Píseň Bilitis - The Songs of Bilitis
Ilustrace od Georges Barbier pro Píseň Bilitis | |
Autor | Pierre Louÿs |
---|---|
Originální název | Les Chansons de Bilitis |
Země | Francie |
Jazyk | francouzština |
Žánr | Poezie, erotika |
Datum publikace | 1894 |
Typ média | Tisk |
Píseň Bilitis (/bɪˈliːtɪs/; francouzština: Les Chansons de Bilitis) je sbírka erotické, v podstatě lesbické poezie od Pierre Louÿs publikováno v Paříži v roce 1894. Protože Louÿs tvrdil, že přeložil původní poezii ze starořečtiny, považuje se toto dílo za pseudotranslace.[1]
Básně jsou na způsob Sappho; úvod úvodu tvrdí, že byly nalezeny na stěnách a hrobka v Kypr, napsaná ženou z Starověké Řecko volala Bilitis (řecký: Βιλιτις), a kurtizána a současník Sappho, jehož životu Louÿs věnoval malou část knihy. Při publikaci svazek oklamal i odborné učence. Ačkoli básně byly ve skutečnosti chytrými výmysly, jejichž autorem byl sám Louÿs, jsou stále považovány za důležitou literaturu.
Louÿs prohlásil, že 143 prozaických básní, s výjimkou 3 epitafů, bylo zcela dílem tohoto starověkého básníka - místo, kde vlévala jak své nejintimnější myšlenky, tak i většinu veřejných akcí, z dětské nevinnosti v Pamfylie k osamělosti a mrzutosti jejích pozdějších let.
I když z větší části Píseň Bilitis je originální dílo, mnoho z básní bylo přepracováno epigramy z Palatine Anthology a Louÿs si dokonce vypůjčil některé verše od samotné Sappho. Básně jsou směsicí příjemné smyslnosti a vyleštěného stylu na způsob parnasijské školy, ale pod nimi jsou jemné galské podtóny, kterým Louÿs nikdy nemohl uniknout.
Aby Louÿs v rejstříku propůjčil autentičnost, uvedl některé básně jako „nepřeložené“; dokonce šikovně vytvořil celou část své knihy s názvem „Život Bilitidy“, přičemž si za objevitele Bilitovy hrobky připsal jistého fiktivního archeologa Herra G. Heima (německy „pan C. Cret“). A přestože Louÿs projevoval velké znalosti starověké řecké kultury, od dětských her v „Tortie Tortue“ až po použití vůní v „Parfémech“, literární podvod byl nakonec odhalen. Díky tomu však nebylo možné očistit jejich literární hodnotu v očích čtenářů a Louÿova otevřená a sympatická oslava lesbické sexuality mu vynesla senzaci a historický význam.
Pozadí
V roce 1894 Louÿs cestoval se svým přítelem do Itálie Ferdinand Hérold, se setkal André Gide, který popsal, jak právě ztratil panenství s berberskou dívkou jménem Meriem v oázovém letovisku města Biskra v Alžírsko; Gide vyzval své přátele, aby šli k Biskrovi a následovali jeho příklad. The Písně Bilitis jsou výsledkem společného setkání Louÿse a Hérolda s tančící dívkou Meriem a básně jsou věnovány Gideovi se zvláštním zmínkou o „M.b.A“, Meriem ben Atala.[2]
Základní struktura
The Písně Bilitis jsou rozděleny do tří cyklů, z nichž každý představuje fázi života Bilitidy: Bucolics v Pamfýlii - dětství a první sexuální setkání, Elegie v Mytilene - shovívavost k homosexuální smyslnosti a Epigramy na ostrově Kypr - život jako kurtizána. Každý cyklus postupuje směrem k melancholickému závěru, přičemž každý závěr signalizuje novou, složitější kapitolu zkušeností, emocí a sexuálního zkoumání. Každý z těchto melancholických závěrů je vymezen tragickým obratem ve vztazích Bilitis s ostatními. V první fázi svého života, Bucolics, se zamiluje do mladého muže, ale poté, co přijde na její zdřímnutí v lese, je ním znásilněna; vdá se za něj a má s ním dítě, ale jeho hrubé chování ji nutí opustit vztah. Ve druhé fázi (Elegies) se její vztah se svou milovanou Mnasidikou ochladí a končí odcizením, což ji přimělo znovu se přestěhovat. A konečně, v Epigramech na ostrově Kypr, navzdory své slávě zjistí, že touží po Mnasidice. Nakonec ona a její krása jsou do značné míry zapomenuty; vtírá své básně do tiché temnoty, odhodlaná ve svém vědomí, že „ti, kteří budou milovat, až bude pryč, budou zpívat [její] písničky společně, ve tmě.“
Jedním z Louÿových technických úspěchů bylo spojit rostoucí Bilitisinu vyspělou a emocionální složitost s jejími měnícími se pohledy na božství a svět kolem ní - poté, co opustila Pamfýlii a Mytilénu, se zapojila do složitých tajemství a vzdalovala se od mýtického světa obývaného satyry a Naiads. Tuto změnu možná nejlépe odráží symbolická smrt satyrů a Naiadů v „Hrobce Naiadů“.
Vliv
Stejně jako básně Sappho, básně z Píseň Bilitis oslovit Sapfická láska. Kniha se stala vyhledávaným kultovním artiklem 20. století lesbička v podzemí a byl oficiálně přetištěn až v 70. letech. Rozšířené druhé francouzské vydání je přetištěno faxem od Dover Books v Americe. Toto druhé vydání mělo titulní stránku s tímto textem: „Tato malá kniha starožitné lásky je s úctou věnována mladým ženám budoucí společnosti.“
V roce 1955 Dcery Bilitis byla založena v San Francisku[3] jako za prvé[4] lesbička občanská a politická práva organizace ve Spojených státech. Pokud jde o jeho název, Del Martin a Phyllis Lyon, dva ze zakladatelů skupiny, řekli: „Kdyby se nás někdo zeptal, vždy bychom mohli říci, že patříme do klubu poezie.“[5]
Adaptace
- Louÿův blízký přítel Claude Debussy v roce 1897 hudebně nastavil tři z básní - La flûte de Pan, La chevelure a Le Tombeau des Naïades - jako písně pro ženský hlas a klavír. Skladatel se v roce 1900 vrátil do sbírky propracovanějším způsobem a vytvořil Musique de scène pour les chansons de bilitis (také známý jako Chansons de bilitis) pro recitaci dvanácti Louÿových básní. Tyto kusy byly hodnoceny dvěma flétnami, dvěma harfami a celesta. Podle dobových pramenů recitaci a hudbu doprovázel živí obrazové také. Zřejmě se uskutečnilo pouze jedno soukromé představení celého stvoření, v Benátkách. Debussy za svého života nezveřejnil partituru, ale později šest z dvanácti upravil pro klavír jako Šest starožitností epigrafů v roce 1914.
- Joseph Kosma napsal 1954 comédie musicale (nebo opereta) Les chansons de Bilitis pro sólisty a klavír.
- Michael Findlay a Roberta Findlay udělal 1966 sexuální zneužívání film s názvem Vezmi mě nahého který obsahuje vyprávěné pasáže z Píseň Bilitis. Ve filmu je hlavní postava zobrazena v posteli a čte sebraná díla Pierra Louÿse. Poté má řadu erotických snů zobrazujících nahé nebo sprostě oblečené ženy, zatímco ženský hlas vypráví pasáže poezie Bilitis.
- Francouzský film z roku 1977 Bilitis, režie David Hamilton a hrát Patti D'Arbanville a Mona Kristensen, byla založena na Louÿově knize, jak je uvedeno v úvodních titulcích. Týká se dívky z dvacátého století a jejího sexuálního probuzení, ale britského časopisu Časový limit uvedl, že „překvapivě přežije silný náznak Louysova erotického ducha, který se přenáší hlavně prostřednictvím účinného hraní a vyrovnanosti dvou hlavních postav.“[6]
- Poslední dobou Písně Bilitis, hra adaptovaná z básní Katie Polebaum s hudbou od Ego Plum, provedl Rogue Artists Ensemble na základě provize od Getty Villa v Los Angeles.
V roce 2010 fakulta a studenti UK Jihozápadní univerzita (Georgetown, Texas) provedl kompletní korpus Debussyho hudby inspirované Bilitisem, spolu s originálními hudebními skladbami a jednou originální báseň inspirovanou příběhem Bilitis. Představení představovala rekonstrukci představení z roku 1901 pomocí pantomimy, recitace a živí obrazové. Zahrnovalo také moderní „dekonstrukci“ příběhu Bilitis, využívající také pantomimy a živých obrazů, k hudbě Debussyho 6 starožitností Epigrafy, z nichž většina vychází z hudby použité pro vystoupení z roku 1901. Divadelní představení režírovala Kathleen Juhl, která také provedla recitaci básní. Debussyho 3 Chansons de Bilitis provedli mezzosopranistka Carol Kreuscher a pianista Kiyoshi Tamagawa v megalografické instalaci Victoria Star Varner The Mysteries Revisited, který byl inspirován Villa of Mysteries a věnuje se některým tématům obsaženým v Louÿových básních Bilitis.[7]
Ilustrace
Píseň Bilitis byla značně ilustrována řadou umělců.
Nejslavnějším ilustrátorem, který svou sbírku ozdobil svými kresbami, byl Louis Icart, zatímco nejslavnější ilustrace vytvořil Willy Pogany pro překlad z roku 1926 do soukromého oběhu v anglickém jazyce: nakreslený v art-deco styl, s mnoha vizuálními hříčkami na sexuálních objektech.[Citace je zapotřebí ]
Ostatní umělci byli Georges Barbier, Edouard Chimot, Jeanne Mammen, Pascal Pia, Joseph Kuhn-Régnier, Pierre Leroy, Alméry Lobel Riche, Suzanne Ballivet, Pierre Lissac, Paul-Emile Bécat, Monique Rouver, Génia Minache, Lucio Milandre, AE E Marty, J.A. Bresval a James Fagan.[Citace je zapotřebí ]
Viz také
Reference
- ^ Venuti, Lawrence (1998). Skandály překladu. New York: Routledge. str.34–39.
- ^ Alan Sheridan, „André Gide: život v současnosti“, s. 101
- ^ Perdue, Katherine Anne (červen 2014). Psaní touhy: Milostné dopisy Friedy Fraserové a Edith Williamsové - korespondence a lesbická subjektivita v Kanadě na počátku dvacátého století (PDF) (PhD). Toronto, Kanada: York University. str. 276. Archivovány od originál (PDF) dne 25. května 2017. Citováno 25. května 2017.
- ^ Perdue, Katherine Anne (červen 2014). Psaní touhy: Milostné dopisy Friedy Fraserové a Edith Williamsové - korespondence a lesbická subjektivita v Kanadě na počátku dvacátého století (PDF) (PhD). Toronto, Kanada: York University. str. 276. Archivovány od originál (PDF) dne 25. května 2017. Citováno 25. května 2017.
- ^ Meeker, Martin. Požadované kontakty: Komunikace a komunita gayů a lesbiček ve 40. a 70. letech. Str. 78. University of Chicago Press, 2006. ISBN 0-226-51735-7
- ^ "Bilitis". Časový limit. Citováno 10. července 2019.
- ^ http://www.southwestern.edu/sarofim/bilitis/
externí odkazy
- Píseň Bilitis, plný text anglického překladu z roku 1926 Alvah C. Bessie
- Divadelní adaptace Rogue Artists Ensemble Píseň Bilitis
- Debussyho Trois Chansons de Bilitis provádí Sasha Cooke (mezzosoprán) a Pei-Yao Wang (klavír) u Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové v MP3 formát