Hypotéza ukradené malby - The Hypothesis of the Stolen Painting

Hypotéza ukradené malby
Hypotéza ukradené malby filmový plakát.jpg
Filmový plakát
Režie:Raúl Ruiz
NapsánoRaúl Ruiz
Pierre Klossowski
V hlavních rolíchJean Rougeul
Hudba odJorge Arriagada
KinematografieSacha Vierny
Upraveno uživatelemPatrice Royer
DistribuoványInstitut národní de l'audiovisuel
Datum vydání
  • Září 1978 (1978-09)
Provozní doba
66 minut
ZeměFrancie
Jazykfrancouzština

Hypotéza ukradené malby (francouzština: L'Hypothèse du tableau volé) je francouzština z roku 1978 experimentální tajemný film režírovaný chilským filmařem Raúl Ruiz[1][2] a zastřelen kameraman Sacha Vierny. Film byl inspirován tématy francouzského spisovatele Pierre Klossowski (1905 - 2001) a odkazuje na mnoho z Klossowského děl včetně Zrušení ediktu z Nantes, Baphomet a „La Judith de Frédérique Tonnerre.“[3] Ruiz byl původně pověřen francouzskou televizní sítí, aby vytvořil umění dokumentární na Klossowski, ale to, co se objevilo, je tento film, a parodie uměleckého dokumentu.[4] Film byl uveden v filmové festivaly po jeho vydání, jako je London Film Festival v roce 1979.[5] Hypotéza ukradené malby byl známý jako jedno z Ruizových mistrovských děl, které zpochybňuje hranice kinematografie a filmové teorie.[6]

Spiknutí

"Můžeš říct Hypotéza ukradené malby je detektivní film kvůli své hádance ... Ve více barokní systém jako v systému Hypotéza, těšení na záhadu vás nebaví. “[7]

Hypotéza ukradené malby začíná statickým záběrem ulice, která se nejprve jeví jako statický snímek nebo fotografie. Úvodní snímek seznamuje diváky s tématy, která film později rozvede. Michael Goddard Kino Raúla Ruize: Nemožné kartografie představuje, že tento film demonstruje zkoumání síly kina „simulakrálního opakování“, schopnosti kina simulovat obrazy, které přesahují sílu opakování, kde opakované obrazy staví na sobě.[8] Nebo, jak říká David Heinemann, film „ukazuje, jak vizuální znaky čerpají, a generují další znaky.[9] Hypotéza, zahrnující více forem reprodukce, vykazuje tuto filmovou sílu.

Zbývající scény se točí kolem sběratele umění účastnícího se a mockumentary styl rozhovorů bez těla tazatele, kterého diváci nikdy nevidí. Přes velké 19. století barokní -styl domu a jeho okolí, kamera sleduje kolektoru, když vede tazatele. Sběratel má šest ze sedmi pláten fiktivního malíře z 19. století s názvem Fredéric Tonnerre (odkaz na Klossowského povídku o stejnojmenném malíři). Nikdo neví, co bylo ve čtvrtém obraze sekvence, protože byl ukraden. Jeho úkolem je znovu vytvořit chybějící obraz prostřednictvím řady spojení mezi dalšími šesti, aby nakonec objevil význam celé série. Aby toho dosáhl, najme si modely, získává rekvizity a soupravy osvětlení aby přivedl každého ze šesti přeživších scény k životu jako živí obrazové. Sběratel využívá výhod živých obrazů jako střední vyzkoušet aspekty obrazů, které se daly zhmotnit pouze ve třech rozměrech. Poté může procházet kolem každého tabla, upravovat osvětlení, přesouvat herce do různých pozic a konstruovat příběhy intertextově mezi obrazy. To vše ve spekulacích hledá pro umělcova zamýšlený význam za souborem Tonnerrových obrazů. Živí obrazy zobrazují jednotné číslo příběhy které leží v každém obraze. Některá vyprávění zahrnují mytologické postavy Diany a Actaeon, Rytíři templářů hraní šachů, skandál mezi pařížskou šlechtou a okultní obřad zahrnující oběť podobnou oběti St Sebastian.

V každém případě sběratel rozezná silné sexuální proudy proudící mezi postavami, heterosexuálními i homosexuálními. Recituje také neuvěřitelně komplikované spiknutí románu, ve kterém byly obrazy primárně koncipovány. Jak sběratel vysvětluje množství vláken spojujících každý obraz, vypravěč bez těla zpochybňuje sběratelské pedantské závěry. Sběratel tvrdohlavě pokračuje ve svém vyšetřování navzdory kritice vypravěče. Skrz film sběratel dělá mnoho tvrzení ohledně spojení mezi každým tablem. Významněji si myslí, že jde o stopy esoterického kultu Baphomet jsou skryté na obrázcích v tajných kódech. Přesto, aniž by mu chyběla malba, mu nějaká celková odpověď uniká a sběratel nezbyl pokládat více otázek, než když začal. Cestuje zpět galerií směrem k východu a pomalu prochází kolem živých obrazců, kteří jsou nyní zapleteni a roztažení po galerii. The herci hraní postav na obrazovkách má potíže s udržením klidu. Někteří blikají a někteří začínají ztrácet rovnováhu. Sběratel vystupuje zadními dveřmi galerie a film končí, zatímco kamera sídlí v galerii.

Obsazení

  • Jean Rougeul jako sběratel
  • Chantal Paley jako Tableaux Personnel
  • Jean Raynaud jako Tableaux Personnel
  • Daniel Grimm jako Tableaux Personnel
  • Isidro Romero jako tableauxský personál
  • Bernard Daillencourt jako zaměstnanec tabla
  • Jean-Damien Thiollier jako tableauxský personál
  • Alix Comte jako personál tabla
  • Christian Broutin jako zaměstnanec tabla
  • Guy Bonnafoux jako zaměstnanec tabla
  • Tony Rödel jako Tableaux Personnel (jako Tony Rodel)
  • Pascal Lambertini jako zaměstnanec tabla
  • Jean Narboni jako Tableaux Personnel
  • Nadège Clair jako Tableaux Personnel
  • Jean Reno jako Tableaux Personnel
  • Vincent Skimenti jako Tableaux Personnel (jako Vincent Schimenti)
  • Anne Desbois jako Tableaux Personnel
  • Stéphane Shandor jako Personage des Tableaux

Recepce

Tento film byl podle inzerátu „oblíbeným mezinárodním filmovým festivalem“ Černá hmota. Byl uveden v recenzi London Film Festival jako „nejlepší nový film“ na festivalu.[10] Jeden recenzent považuje film za „hraní mimo mapy teorie 70. let“ se schopností spojit „syrové fragmenty lidské existence s nejtěžšími nebo nejrozsáhlejšími druhy experimentů s formou“.[11]

V roce 1984 Měsíční filmový bulletin kus na filmu, Thomas Elsaesser porovnal to s prací Peter Greenaway, Eric Rohmer a Jacques Rivette a nazval jej „velmi literární meditací na toto téma paralelní světy zpráv maskovaných jako nehody a náhody odhalující ruku osudu. Ruiz zdvořile vzdává hold Jorge Luis Borges, Italo Calvino a paranoidní historie Thomas Pynchon. Ale jako Umberto Eco je Jméno růže, je to také detektivní příběh. “[12]

13. nejlepší černé a bílé filmy od roku 1970 - Filmový komentář.[13]

Reference

  1. ^ „Le Cinéma de Raoul Ruiz: L'Hypothèse du tableau volé“. lecinemaderaoulruiz.com. Citováno 27. října 2009.
  2. ^ Canby, Vincent. „NY Times: L'Hypothèse du tableau volé“. NY Times.com. Citováno 27. října 2009.
  3. ^ Goddard, Michael. Kino Raúla Ruize: Nemožné kartografie. New York: Columbia University Press, 2013. 45–51
  4. ^ Rosenbaum, Jonathan. „Ruiz Hopping and Buried Treasure: Twelve Selected Global Sites.“ Komentář k filmu 33, č. 1 (1997): 14-27. https://www.jstor.org/stable/43455240.
  5. ^ Adair, Gilberte. „Gilbert Adair z Londýna.“ Komentář k filmu 16, č. 2 (1980): 4-6. https://www.jstor.org/stable/43452520.
  6. ^ Martin, Adrian. „Od Adriana Martina (Melbourne).“ Film Quarterly 52, č. 1 (1998): 41-43. doi: 10,2307 / 121 361. https://www.jstor.org/stable/41691097.e/41691097.
  7. ^ Ruiz, Raúl. „Dva komentáře k hypotéze ukradené malby.“ Sydney: AFTRS [Překlad z „Camera Je“, květen 1979], 1981. s. 2
  8. ^ Goddard, Michael. Kino Raúla Ruize: Nemožné kartografie. New York: Columbia University Press, 2013. 45-51
  9. ^ Heinemann, David. "Siren Song: Vypravěčský hlas ve dvou filmech od Raúla Ruize." Cinema Caparat / ive Cinema 1, č. 3 (2013): 67 - 75. http://eprints.mdx.ac.uk/13186/3/Heinemann-Ruiz.pdf
  10. ^ Adair, Gilberte. „Gilbert Adair z Londýna.“ Komentář k filmu 16, č. 2 (1980): 4-6. https://www.jstor.org/stable/43452520.
  11. ^ Martin, Adrian. „Od Adriana Martina (Melbourne).“ Film Quarterly 52, č. 1 (1998): 41-43. doi: 10,2307 / 1213361.
  12. ^ Elsaesser, Thomas. „Hypotéza ukradené malby (L'Hypothese du tableau volé, Francie, 1978)“. rouge.com.au. Citováno 4. června 2019.
  13. ^ Chang, Chris, Jesse P. Finnegan, Richard Kronenberg, Scott Hottman, Margaret Daly, STEVE COOGAN a ROB BRYDON. „OTEVŘÍT SHOTY.“ Komentář k filmu 47, č. 5 (2011): 6-12. https://www.jstor.org/stable/43459810.

Další čtení

  • Timothy Corrigan, Esej Film: Z Montaigne, po značce (Oxford University Press, 2011), s. 183-187

externí odkazy