
Vím, proč pták v kleci zpívá!

- Třetí a poslední sloka z Paul Lawrence Dunbar báseň „Sympatie“.[23]

Recenzent Daisy Aldan z Světová literatura dnes kritizoval Angelou za to, že ukrývala „fanatické nepřátelství vyjádřené vůči všem bělochům“,[24] ale spisovatel Lyman B. Hagen nesouhlasil a uvedl, že jako Angelouův přítel a rádce Langston Hughes Angelou vysvětlila a osvětlila podmínky afroameričanů, aniž by však odcizila své čtenáře jakékoli rasy.[25] Hagen rovněž tvrdil, že Angelou ve všech svých autobiografiích propaguje důležitost tvrdé práce, společného tématu v příbězích otroků, aby prolomila stereotypy lenosti spojené s Afroameričany.[26] Například Angelouův popis silné a soudržné černé komunity v Známky ukazuje, jak Afroameričané rozvrátili represivní instituce, aby odolali rasismu.[27] Angelou se vyvinula z přání, aby mohla být bílá Klec v kleci „být nuceni potýkat se s její temnotou“.[28]

Kritik Pierre A. Walker umístil Angelouho autobiografie do Afroamerická literatura tradice politického protestu psaná v letech následujících po Americké hnutí za občanská práva. Zdůraznil, že jednota Angelouových autobiografií podtrhla jedno z jejích ústředních témat: nespravedlnost rasismu a způsob, jak proti němu bojovat.[1] Angelouovy autobiografie, počínaje Klec v kleci, sestával z „sledu lekcí o odolávání rasistickému útlaku“.[1] Tato sekvence vedla Angelou jako protagonistku od „bezmocného vzteku a rozhořčení k formám jemného odporu a nakonec k přímému a aktivnímu protestu“.[1] V průběhu své práce Angelou změnila své názory na černo-bílé vztahy a naučila se přijímat různé úhly pohledu. Byly to změny v tom, jak považovala rasu a její pohledy na bílé lidi, které poskytly Angelou svobodu. Podle Hagena bylo jedním z témat Angelou to, že lidé mají tendenci být si více podobní než odlišní.[29]

Poznamenávám zjevné rozdíly
mezi každým druhem a typem,
ale jsme si více podobní, přátelé
než jsme si stejní.

- Maya Angelou, 1990[30] Scholar Mary Jane Lupton nazvala toto jedno z nejznámějších výroků Angelou.[31]

Cíl Angelou, počínaje Klec v kleci, bylo „říct pravdu o životě černých žen“.[21] Stejně jako její další autobiografie popsala své životní uspořádání, jak se vyrovnávala s kontextem větší bílé společnosti a způsoby, jakými se její příběh v tomto kontextu odehrával. Kritik Selwyn Cudjoe uvedl, že ve druhé autobiografii Angelou, Shromážděte se ve svém jménu Angelou se zabývala otázkami, co to znamená být černoškou v USA v letech bezprostředně následujících po druhé světové válce. Napsáno tři roky poté Klec v kleci,[32] Shromážděte se „líčí snímek svobodné matky po sociálním žebříčku do chudoby a kriminality“.[33] Začíná to prologem popisujícím zmatek a deziluzi afroamerické komunity během této doby, který odpovídal odcizené a roztříštěné povaze života hlavní postavy. Podle kritiky Dolly A. McPhersonové bylo afroameričanům slíbeno nové rasové uspořádání, které se nikdy neuskutečnilo.[34] Angelou také srovnává a porovnává, jak se s babičkou vypořádala s rasismem; Angelou se vzdorem a pragmatickým pohledem své babičky, která se dozvěděla, že vzdor je nebezpečný.[35] V roce 1971 vydala Angelou svůj první svazek poezie, Jen mi dejte chladný nápoj s vodou, než I Diiie (1971), který se stal bestsellerem a byl nominován na a Pulitzerova cena.[36] (Angelou byla raná praxe střídat svazek prózy s svazkem poezie.[37])

Zpívající a houpající se

Angelouova třetí autobiografie Zpívejte a houpejte se a dostávejte Veselé Vánoce (1976) poprvé, kdy známá afroamerická spisovatelka rozšířila svůj životní příběh do třetí autobiografie.[38] Provdá se za bělocha a naváže intimní kontakt s bílými, kteří se velmi lišili od rasistů, se kterými se setkala v dětství. Zjistila, že její nedůvěra k bílým se vyvinula, aby se chránila před jejich krutostí a lhostejností.[39] Jak McPherson naznačil, „Angelou, podmíněná dřívějšími zkušenostmi, nedůvěřuje všem, zejména bílým. Přesto je opakovaně překvapena laskavostí a vůlí mnoha bílých, s nimiž se setkává, a její podezření se tak začnou slábnout v porozumění.“[40] Cudjoe to napsal dovnitř Zpívající a houpající seAngelou skutečně prokázala „nedotknutelnost afroamerické osobnosti“,[41] stejně jako její vlastní přísně střežená obrana. Aby mohla mít jakékoli pozitivní vztahy s bělochy a lidmi jiných ras; McPherson však trval na tom, že Angelou „musí prozkoumat a zbavit se svých stereotypních názorů na bílé“.[40] Scholar Lyman B. Hagen souhlasil a poukázal na to, že Angelou musela znovu prozkoumat své přetrvávající předsudky, když čelila širšímu světu plnému různých druhů bílých lidí.[42]

Příběhy, které vypráví Zpívající a houpající se obsahují „silná razantní prohlášení, která pevně vyjadřují její rozhořčení a zlobu nad černým vysídlením“.[43] Například když se ožení s Toshem Angelosem proti matčiným radám a přáním, zažije negativní reakce ostatních. Přestože se Tosh k ní a jejímu synovi Guyovi chovala na začátku jejich manželství dobře, jeho vztah ho rychle unavil a ona se cítila využívána a zrazována jiným bělochem.[44] Angelou se pohybovala mezi bílým a černým světem, definovala se jako členka své komunity a setkávala se s bílými „mnohem plnějším a smyslnějším způsobem“.[45] Popisuje napětí, které prožila jako černošská bavička, fungující ve světě dominovaném bílou v 50. letech. Její vnímání vztahů mezi černochy a bělochy se muselo neustále upravovat, a to navzdory postojům a představám o běloších, které se naučila od své matky a babičky. Angelouovy pocity z rasy a rasismu byly rozpolcené, protože začala mít stále více pozitivních zkušeností s bílými lidmi.[43]

Srdce ženy

Martin Luther King Jr. Práce Angelou s Kingem se nazývala „úspěšná a efektivní“.[46]

V době, kdy Angelou čtvrtá autobiografie, Srdce ženy, byla vydána v roce 1981, úspěch jejích předchozích autobiografií a vydání tří svazků poezie přinesly Angelou značné množství slávy.[47] Knihu otevírá Angelou a její syn Guy žijící v experimentální komunitě s bílými, ve snaze podílet se na nové otevřenosti mezi černochy a bílými. S uspořádáním však nebyla úplně spokojená; jak Lupton zdůraznil, Angelou stále nedůvěřovala bělochům a nikdy nepojmenovala ani nepopisovala postavy svých spolubydlících.[48] Angelou v této knize většinou volně komunikuje s bělochy, ale občas se setkává s předsudky připomínajícími její raná léta, například když vyžaduje pomoc bílých přátel k pronájmu domu v segregované čtvrti.[49] Lupton uvedla, že ve srovnání s ostatními knihami prošla Angelou „dlouhou cestu“[49] v jejích interakcích s bílými a lidmi jiných ras. Zůstávala podezřelá z bílých liberálů, ale informovala o Dr. Martin Luther King Jr. Optimismus ohledně rasových vztahů a dalších pozitivních interakcí s bílými. Angelou trvá na svém obvinění z bílé mocenské struktury a její protesty proti rasové nespravedlnosti se staly tématem všech jejích knih. Místo toho, aby nabídla řešení, jednoduše reportuje, reaguje na a dramatizuje události.[50]

Angelou se stal více „spolitizovaným“[51] v Srdce ženya vyvinuli nový smysl pro černou identitu. McPherson tvrdil, že i Angelouovo rozhodnutí opustit show business bylo politické,[52] a považoval tuto knihu za „sociální a kulturní historii černých Američanů“[53] během pozdních padesátých a počátku šedesátých let. Angelou se považovala za historičku hnutí za občanská práva i černošského literárního hnutí.[54] Stále více ji přitahovaly příčiny černých ozbrojenců, a to jak v USA, tak v Africe, až do okamžiku, kdy navázala vztah s jihoafrickým bojovníkem za svobodu Vusumzi Make a stal se více oddaným aktivismu. Během tohoto období se stala aktivním politickým protestujícím a pomocí autobiografické formy demonstrovala, jak hnutí za občanská práva ovlivnilo jednu osobu v něm zapojenou. Podle Hagen její příspěvky k občanským právům jako sbírka a SCLC organizátoři byli úspěšní a efektivní.[55]

Cestovní obuv

Podle Luptona „Angelou zkoumá její africkou a afroamerickou identitu“[56] bylo důležitým tématem její páté autobiografie Všechny Boží děti potřebují cestovní obuv (1986). Zavolal McPherson Cestovní obuv „směs osobní vzpomínky Mayy Angelou a historický dokument doby, ve které je zasazena“,[57] počátkem šedesátých let. To bylo poprvé, co mnoho černých Američanů, kvůli nezávislosti Ghana a dalších afrických států, jakož i vznik afrických vůdců, jako je Kwame Nkrumah, byli schopni vnímat Afriku pozitivně.[57] Ghana byla „centrem africké kulturní renesance“[58] a ze dne Panafrikanismus během této doby. Spojenectví a vztahy s lidmi, se kterými se Angelou setkala Ghana přispěl k její identitě a růstu.[59] Její zkušenosti jako emigrantky jí pomohly vyrovnat se s její osobní a historickou minulostí a na konci knihy je připravena vrátit se do Ameriky s hlubším pochopením africké i americké části její postavy. McPherson ji nazval paralely Angelou a spojení mezi Afrikou a Amerikou „dvojité vědomí ",[60] což přispělo k jejímu pochopení sebe sama.

v Cestovní obuvAngelou dokáže rozpoznat podobnosti mezi africkou a afroamerickou kulturou; jak řekla Lupton, „modré písně, výkřiky a evangelia“, s nimiž vyrůstala v Americe, „odrážejí rytmy západní Afriky“.[61] Marcia Ann Gillespie a její kolegové, kteří se přihlásili Slavná oslava, publikovaný v roce 2008 k 80. narozeninám Angelou, souhlasil s tím, že Angelou poznal souvislosti mezi africkými a americkými černošskými kulturami, včetně dětských her, folklóru, mluveného a neverbálního jazyka, jídla, citlivosti a chování.[62] Spojuje chování mnoha afrických matek, zejména jejich velkorysost, s činy její babičky. V jedné z nejvýznamnějších částí města Cestovní obuvAngelou líčí setkání se západoafrickou ženou, která ji na základě svého vzhledu poznala jako členku Bambara skupina západní Afriky. Tyto a další zkušenosti v Ghaně ukázaly, že Angelou dospěla, jako matka schopná opustit svého dospělého syna, jako žena již nezávislá na muži a jako Američan schopný „vnímat kořeny své identity“[63] a jak ovlivnili její osobnost.

Také v Cestovní obuvAngelou se vyrovnává se svou těžkou minulostí, a to jak jako potomek Afričanů násilně převezených do Ameriky jako otroci, tak jako africká Amerika, která zažila segregaci a Jim Crow rasismus. Jak řekla tazateli, přivedla svého syna do Ghany, aby ho ochránila před negativními dopady rasismu, protože si nemyslela, že má nástroje, aby jim vydržel.[64] Poprvé v životě se s Guyem „necítili ohroženi rasovou nenávistí“[65] v Ghaně. Téma rasismu bylo stále důležitým tématem Cestovní obuv, ale Angelou dospěla ve způsobu, jakým se s tím vypořádala. Jak uvedl Hagen, Angelou „ještě nebyla připravena odhodit předsudky, ale lze zahlédnout toleranci a dokonce i určité porozumění“.[66] Ukázalo se to na Angelouově zacházení s „genocidním zapojením Afričanů do obchodování s otroky“,[66] něco, co ostatní černošští spisovatelé často přehlíželi nebo zkreslili. Angelou dostal důležitou lekci o boji proti rasismu Malcolm X, který ji přirovnal k hoře, ve které bylo zapotřebí úsilí každého, aby ji překonal.[67]

Angelou se po celou dobu dozvěděla o sobě a rasismu Cestovní obuv, dokonce i během své krátké cesty po Benátkách a Berlíně za oživení Černoši, hra od Jean Genet že Angelou původně hrál v roce 1961;[68] Když se znovu spojila s původním obsazením hry, oživila svou vášeň pro afroamerickou kulturu a hodnoty a „srovnala je“ s německou historií rasových předsudků a vojenské agrese.[69] Slovní násilí z lidových pohádek, které sdílela během svého oběda se svými německými hostiteli a izraelským přítelem, bylo pro Angelou stejně významné jako fyzické násilí, až do té míry, že onemocněla. Angelou má zkušenosti s fašismem v Itálii, její vystoupení sČernoši obsazení a připomenutí holocaustu v Německu „pomáhají formovat a rozšiřovat její neustále se měnící vidění“ [70] pokud jde o rasové předsudky, objasnila její vnímání afroameričanů a „přispěla k tomu, aby získala zpět sebe a svůj vývoj jako občana světa“.[70]

Identita

Téma identity bylo založeno od začátku Angelouovy série autobiografií s úvodními řádky Klec v kleci, který „předpovídá autobiografický projekt Angelou: psát příběh rozvíjejícího se černého ženského subjektu sdílením příběhu o tom, jak se stane jedna jižní černá dívka“.[71] Angelou a další spisovatelky na konci 60. a na začátku 70. let použily autobiografii k reimaginaci způsobů psaní o životech a identitách žen ve společnosti, kde dominují muži. Feministická vědkyně Maria Lauret vytvořila spojení mezi autobiografiemi Angelou, které Lauret nazvala „fikcemi subjektivity“ a „feministickými příběhy z pohledu první osoby“,[72] s fiktivními příběhy z pohledu první osoby (např Ženský pokoj podle Marilyn French a Zlatý zápisník podle Doris Lessing ) napsané ve stejném období. Oba žánry používaly vypravěče jako protagonistu a používaly „iluzi přítomnosti v jejich signifikantním způsobu“.[72] Scholar Yolanda M. Manora souhlasila s tím, že Angelou porušila stereotypy afroamerických žen tím, že popsala tyto obrazy a stereotypy a poté je vyvrátila,[73] což připravilo půdu pro rozvoj identity Angelou v jejích pozdějších autobiografiích.

Když se pokouším popsat sám sebe Bohu, řeknu: „Pane, pamatuješ si mě? Černý? Žena? Vysoký šest stop? Spisovatel?“ A téměř vždy dostávám Boží pozornost.
- Maya Angelou, 2008.[74]

Jako černoška Angelou během svých vyprávění demonstruje formování své vlastní kulturní identity a pomocí svých mnoha rolí, inkarnací a identit propojila vrstvy útlaku ve své osobní historii. Angelou se také prezentuje jako vzor pro afroamerické ženy v širším smyslu tím, že rekonstruuje obraz černé ženy prostřednictvím témat individuální síly a schopnosti překonávat.[75] Během své práce Angelou zkoumá ženy, které ovlivnily její vývoj a růst. Podle Manory, tři postavy v Klec v kleci„Matka Angelou Vivian, její babička Annie Hendersonová a paní Flowersová (která Angele pomáhá po znásilnění znovu najít její hlas) spolupracovaly na„ vytvoření triády, která slouží jako kritická matice, v níž je dítě během své cesty živeno a udržováno. skrz jižní černé dětství “.[76][poznámka 2]

Původním cílem Angelou bylo psát o životě černých žen v Americe, ale její objemná práce dokumentuje i vzestupy a pády jejího vlastního života. Autobiografie Angelou poskytují historický přehled o místech, kde žila, a o tom, jak se vyrovnala v kontextu rasistické bílé společnosti.[21] Ve své třetí autobiografii Zpívejte a houpejte se a dostávejte Veselé Vánoce Angelou úspěšně prokázala integritu afroamerické postavy, když začala zažívat pozitivnější interakce s bílými.[41] Ve druhém dílu Angelou Shromážděte se ve svém jménu, byla znepokojena tím, co to znamená být černou ženou v USA, a to optikou její vlastní zkušenosti. Spisovatelka Selwyn Cudjoe o své druhé autobiografii uvedla: „Je to téměř jako by incidenty v textu byly jednoduše„ shromážděny “pod jménem Maya Angelou.“[79]

Rodina

Podle vědkyně Dolly McPhersonové téma rodiny a rodinných vztahů, které nazvala „příbuzenské vztahy“,[80] v knihách Angelou začíná „starostí s tradičním nukleární rodina ",[80] navzdory zkušenostem Angelou, že ji její rodiče opustili Klec v kleci. Nakonec se však Angelouův koncept rodiny rozšiřuje na rozšířená rodina ve kterém „důvěra je klíčem k projevu příbuzenských obav“.[80] Scholar Mary Jane Lupton trvá na tom, že koncept rodiny musí být chápán ve světle vysídlení Maya a Baileyho.[81] Angelouův popis blízkých rodinných vztahů, jako jsou její vztahy s rodiči a synem (které Lupton nazval „vzor matka-dítě“)[82] bylo sjednocujícím tématem, které spojovalo všechny její autobiografie. Mateřství bylo vracející se téma, prozkoumávané Angelouho zkušenostmi jako svobodné matky, dcery a vnučky.[12] Lupton věřil, že Angelouova zápletka a vývoj postavy byly ovlivněny motivem matka / dítě nalezeným v díle Harlem Renaissance básník Jessie Fauset.[83]

Scholar Yolanda M. Manora trval na tom, že tři ženy v Klec v kleci— „Hybridizovaná matka“[2] Angelouiny babičky, její matky a její přítelkyně paní Flowersové - ji naučila, jak být matkou svému synovi Guyovi. Ačkoli Angelouova babička zemřela brzy v seriálu, Angelou ve své třetí autobiografii značně cituje svou babičku Zpívejte a houpejte se a dostávejte Veselé Vánoce.[84] Angelou touha po bezpečí pro Guy ji přivedla k tomu, aby si vzala Tosha Angelose Zpívající a houpající se, a řídil mnoho z jejích dalších rozhodnutí, pracovních možností a romantických vztahů.[85] Učenec Siphokazi Koyana uvedl, že vzhledem k Angelouho rase a ekonomickému zázemí je její „zkušenost s mateřstvím neoddělitelně spjata s prací“.[86] Podle Koyany „… černé mateřství vždy zahrnovalo práci“.[87] Dlouhý seznam povolání Angelou svědčí o výzvách, zejména ve své druhé autobiografii Shromážděte se ve svém jménu, čelila jako pracující teenagerová matka, což Angelou často vedlo k „rychlému a snadnému“ rozhodování.[87] Koyana uvedla, že teprve Angelou byla schopna využít příležitostí, jako je její role v Porgy a Bess, když dokázala plně podporovat sebe a svého syna Guya, zlepšila se kvalita jejího života a jejího přínosu pro společnost.[88] Bylo však nemožné, aby se Angelou stala úspěšnou, aniž by její početná rodina poskytovala péči o děti;[89] například nechala Guye v péči jeho babičky navzdory konfliktu a pocitu viny, kterou v důsledku toho zažila (něco, na čem Koyana trvala, byla na ni uvalena větší společností), což je model zavedený v Klec v kleci její vlastní matkou, když nechala Angelou a jejího bratra v péči Angelouiny babičky.[90]

Žena, která přežije neporušená a šťastná, musí být okamžitě něžná a tvrdá.
- Maya Angelou, Nyní by mi nic nebralo (1993)[91]

Autobiografky černých žen, jako je Angelou, vyvrátily stereotypy obklopující afroamerické matky, například „chovatelka a matriarcha“, a představily je jako kreativnější a uspokojivější role.[92] Podle vědkyně Sondry O'Neale představovaly Angelouovy autobiografie černé ženy odlišně od jejich literárních portrétů do té doby. O'Neale tvrdil, že „žádná černá žena ve světě Angelouových knih neztrácí“,[93] a že Angelou byla třetí generací inteligentních a vynalézavých žen, které překonaly překážky rasismu a útlaku.[93] Koyana si uvědomila, že Angelou líčí ženy a „teorii ženy“ [87] v době kulturního přechodu a že její knihy popisovaly pokusy jedné černé ženy o vytvoření a udržení zdravé sebeúcty. Zkušenosti Angelou jako svobodné matky dělnické třídy zpochybnily tradiční a západní pohledy na ženy a rodinný život, včetně struktury nukleární rodiny.[86] Angelou popsal společenské síly, strategie ekonomického přežití a rozdílné zkušenosti s rodinnou strukturou.[94]

Cestovat

Cestování je v americké autobiografii jako celek běžným tématem; jak uvedl McPherson, je to něco jako národní mýtus Američanům jako lidem.[95] To byl také případ afroamerické autobiografie, která byla zakořeněna a vyvinuta z otrocký příběh tradice. Stejně jako příběhy, které se zaměřovaly na hledání spisovatelů po osvobození z otroctví, moderní afroameričtí autobiografové jako Angelou se snažili vyvinout „autentické já“ a svobodu ho najít ve své komunitě.[95] Scholar Yolanda M. Manora nazvala cestovní motiv v Angelouových autobiografiích „plynulostí“.[73] Tato tekutost začala v Klec v kleci a byla metaforou pro Angelouův psychologický růst, ovlivněný jejím vysídlením a traumatem v celé knize, něco, co Manora říká, že Angelou musela uniknout, aby mohla překonat.[73] Jak uvedla Hagen, Angelou strukturovala Klec v kleci do tří částí: příjezd, pobyt a odjezd s geografickými i psychologickými aspekty.[96]

Mapa měst zmíněných během evropského turné Angelou s operou Porgy a Bess, jak je znázorněno v její třetí autobiografii, Zpívejte a houpejte se a dostávejte Veselé Vánoce.

Jak uvedl McPherson: „Typickým vzorem v černé autobiografii je cesta ke vzdálenému cíli, návrat domů a hledání, které zahrnuje cestu ven, úspěch a návrat.“[97] Pro Angelou ji tento úkol vzal z dětství a dospívání, jak je popsáno v jejích prvních dvou knihách, do světa dospělých. Nastavení v prvních dvou autobiografiích Angelou bylo omezeno na tři místa (Arkansas, Missouri a Kalifornie), ale „nastavení se otevírá“[98] v Zpívejte a houpejte se a dostávejte Veselé Vánoce zahrnout Evropu, když s ní cestovala Porgy a Bess společnost. McPherson viděl Angelouovu třetí autobiografii jako „slunečnou prohlídku Angelouových dvacátých let“,[99] od raných let poznamenáných zklamáním a ponížením, do širšího světa a mezinárodního společenství. Toto období popisovalo „roky radosti“,[99] stejně jako začátek velkého úspěchu a naplnění Angelou jako baviče. Lupton uvedl, že Angelou je cestovní příběh v Zpívající a houpající se, který zabral přibližně 40 procent knihy, dal knize její organizovanou strukturu. Pozorování Angelou o rase, pohlaví a třídě však z knihy udělaly více než pouhý cestovní příběh.[100] Jako černá Američanka ji její cesty po celém světě navázaly kontaktem s mnoha národnostmi a třídami, rozšířila své zkušenosti za hranice svého známého kruhu komunity a rodiny a zkomplikovala chápání rasových vztahů.[101]

Angelou pokračovala v rozšiřování nastavení svých autobiografií ve svých následujících svazcích. Srdce ženy měl tři primární nastavení - Oblast zálivu San Francisco, New York City, a Egypt —A dva sekundární -Londýn a Accra.[102] Lupton uvedl, že stejně jako všechny Angelouovy knihy, i struktura Srdce ženy byla založena na cestě. Angelou zdůraznila téma pohybu otevřením knihy duchovnem („The ole ark's a moverin '“) a uvedla: „Ten starověký duchovní mohl být ústřední melodií Spojených států v roce 1957“.[103] Tento duchovní, který obsahuje odkaz na Noemova archa, představuje Angelou jako typ Noaha a ukazuje její duchovnost. Angelou také zmiňuje Allen Ginsberg a Na cestě, román z roku 1951 od Jack Kerouac, čímž spojila svou vlastní cestu a nejistotu ohledně budoucnosti s cestami dalších literárních postav.[104] Ačkoli Angelou vycestovala do Afriky kvůli konečnému neúspěšnému vztahu, navázala spojení s kontinentem, a to jak v této knize, tak v té, která ji následuje, Všechny Boží děti potřebují cestovní obuv. Jak uvedl Lupton, „Afrika je místem jejího růstu“.[105] Díky Angelou v Africe si více uvědomovala své africké kořeny.[105] Lupton však trval na tom, že ačkoli Angelou cestuje na mnoho míst v knize, nejdůležitější cestou, kterou popsala, je „cesta do sebe“.[106]

Cestovní motiv je vracející se téma Cestovní obuv, o čemž svědčí název knihy,[68] ale Angelouova primární motivace pro život v Africe, jak řekla tazateli George Plimpton v roce 1990 se „pokoušel dostat domů“.[107] Angelou spojovala nejen svou vlastní cestu afroamerické ženy hledající domov, ale i cesty jiných v té době černých emigrantů a bílých emigrantů v Evropě ve 20. letech 20. století, podobně jako spisovatelé jako např. Ernest Hemingway a Henry James dělal.[108] Problémy Angelou byly vyřešeny na konci roku Cestovní obuv když se rozhodla vrátit do Ameriky. Nazvala svůj odchod „druhým odjezdem“,[109] a porovnala to s tím, kdy naposledy nechala svého syna s jeho babičkou Zpívající a houpající se když byl ještě dítě, a k nucenému odchodu z Afriky jejími předky.[110] Jak říká Lupton, „Angelouova cesta z Afriky zpět do Ameriky je určitým způsobem přepracováním historické fáze známé jako střední pasáž, kdy byli otroci brutálně transportováni na lodích ze západní Afriky do takzvaného Nového světa“.[111] I když Angelouova šestá autobiografie Píseň vrhla do nebe se uskutečnilo v její domovské zemi, cestovní motiv pokračoval. Popsala recenzentka Patricia Elam Píseň jako „cesta autentickým a uměleckým životem“.[112]

Poznámky pod čarou

  1. ^ Vidět Maya Angelou # Styl a žánr v autobiografiích.
  2. ^ Manora kategorizovala tyto ženy do tří archetypy, což představovalo černošku v Angelouových autobiografiích: Vivian jako „černoška Jezábel ",[77] Annie jakoČerný matriarcha ",[76] a paní Flowersová jako „dáma“.[78]

Reference

Tento článek byl odeslán na adresu WikiJournal of Humanities pro externí akademické vzájemné hodnocení v roce 2018 (zprávy recenzenta ). Aktualizovaný obsah byl znovu integrován na stránku Wikipedie pod a CC-BY-SA-3.0 licence (2019 ). Verze záznamu v revidovaném znění je: Christine Meyer; et al. (2019), „Témata v autobiografiích Mayy Angelouové“ (PDF), WikiJournal of Humanities, 2 (1): 3, doi:10.15347 / WJH / 2019.003, ISSN  2639-5347, Wikidata  Q83927676

  1. ^ A b C d E Walker, Pierre A. (říjen 1995). „Rasový protest, identita, slova a forma ve filmu Maya Angelou„ Vím, proč pták v kleci zpívá “. Vysokoškolská literatura. 22 (3): 93.
  2. ^ A b Manora, str. 373
  3. ^ A b C Lupton, str. 1
  4. ^ Moore, Lucinda (duben 2003). „Growing Up Maya Angelou“. Smithsonian Magazine. Citováno 16. prosince 2018.
  5. ^ Gillespie a kol., Str. 81
  6. ^ Minzesheimer, Bob (26. března 2008). „Maya Angelou slaví 80 let bolesti a radosti“. USA dnes. Citováno 16. prosince 2018.
  7. ^ Younge, Gary (25. května 2002). "Žádná kapitulace". Opatrovník. Citováno 16. prosince 2018.
  8. ^ A b C Smith, Dinitia (23. ledna 2007). „Kariéra v dopisech, 50 let a počítání“. The New York Times. Citováno 30. června 2015.
  9. ^ Italie, Hillel (6. května 2011). „Robert Loomis, redaktor Styronu, Angelou, odchází do důchodu“. The Washington Times. Associated Press. Citováno 16. prosince 2018.
  10. ^ A b Walker, str. 17
  11. ^ Neary, Lynn (6. dubna 2008). „V 80 letech Maya Angelou uvažuje o‚ slavném 'životě “. Národní veřejné rádio. Citováno 30. června 2015.
  12. ^ A b C d „Maya Angelou“. Nadace poezie. Citováno 24. srpna 2018.
  13. ^ Lupton, str. 32
  14. ^ Braxton, Joanne M. (1999). „Symbolická geografie a psychické krajiny: rozhovor s Mayou Angelou“. V Joanne M. Braxton (ed.). Maya Angelou's I Know Why the Caged Bird Sings: A Casebook. NY: Oxford Press. str.4. ISBN  0-19-511606-2.
  15. ^ A b C Lupton, str. 15
  16. ^ Sarler, Carol (1989). „Život v den Mayy Angelou“. V Elliot, Jeffrey M. (ed.). Konverzace s Mayou Angelou. Jackson, Mississippi: University Press. str.217. ISBN  0-87805-362-X.
  17. ^ A b „Maya Angelou, já vím, proč pták v kleci zpívá“. Světový knižní klub (rozhovor). BBC World Service. Října 2005. Citováno 16. prosince 2018.
  18. ^ Moore, str. 55.
  19. ^ A b Long, Richard (1. listopadu 2005). „35 Kdo se změnil: Maya Angelou“. Smithsonian Magazine. Citováno 24. srpna 2018.
  20. ^ Lupton, s. 38–39
  21. ^ A b C Als, Hilton (5. srpna 2002). „Songbird: Maya Angelou se na sebe znovu podívá“. Newyorčan. Citováno 24. srpna 2018.
  22. ^ Bloom, Lynn Z. (2008). „Život Mayy Angelou“. V Claudia Johnson (ed.). Racism in Maya Angelou's I Know Why the Caged Bird Sings. Detroit, Michigan: Gale Press. str. 16. ISBN  978-0-7377-3905-3.
  23. ^ Dunbar, Paul Laurence (1993). Joanne M. Braxton (ed.). The Collected Poetry of Paul Laurence Dunbar. Charlottesville: University of Virginia Press. str. 102. ISBN  978-0-8139-1438-1.
  24. ^ Aldan, Daisy (1982). "Recenze Srdce ženy". Světová literatura dnes. 56 (4): 697. doi:10.2307/40138309. JSTOR  40138309. Quoted in Hagen, p. 3.
  25. ^ Hagen, str. 4
  26. ^ Hagen, str. 8
  27. ^ McPherson, str. 37
  28. ^ Aresnberg, Liliane K. (1999). "Death as Metaphor for Self". In Joanne M. Braxton (ed.). Maya Angelou's I Know Why the Caged Bird Sings: A Casebook. New York: Oxford Press. str.116. ISBN  978-0-19-511606-9.
  29. ^ Hagen, str. 7
  30. ^ Angelou, Maya (1990). Nesmím být dojatý. New York: Random House. str.5. ISBN  0553354582.
  31. ^ Lupton, str. 20
  32. ^ Lupton (1999), p. 131
  33. ^ Lauret, p. 120
  34. ^ McPherson, str. 63
  35. ^ Hagen, pp. 80–82
  36. ^ Gillespie a kol., Str. 103
  37. ^ Hagen, str. 118
  38. ^ Lupton, str. 98
  39. ^ Cudjoe, p. 22
  40. ^ A b McPherson, str. 82
  41. ^ A b Cudjoe, p. 8
  42. ^ Hagen, str. 87
  43. ^ A b Hagen, str. 92
  44. ^ Hagen, str. 89
  45. ^ Cudjoe, p. 21
  46. ^ Hagen, str. 103
  47. ^ Lupton, str. 118
  48. ^ Lupton, pp. 120–121
  49. ^ A b Lupton, str. 121
  50. ^ Hagen, pp. 104–105
  51. ^ McPherson, str. 91
  52. ^ McPherson, str. 92
  53. ^ McPherson, str. 93
  54. ^ Hagen, str. 102
  55. ^ Hagen, pp. 103–104
  56. ^ Lupton, str. 139
  57. ^ A b McPherson, str. 105
  58. ^ McPherson, str. 107.
  59. ^ Lupton, str. 152
  60. ^ McPherson, str. 113
  61. ^ Lupton, str. 154
  62. ^ Gillespie a kol., Str. 69
  63. ^ Lupton, pp. 156–157
  64. ^ All God's Children Need Traveling Shoes, Part 1 (YouTube clip). Connie Martinson mluví knihy. Citováno 28. srpna 2018.
  65. ^ Angelou, str. 152
  66. ^ A b Hagen, str. 109
  67. ^ All God's Children Need Traveling Shoes, Part 2 (YouTube clip). Connie Martinson mluví knihy. Citováno 28. srpna 2018.
  68. ^ A b Lupton, str. 140
  69. ^ Lupton, str. 155
  70. ^ A b Lupton, str. 156
  71. ^ Manora, p. 359
  72. ^ A b Lauret, p. 98
  73. ^ A b C Manora, p. 374
  74. ^ Neary, Lynn (4 June 2008). "At 80, Maya Angelou Reflects on a 'Glorious' Life". NPR. Citováno 29. srpna 2018.
  75. ^ Lauret, p. 97
  76. ^ A b Manora, p. 367
  77. ^ Manora, p. 368
  78. ^ Manora, p. 370
  79. ^ Cudjoe, p. 20
  80. ^ A b C McPherson, str. 14
  81. ^ Lupton, str. 11
  82. ^ Lupton, Mary Jane (1989). "Singing the Black Mother". In Joanne M. Braxton (ed.). Maya Angelou's I Know Why the Caged Bird Sings: A Casebook. New York: Oxford Press. str.131. ISBN  978-0-19-511606-9.
  83. ^ Lupton, str. 49
  84. ^ Hagen, str. 90
  85. ^ Gillespie a kol., Str. 31
  86. ^ A b Koyana, p. 35
  87. ^ A b C Koyana, p. 36
  88. ^ Koyana, pp. 36–37
  89. ^ Koyana, p. 37
  90. ^ Koyana, p. 38
  91. ^ Angelou, Maya (1993). Nyní by si nic nevzal. New York: Random House. str.2. ISBN  978-0-394-22363-6.
  92. ^ Burgher, Mary (1979). "Images of Self and Race in the Autobiographies of Black Women". In Roseann P. Bell; et al. (eds.). Sturdy Black Bridges. Garden City, New York: Doubleday. str.115. ISBN  978-0-385-13347-0.
  93. ^ A b O'Neale, Sondra (1984). "Reconstruction of the Composite Self: New Images of Black Women in Maya Angelou's Continuing Autobiography". In Mari Evans (ed.). Spisovatelky černých žen (1950–1980): Kritické hodnocení. Garden City, New York: Doubleday. str.26. ISBN  978-0-385-17124-3.
  94. ^ Koyana, p. 42
  95. ^ A b McPherson, str. 121
  96. ^ Hagen, str. 58
  97. ^ McPherson, str. 120
  98. ^ Lupton, str. 99
  99. ^ A b McPherson, str. 81
  100. ^ Lupton, pp. 99–100
  101. ^ McPherson, str. 85
  102. ^ Lupton, str. 128-129
  103. ^ Angelou, Maya (1981). Srdce ženy. New York: Random House. str.1. ISBN  978-0-553-38009-5.
  104. ^ Lupton, pp. 118–119
  105. ^ A b Lupton, str. 117
  106. ^ Lupton, str. 119
  107. ^ Plinton, George (2009). "Maya Angelou: The Art of Fiction (1990)". The Paris Review Interviews, IV. New York: The Paris Review. str. 255. ISBN  978-0-312-42744-3.
  108. ^ McPherson, str. 104
  109. ^ Angelou, str. 208
  110. ^ Lupton, str. 145
  111. ^ Lupton, str. 163
  112. ^ Elam, Patricia (May 2002). "A Triumphant Last Song". Nová krize. 109 (3): 49.

Citované práce

  • Cudjoe, Selwyn (1984). „Maya Angelou a autobiografické prohlášení“. v Spisovatelky černých žen (1950–1980): Kritické hodnocení, Mari Evans, ed. Garden City, NY: Doubleday. ISBN  978-0-385-17124-3
  • Hagen, Lyman B. (1997). Srdce ženy, mysl spisovatele a duše básníka: Kritická analýza spisů Mayy Angelou. Lanham, Maryland: University Press. ISBN  978-0-7618-0621-9
  • Lupton, Mary Jane (1998). Maya Angelou: Kritický společník. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-30325-8
  • Manora, Yolanda M. (2005). "'What You Looking at Me For? I Didn't Come to Stay': Displacement, Disruption and Black Female Subjectivity in Maya Angelou's I Know Why the Caged Bird Sings." Dámské studie 34, č. 5: 359–375
  • McPherson, Dolly A. (1990). Order Out of Chaos: The Autobiographical Works of Maya Angelou. New York: Peter Lang Publishing. ISBN  978-0-8204-1139-2