James Casebere - James Casebere - Wikipedia

James Casebere
JamesCasebereApr09.jpg
Casebere v dubnu 2009
narozený1953
Lansing, Michigan
Národnostamerický
VzděláváníMinneapolis College of Art and Design B.F.A.CalArts M.F.A.
Známý jakoFotografování

James Casebere (narozen 1953) je americký současný umělec a fotograf žijící v New York a Canaan, New York.

Životopis

Casebere, narozen v Lansing, Michigan, vyrostl mimo Detroit. Zúčastnil se Michiganská státní univerzita a absolvoval Minneapolis College of Art and Design s BFA v roce 1976. Na podzim roku 1977 absolvoval Whitney Independent Study Program v New Yorku a poté se přestěhoval do Los Angeles, kde studoval John Baldessari a Doug Huebler. Včetně spolužáků Mike Kelley, a Tony Oursler. Získal MFA od CalArts v roce 1979.[1] Casebere žije a pracuje v New Yorku v New Yorku a v Canaanu v New Yorku.[2]

Ranná kariéra

Počáteční výstavy Casebere v New Yorku byly v Umělci Space, Franklinova pec a Galerie Sonnabend. Jeho rané dílo je spojeno s tzv. „Generování obrázků „Z“postmoderní ”Umělci, kteří se objevili v 80. letech. Od té doby Casebere vymyslel složité modely a vyfotografoval je ve svém ateliéru. Opuštěné prostory Casebere, které odkazují na architekturu, historii umění a film, jsou vyrobeny z stolní konstrukce jednoduchých materiálů rozdělených do základních forem. Počínaje rokem Sonsbeek ’86 v holandském Arnhemu a končící kolem roku 1991 společnost Casebere také provedla rozsáhlé sochařské instalace.[3]

Mezi raná díla patří obrazy amerického předměstského domu. Poté následovaly jak fotografie, tak sochařské instalace, které se zabývaly mýtickým americkým západem a někdy si z něj dělaly legraci. Na počátku 90. let obrátil Casebere svou pozornost na vývoj různých kulturních institucí v průběhu roku Osvícení a jejich reprezentace jako architektonických typů, zejména věznic. Casebereovy fotografie sochařských instalací naznačují „prvek nereálnosti, který vyvolává pocit nebo způsobuje, že diváci zpochybňují prostor a naplňují jej vlastními odpověďmi“.[4]

Umělecká kariéra

Luxor # 2, 2007

Od konce 90. let Casebere vytvořil velké fotografie zaplavených obrazů, které odkazují na: 1.) bunkr pod říšským sněmem (Zaplavená chodba) 2.) stoky v Berlíně (Dva tunely) a 3.) Atlantický obchod s otroky (Čtyři zatopené oblouky, Nevisian Underground, Monticello).

Jeho práce také odkazuje na moderní architekty Victor Horta (Točité schodiště, a Otáčení chodby) a Richard Neutra (Garáž, a Studenstký pokoj).

Po 9/11 Casebere se podíval na Španělsko a východní Středomoří. Jeho první práce v tomto období byla inspirována 10. stoletím Andalusie kvůli spolupráci mezi islámskou, židovskou a křesťanskou kulturou předcházející Výslech (La Alberca, Abadia, Španělská lázeň, Mahgreb). Vyobrazeny pozdější obrázky Tripolis, Libanon, Ninive a Samarra v Iráku a Luxor, Egypt. Několik jeho fotografií komplikovaných mešit bylo inspirováno osmanským architektem ze 16. století Mimar Sinan.

Výstavy

Casebere byl zahrnut v roce 1985 Whitney Bienále.[Citace je zapotřebí ] V letech 2002-2003 měl samostatnou výstavu v Southeastern Center for Contemporary Art ve Winston-Salem, NC, který cestoval do Muzeum současného umění v Clevelandu, OH Musée d'art contemporain de Montréal, Quebec a Muzeum umění v Indianapolis, Indianapolis.[Citace je zapotřebí ] V letech 2000–2001 byl na výstavě s názvem Architektonické nevědomí: James Casebere a Glen Seator iniciované Addison Gallery of American Art na Phillipsova akademie v Andoveru v Massachusetts, který cestoval do Institute of Contemporary Art, Philadelphia PA.[Citace je zapotřebí ] V roce 1999 Azyl, další samostatná výstava v Muzeu moderního umění v Oxfordu v Anglii, cestovala do Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiaga de Compostela ve Španělsku a Sainsbury Center for Visual Arts, Norwich, Anglie.[Citace je zapotřebí ] V roce 1996 byl v Campo v Benátské bienále, Itálie, sestavil Francesco Bonami, který cestoval do Sandretto Foundation v italském Turíně a do Konstmuseum ve švédském Malmö.[Citace je zapotřebí ]

The Haus der Kunst vystavoval Uprchlík,[5] rozsáhlý průzkum prací Casebere, únor – červen 2016.

The Centrum výtvarných umění, Brusel („Bozar“) zobrazeno po Zmenšený model: Bydlení v díle Jamese Casebereho[6] v roce 2016.

Nejnovější práce Casebere, Emoční architektura,[7] debutoval v Galerie Sean Kelly v roce 2017 a poté byl v letech 2017–2018 vystaven na Galerii Helga de Alvear[8] a v Galerii Templon v Bruselu.[9]

Ocenění

Casebere je příjemcem tří stipendií z Národní nadace pro umění,[Citace je zapotřebí ] tři z Newyorská nadace pro umění[Citace je zapotřebí ] a jeden z John Simon Guggenheim Memorial Foundation v roce 1995.[10]

Sbírky

Casebereova práce se koná ve veřejných sbírkách Hammer Museum a Guggenheimovo muzeum, New York. [11]

Reference

  1. ^ „James Casebere - Umělci - Sean Kelly Gallery“. www.skny.com.
  2. ^ Hamilton, William L. „Umělecký román pojme historii: Nechává mluvit zdi“.
  3. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2013-09-20. Citováno 2008-09-18.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  4. ^ „James Casebere u Seana Kellyho“. caroldiehl.
  5. ^ „James Casebere. Uprchlík“. Haus der Kunst.
  6. ^ „After Scale Model: Dwelling in the Work of James Casebere“. BOZAR.
  7. ^ „James Casebere - Výstavy - Sean Kelly Gallery“. www.skny.com.
  8. ^ http://disismaineim.com, Disismaineim. „James Casebere“. www.helgadealvear.com. Archivovány od originál dne 10.7.2018. Citováno 2018-04-04.
  9. ^ "Galerie Templon - výstava". www.templon.com.
  10. ^ „Nadace Johna Simona Guggenheima - James Casebere“. www.gf.org.
  11. ^ "Soudní síň". 1. ledna 1980.
  • Chang, Chris, Jeffrey Eugenides a Anthony Vidler. James Casebere, The Spatial Uncanny. Charta, 2001.
  • Casebere, James a Glen Seater. Architektonické nevědomí. Addison Gallery of American Art, 2000
  • Drohojowska-Philip, Hunter. "Umění a architektura." Poučení z modelové společnosti jednoho člověka. “ Los Angeles Times 21. května 2000. str. 57–58.
  • Berger, Maurice a Andy Grundberg. James Casebere, Model Culture: Fotografie 1975-1996. Přátelé fotografie, 1996.
  • Ziolkowski, Thad. "James Casebere, galerie Michaela Kleina." Artforum září 1995.
  • Foster, Hal. „Záhadné obrázky.“ Art In America listopad 1983. s. 202–204.

externí odkazy