Uspořádání v šedé a černé barvě, č. 2: Portrét Thomase Carlyle - Arrangement in Grey and Black, No. 2: Portrait of Thomas Carlyle - Wikipedia

Uspořádání v šedé a černé barvě, č. 2: Portrét Thomase Carlyle
Uspořádání v šedé a černé barvě, č. 2: Portrét Thomase Carlyle. James McNeill Whistler, 1872–1873. Olej na plátně, 171 × 143,5 cm.

Uspořádání v šedé a černé barvě, č. 2: Portrét Thomase Carlyle je olejomalba 1872–1873 od autora James McNeill Whistler. Zobrazuje skotského sociálního kritika, filozofa a historika Thomas Carlyle v podobném složení jako Whistler z roku 1871 Uspořádání v šedé a černé barvě č. 1: Portrét matky umělce, běžně známý jako Whistlerova matka. Nyní je v Galerie umění a muzeum Kelvingrove v Glasgow, Skotsko.

Pozadí

V době, kdy seděl za Whistlera, bydlel Thomas Carlyle Chelsea, Londýn, 47 let, a byl jedním z nejuznávanějších obyvatel. Žil ve 24 letech Cheyne Row, Nyní Carlyleův dům, který je zachován jako muzeum, velmi blízko Lindsey House, nyní 96 Cheyne Walk kde měl Whistler své studio.[1][2] V doprovodu společného přítele navštívila Carlyle Whistlerovo studio, prohlédla si obraz umělcova matky a podle Whistlera „Líbila se mu jeho jednoduchost, stará dáma seděla s rukama v klíně a řekla, že bude malován.[3] A jednoho rána brzy přišel a on se posadil a já jsem měl připravené plátno, mé štětce a paletu a Carlyle řekla: „A teď, mon, vypal!“ “[3]

Malování

Uspořádání v šedé a černé barvě: Portrét matky umělce. 1871. Carlyle se tento obraz líbil a posadil se za Whistlera v podobné póze.[4]

Existují čtyři přípravné studie o oleji a několik kreseb souvisejících s hotovým obrazem.[5][1] Několik náčrtů v Volnější galerie umění naznačují, že zatímco Whistler založil kompozici na malbě své matky, uvažoval také o variantách: křídová kresba ukazuje Carlyle sedící pod úhlem ke zdi, roh místnosti zobrazený vlevo a bez kabátu, který by byl přehozen jeho klín v obraze.[1] V obraze se Whistler vrátil k rovinné kompozici Uspořádání v šedé a černé barvě: Portrét matky umělce, a zahrnoval plášť, který vytvořil širší tvar, připomínající šaty z předchozího obrázku.[1] Plátno je o něco větší než plátno portrétu paní Whistlerové a má vertikální formát. Mezi další rozdíly patří jemné otočení hlavy subjektu směrem k divákovi a tvar způsobený nahromaděním Carlyleho pláště; výsledkem je nálada psychické poruchy, která je zcela odlišná od statičtější podoby portrétu jeho matky.[5]

O kompozici s profilovou postavou namalovanou v řadě tmavých tónů se dělí s Portrét matky umělce, stejně jako v případě estetické úpravy, jde o psychologickou penetraci všech dvou děl. Whistler namaloval významného morálního filozofa své doby jako jemnou studii tvarů a barev.[5]

Ačkoli Whistler původně požadoval dvě nebo tři sezení, Carlyle pózovala od roku 1872 do léta roku 1873.[5] Několik svědků líčilo Carlylino ticho postavené vedle Whistlerových frenetických pracovních pohybů a umělec Hugh Cameron vzpomínal: „Byla to ta nejzábavnější věc, jakou jsem kdy viděl. Carlyle nehybně seděla jako bůh pohanů nebo orientální mudrc a Whistler poskakoval jako vrabec.[5]

Frank Jay St. John (1900), podle Thomas Eakins, naznačuje vliv Whistlerova portrétu Carlyle na realistického malíře jiné citlivosti.[6]

O několik let později Whistler napsal o Carlyle:

„Je to můj oblíbený. Líbí se mi jemný smutek, který na něm je! - možná byl dokonce citlivý - a dokonce nepochopený - kdoví!“[7]

Whistlerova zmínka o smutku a pocitu „turbulence“ v charakteristice mohla odrážet výčitky svědomí z Carlyleho pozdějších let po smrti jeho manželky Jane Welsh Carlyle v roce 1866.[5] Když seděl za Whistlera, Carlyle ve svém deníku napsal: „Stále více bezútěšných, neplodných, bázlivých a ošklivých mi připadají všechny aspekty tohoto chudého ubývajícího šarlatánského světa.“[5] V roce 1891 Uspořádání v šedé a černé barvě, č. 2: Portrét Thomase Carlyle se stal umělcovým prvním obrazem, který vstoupil do veřejné sbírky, když byl zakoupen, na naléhání Glasgow Boys tím, že Město Glasgow.[8]

Poznámky

  1. ^ A b C d Curry, 247
  2. ^ Dorment, MacDonald a kol., 143.
  3. ^ A b Dorment, MacDonald a kol., 143-4
  4. ^ „Po všech těch letech stále relevantní“ Baltimorské slunce, 16. března 1997
  5. ^ A b C d E F G Dorment, MacDonald a kol., 144
  6. ^ Merrill, Linda. After Whistler: The Artist and his Influence on American Painting, str. 28. Vysoké muzeum umění, 2003.
  7. ^ Spencer, 84 let
  8. ^ Spencer, 37

Reference

  • Curry, David Park. James McNeill Whistler ve Freer Gallery of Art. W.W. Norton & Company, Inc., New York, 1984. ISBN  0-393-01847-4
  • Dorment, Richard, MacDonald, Margaret F. a kol. Whistler. Tate Gallery, Londýn, 1994. ISBN  0-89468-212-1
  • Spencer, Robin. Whistler. Studio Editions, Londýn, 1993. ISBN  1-85170-904-5