Jeanne Mammen - Jeanne Mammen

Jeanne Mammen
Jeanne Mammen.jpg
Jeanne Mammen, 1975
narozený21. listopadu 1890
Berlín, Německo
Zemřel22.dubna 1976
Známý jakoMalování, litografie
HnutíNová objektivita

Jeanne Mammen (21. Listopadu 1890 - 22. Dubna 1976) byl německý malíř a ilustrátor Weimarské období. Její práce je spojena s Nová objektivita a Symbolismus pohyby. Ona je nejlépe známá pro její zobrazení silných, smyslných žen[1] a berlínský městský život.[2]

Život a kariéra

Jeanne Mammen se narodila v Berlíně, dcera úspěšného německého obchodníka. Ona a její rodina se přestěhovali do Paříž když jí bylo pět let. Vystudovala umění v Paříži, Brusel a Řím od 1906-1911.[3] Její rané dílo, ovlivněné symbolismem, secese a Dekadentní pohyb, byl vystaven v Bruselu a Paříži v letech 1912 a 1913.[4]

V roce 1916 ona a její rodina uprchli z Paříže, aby se vyhnuli internace v době první světová válka.[5] Zatímco se její rodiče přestěhovali do Amsterdam Mammen se místo toho rozhodl vrátit do Berlína. Teď byla poprvé finančně sama, protože francouzská vláda zabavila veškerý majetek její rodiny. Mammen se několik let snažil vyjít s penězi, vzal si jakoukoli práci, kterou našla, a trávil čas s lidmi z různých třídních prostředí. Tyto zkušenosti a nově nalezené sympatie se odrážejí v jejích uměleckých dílech z tohoto období.[1]

Časem byla schopna najít práci jako komerční umělkyně a produkovat módní talíře, filmové plakáty a karikatury pro satirické deníky jako např Simplicissimus, Ulk,[4] a Jugend.[6] V polovině 20. let 20. století se stala známou svými ilustracemi evokujícími městskou atmosféru Berlína. Většina jejích uměleckých děl zobrazovala ženy. Mezi tyto ženské subjekty často patřily povýšené společenské osobnosti, módní dívky ze střední třídy, pouliční zpěvačky a prostitutky.[7] Její kresby byly často srovnávány s kresbami George Grosz a Otto Dix.[8] Na konci 20. a na počátku 30. let 20. století pracovala hlavně s tužkou s akvarelovým praním a perem a inkoustem.[6]

V roce 1921 se Mammen přestěhovala do bytu se svou sestrou v Berlíně. Tento byt byl ateliérem bývalého fotografa, ve kterém žila až do své smrti.[9] Kromě umění se Mammen po celý svůj život zajímala také o vědu. Byla blízkými přáteli s Maxem Delbrückem, který opustil Evropu, vzal s sebou některé z jejích uměleckých děl a vystavoval je v Kalifornii. Kromě toho, že tato umělecká díla vystavoval, zaslal také balíčky péče o mammany ze Spojených států s uměleckými potřebami.[9]

V roce 1930 měla velkou výstavu v Fritz Gurlitt galerie.[10] Během příštích dvou let vytvořila na Gurlittův návrh jedno ze svých nejdůležitějších děl: sérii osmi litografií ilustrujících Les Chansons de Bilitis, sbírka lesbička milostné básně od Pierre Louÿs.[10]

V roce 1933, po svém zařazení na výstavu umělkyň v Berlíně, nacistický úřady odsoudily její motivy a předměty jako „židovské“ a zakázaly její litografie pro Les Chansons de Bilitis.[10] Nacisté byli také proti jejímu do očí bijícímu přehlížení zjevné „vhodné“ ženské podřízenosti ve výrazech jejích poddaných. Hodně z její práce zahrnuje také snímky lesbiček.[11] Nacisté zavřeli většinu deníků, pro které pracovala,[12] a odmítla pracovat pro ty, kteří dodržovali jejich kulturní politiku.[10] Až do konce války cvičila jakési „vnitřní emigrace ". Přestala vystavovat svou práci a zaměřila se na reklamu. Nějaký čas prodávala z ručního vozíku také knihy z druhé ruky."[12]

Ve čtyřicátých letech minulého století v show solidarita, začala experimentovat Kubismus a expresionismus, riskantní krok vzhledem k odsouzení abstraktního umění nacisty jako „degenerovat Po válce se vydala sbírat dráty, provázky a další materiály z ulic bombardovaného Berlína, aby vytvořila reliéfy. Na konci 40. let začala znovu vystavovat své práce a navrhovat sady pro Die Badewanne kabaret. Vytvořila abstraktní koláže z různých materiálů, včetně obalů na cukrovinky. V padesátých letech přijala nový styl kombinující silné vrstvy olejové barvy s několika jemnými stopami na povrchu.[13]

V 70. letech došlo k oživení zájmu o rané dílo Mammena, kdy němečtí historici umění i historici umění ženského hnutí znovuobjevili její obrazy a ilustrace z období Weimaru.[13] V roce 2013 se její pozdější abstraktnější dílo objevilo na rozsáhlé výstavě „Painting Forever!“ Konané během berlínského týdne umění.[2] V letech 2017–18 Berlinische Galerie uspořádala významnou výstavu Mammenovy práce s názvem „Jeanne Mammen: Die Beobachterin: Retrospektive 1910–1975“ (Jeanne Mammen: The Observer: Retrospective 1910–1975), která obsahovala více než 170 děl v různých médiích pokrývajících období od 1920 k její pozdní práci v 60. letech a později. Přehlídka byla koncipována jako aktualizace přehlídky, kterou uspořádala Galerie v Martin Gropius Bau v roce 1997 a která představovala především díla z 20. let 20. století.[14] V roce 2010 Des Moines Art Center vystavil 13 vodových barevných obrazů od Mammena, které byly inspirovány Berlínem v Weimerova éra.[7]

Veřejné sbírky

Reference

  1. ^ A b Harrity, Christopher. „Umělec se zaměřil na Jeanne Mammen“. Advocate.com. Citováno 5. dubna 2015. Jeanne Mammen zachytila ​​silné a smyslné aspekty žen během německé Weimarovy éry.
  2. ^ A b „Být jen pár očí: Druhá strana Jeanne Mammenové“. ArtMag. Citováno 5. dubna 2015. Akvarely a kresby, jako je tato, [přinesly] slávu mammenů jako kronikáře berlínského městského života.
  3. ^ "MoMA | Sbírka | Jeanne Mammen (německy, 1890–1976)". MoMA.org. Citováno 2018-12-10.
  4. ^ A b Sykora (1988), str. 28.
  5. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 258. ISBN  0714878774.
  6. ^ A b „Jeanne Mammen (1890-1976)“. berlinischegalerie.de. Citováno 5. dubna 2015.
  7. ^ A b „Jeanne Mammen“. www.desmoinesartcenter.org. Citováno 2018-12-10.
  8. ^ Sykora (1988), str. 29.
  9. ^ A b „Celoživotní dílo“. frieze.com. Citováno 2018-12-10.
  10. ^ A b C d „Umělec Jeanne Mammen (1890 - 1976)“. Jeanne-Mammen.de. Citováno 5. dubna 2015.
  11. ^ womensartblog (13.12.2017). „Jeanne Mammen & the Women of Berlin's Cabaret“. #womensart ♀. Citováno 2018-12-10.
  12. ^ A b Sykora (1988), str. 30.
  13. ^ A b Sykora (1988), str. 31.
  14. ^ "Ausstellungen Berlin: Jeanne Mammen | Berlinische Galerie | Ihr Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Berlin". www.berlinischegalerie.de (v němčině). Citováno 2018-03-03.

Bibliografie

  • Förderverein der Jeanne-Mammen-Stiftung e. V., Jeanne Mammen: Paris - Bruxelles Berlin, Berlinische Galerie Berlin, 2017
  • Harrity, Christopher. „Umělec se zaměřil na Jeanne Mammen“. Advocate.com. Citováno 5. dubna 2015.
  • Sykora, Katharina (podzim 1988). „Jeanne Mammen“. Ženský umělecký deník. Woman's Art Inc. 9 (2): 28–31. doi:10.2307/1358317. JSTOR  1358317.

Další čtení

  • Lampela, Laura (podzim 1988). „Včetně lesbiček a gayů do kurikula umění: Umění Jeanne Mammenové“. Výzkum vizuálního umění. University of Illinois Press. 33 (1): 34–43. JSTOR  20715432.
  • Lütgens, Annelie. „Jeanne Mammen“. In: Louise R. Noun (ed.), Tři berlínští umělci Weimarovy éry: Hannah Höch, Käthe Kollwitz, Jeanne Mammen. Des Moines, Iowa: Des Moines Art Center, 1994.

externí odkazy