Kočka a Kanárské ostrovy (film z roku 1927) - The Cat and the Canary (1927 film)

Kočka a Kanárské ostrovy
Kočka a Kanárské ostrovy - divadelní plakát 1927.jpg
Divadelní plakát
Režie:Paul Leni
ProdukovanýPaul Kohner
ScénářAlfred A. Cohn
Tituly:
Walter Anthony
PříběhAlfred A. Cohn
Robert F. Hill
(přizpůsobování)
Na základěKočka a Kanárské ostrovy
podle John Willard
V hlavních rolíchLaura La Plante
Forrest Stanley
Creighton Hale
Flora Finch
Hudba odHugo Riesenfeld
KinematografieGilbert Warrenton
Upraveno uživatelemMartin G. Cohn
DistribuoványUniversal Pictures
Datum vydání
  • 9. září 1927 (1927-09-09)
Provozní doba
82 minut
ZeměSpojené státy
JazykNěmý film / Angličtina mezititulky
Kočka a Kanárské ostrovy

Kočka a Kanárské ostrovy je Američan z roku 1927 tichý horor adaptace John Willard rok 1922 černá komedie hra stejné jméno. Režie: Německý expresionista filmař Paul Leni, filmové hvězdy Laura La Plante jako Annabelle West, Forrest Stanley jako Charles "Charlie" Wilder a Creighton Hale jako Paul Jones. Děj se točí kolem smrti Cyruse Westa, který je Annabelle, Charlieho a Paulova strýce, a čtení jeho vůle O 20 let později. Annabelle zdědí bohatství svého strýce, ale když ona a její rodina stráví noc v jeho strašidelném sídle, pronásleduje je tajemná postava. Mezitím a blázen známá jako „kočka“ uteče z blázince a skrývá se v zámku.

Film je součástí žánru komediální horory inspirováno 20. léty 20. století Broadway divadelní hry. Adaptace Paul Leni Willardovy hry spojila expresionismus s humorem, stylem, který byl Leni pozoruhodný, a kritiky uznávanými jako jedinečný. Vyrobil styl Leni Kočka a Kanárské ostrovy vlivný v žánru „old dark house“ filmů populárních od 30. do 50. let. Film byl jedním z Univerzální je raná hororová produkce a je považována za "základní kámen roku 2006" Univerzální škola hrůzy."[1] Hra byla natočena pětkrát, s nejpozoruhodnější v roce 1939 v hlavní roli komediální herec Bob Hope a Paulette Goddard.

Spiknutí

V chátrajícím sídle s výhledem na Řeka Hudson Milionář Cyrus West přistupuje k smrti. Jeho chamtivá rodina na něj sestupuje jako „kočky kolem kanára“ a způsobí, že se z něj stal šílený. West nařizuje jeho poslední vůle a závěť zůstat uzamčen v trezoru a zůstat nepřečtený až do 20. výročí jeho smrti. Jakmile nastane stanovený čas, Westův právník Roger Crosby (Tully Marshall ), zjistí, že se v trezoru záhadně objevila druhá závěť. Druhou vůli lze otevřít, pouze pokud nebudou splněny podmínky první vůle. Správce zámku West, Mammy Pleasant (Martha Mattox ), viní z projevu druhé vůle ducha Kýra Westa, představu, kterou užaslý Crosby rychle odmítá.

Annabelle West (Laura La Plante ) je v noci pronásledován.

Když se blíží půlnoc, dorazí do zámku příbuzní Západu: synovci Harry Blythe (Arthur Edmund Carewe ), Charles „Charlie“ Wilder, Paul Jones, jeho sestra Susan Sillsby (Flora Finch ) a její neteř Cecily Young (Gertrude Astor ) a neteř Annabelle West. Majetek Cyruse Westa je odkázán nejvzdálenějšímu příbuznému nesoucímu jméno „West“: Annabelle. Vůle však stanoví, že aby zdědila jmění, musí být lékařem Ira Lazarem posouzena jako příčetná (Lucien Littlefield ). Pokud je považována za šílenou, majetek se předá osobě uvedené v druhé závěti. Majetek zahrnuje západní diamanty, které před lety schoval její strýc. Annabelle si uvědomuje, že je nyní jako její strýc, „v kleci obklopené kočkami“.

Zatímco se rodina připravuje na večeři, stráže (George Siegmann ) vtrhne dovnitř a oznámí, že unikl blázen zvaná Kočka je buď v domě, nebo na pozemku. Strážný říká Cecily: „Je to maniak, který si myslí, že je kočka, a své oběti trhá, jako by to byly kanáry!“ Crosby mezitím podezřívá, že by se někdo z rodiny mohl pokusit Annabelle ublížit, a rozhodl se ji informovat o svém nástupci. Než vysloví jméno osoby, z tajné chodby v knihovně se vynoří chlupatá ruka s dlouhými nehty a zatáhne ho dovnitř a děsí Annabelle. Když vysvětlí, co se stalo Crosbymu, rodina okamžitě dojde k závěru, že je šílená.

Osamělá ve svém přiděleném pokoji zkoumá Annabelle poznámku, která k ní vklouzla a která odhaluje umístění rodinných klenotů vytvořených do komplikovaného náhrdelníku. Postupuje podle pokynů noty a brzy objeví úkryt v tajném panelu nad krbem. Odchází na noc, nosí náhrdelník pokrytý diamantem a začíná se házet a otáčet.

Zatímco Annabelle spí, stejná záhadná ruka se vynoří ze zdi za její postelí a vytrhne jí diamanty z krku. Opět je zpochybněn její zdravý rozum, ale když Harry a Annabelle prohledali místnost, objevili skrytý průchod ve zdi a v ní mrtvolu Rogera Crosbyho. Mammy Pleasant odejde zavolat policii, zatímco Harry hledá stráž; Susan uteče dovnitř hysterie a stopuje se s mlékařem (Joe Murphy ). Paul a Annabelle se vracejí do svého pokoje, aby hledali chybějící obálku, a zjistili, že Crosbyho tělo chybí. Paul zmizel, když se za ním tajná chodba zavřela. Putování ve skrytých chodbách, Paul je napaden Cat a odešel do mrtvý. Včas nabude vědomí, aby zachránil Annabelle. Policie dorazí a zatkne Kočku, která je v přestrojení Charlie Wilder; stráž je jeho komplic. Wilder je osoba uvedená ve druhé závěti; doufal, že přiměje Annabelle k šílenství, aby mohl převzít dědictví.

Obsazení

Výroba

Kočka a Kanárské ostrovy je produktem počátku 20. století Německý expresionismus. Podle historičky umění Joana Weinsteina zahrnuje expresionismus umělecké styly Die Brücke a Der Blaue Reiter, kubismus, futurismus, a abstrakce. Klíčovým prvkem, který spojuje tyto styly, je starost o vyjádření vnitřních pocitů pravděpodobnost do přírody.[2] Filmový historik Richard Peterson poznamenává, že „Německé kino se proslavil příběhy psychologického hororu a podivnými náladami generovanými osvětlením, scénografií a úhly kamery. “Tyto filmové techniky čerpaly z expresionistických témat. Mezi vlivné příklady německého expresionistického filmu patří Robert Wiene je Kabinet Dr. Caligariho (1920) o vyšinutém doktorovi a Paulu Leni Panoptikum (1925) o a vosková figurína na veletrhu.[3]

Panoptikum dojem Carl Laemmle, německý prezident prezidenta Universal Pictures. Laemmle byl zasažen Leniho odklonem od expresionismu začleněním humoru a hravosti do groteskních scén.[3] Mezitím ve Spojených státech D. W. Griffith je Jedna vzrušující noc (1922) začal a Gotický horor filmový trend, který Laemmle chtěl využít; další filmy v žánru jako Alfred E. Green je nyní ztracen Duch Breaker (1922), Frank Tuttle je Puritánské vášně (1923), Roland West je Příšera (1925) a Netopír (1926) a Alfred Santell je Gorila (1927) - všechny komediální hororové adaptace filmu Broadway divadelní hry - osvědčily se.[4][5]

Laemmle se obrátil k populární hře Johna Willarda Kočka a Kanárské ostrovy, který se soustředil na dědičku, jejíž rodina se ji snaží pobláznit, aby jí ukradla dědictví. Willard váhal s povolením Laemmleho natáčení jeho hry, protože, jak vysvětluje historik Douglas Brode, „to by prakticky každému odhalilo konec triku ... zničení potenciálu hry jako pokračujícího výdělek peněz“. Willard byl nicméně přesvědčen a hra byla adaptována do scénáře Alfred A. Cohn a Robert F. Hill.[6]

Casting

Kočka a Kanárské ostrovy představuje hvězdy veteránů němého filmu Laura La Plante, Creighton Hale, a Forrest Stanley. La Plante hrál role ve více než 50 filmech, než hrál v Kočka a Kanárské ostrovy.[7] Podle filmového historika Gary Don Rhodes, její součástí Kočka a Kanárské ostrovy bylo typické pro ženy v hororových a záhadných filmech: „Žena v hororovém filmu ... se stane pronásledovanou, lomem. Má málo práce, a tak zní otázka:„ Co se bude dělat s ji? '“Rhodos dodává:„ Hrdinky jsou mladé a krásné, ale představují spíše cenu, kterou je třeba vlastnit - ať už „ukradenou“ darebákem nebo „ve vlastnictví“ mladého hrdiny podle závěrů filmů. “[8] Následující Kočka a Kanárské ostrovyLa Plante udržovala kariéru u Universal, ale je popisována jako "oběť." vysílačky."[9] Získala hvězdu na Hollywoodský chodník slávy před její smrtí v roce 1996 od Alzheimerova choroba.[10]

Obsazení filmu (zleva): Flora Finch, Gertrude Astor, Creighton Hale, Forrest Stanley, Laura La Plante, a Arthur Edmund Carewe

Universal si vybral irština herec Creighton Hale hrát hrdinu Paul Jones, bratranec Annabelle. Hale se předtím objevila v 64 němých filmech Kočka a Kanárské ostrovy, zejména 1914 seriál Využije Elaine a D. W. Griffitha Cesta dolů na východ (1920) a Sirotci bouře (1921).[11] Role Hale v Kočka a Kanárské ostrovy bylo poskytnout komediální úleva. Podle kritika Johna Howarda Reida „navždy ustupuje do nábytku nebo se nachází v rizikové pozici pod postelí nebo zápasí s toulavými předměty, jako jsou padající knihy nebo obrovské pružiny.“[12] Hale měl problém najít dobrou kariéru ve zvukovém filmu. Mnoho z jeho částí bylo menších a uncredited.[13]

Darebáka Charlese Wildera hrál Forrest Stanley, herec, který byl obsazen do filmů jako Když rytířství bylo v květu (1922), Bavu (1923), Skrz temnotu (1924) a Stín zákona (1926). Po svém vystoupení v Kočka a Kanárské ostrovyStanley hrál menší role ve filmech jako Show Boat (1936) a Prokletí nemrtvých (1959) a televizní seriál Alfred Hitchcock uvádí, Studio 57, a Gunsmoke.[14]

Film obsahoval podpůrné obsazení označované jedním filmovým historikem jako „druhořadý“[15] a „vynikající“ jiným.[12] Tully Marshall hrál podezřelého právníka Rogera Crosbyho, Martha Mattox byl obsazen jako zlověstná a pověrčivá hospodyně Mammy Pleasant a Gertrude Astor a Flora Finch hráli chamtiví příbuzní Cecily Young a teta Susan Sillsby.[12] Lucien Littlefield byl obsazen jako vyšinutý psychiatr Dr. Ira Lazar, který měl děsivou podobnost Werner Krauss titulní postava v Kabinet Dr. Caligariho.[16]

Režie

Jak Universal očekával, režisér Paul Leni proměnil Willardovu hru v expresionistický film vhodný pro americké publikum. Historik Bernard F. Dick podotýká, že „Leni omezila německý expresionismus svým zvláštním způsobem šerosvit, asymetrické sady a nadměrná stylizace do formátu kompatibilního s americkou filmovou praxí. “[17] Jenn Dlugos tvrdí, že „mnoho filmových adaptací divadelních her [dvacátých let] se dostává do pasti vypadat jako„ divadelní hra nahraná pro velké plátno “s minimálním důrazem na životní prostředí a velkým množstvím hraní scén.“[18] To však nebyl případ filmu Leni. Richard Scheib poznamenává, že „styl Leni je něco, co povznáší Kočka a Kanárské ostrovy nahoru a pryč od toho, že je to jen natočená divadelní hra a dává jí úžasnou vizuální dynamiku. “[19]

Leni použila podobné efekty fotoaparátu nalezené v německých expresionistických filmech jako např Kabinet Dr. Caligariho nastavit atmosféru Kočka a Kanárské ostrovy. Film začíná otřením pavučiny rukou a odhalením titulních titulků. Mezi další efekty patří „dramatické stíny, působivé superpozice a náladové sekvence, ve kterých kamera klouže chodbami s vlajícími závěsy. “[3] Filmový historik Jan-Christopher Horak vysvětluje, že „uzavřené rozpuštění od obrazu zámku a jeho podivně tvarovaných věží až po nadrozměrné lahve s lékem, které drahý zemřel, byl nucen využívat funkce jako dvojitý obraz vězení, trpaslíka starého muže, který sedí naživu se svou vůlí v rohu rám."[20] Leni spolupracovala s herci na doplnění nálady vytvořené úhlem osvětlení a kamery. Kameraman Gilbert Warrenton připomenout, že Leni použila a gong vyděsit herce. Warrenton uvažoval: „Porazil tu věc horší než armáda spásy porazit buben. “[21]

Zatímco film obsahuje prvky hororu, podle filmového historika Dennisa L. Whitea je „strukturován s jiným než hororovým záměrem. Některé scény mohou dosáhnout hrůzy a některé postavy dramaticky zažít hrůzu, ale pro tyto filmy konvenční stopy a logické vysvětlení, přinejmenším věrohodné vysvětlení, jsou obvykle zásadní a je pro jejich tvůrce nutností. “[22]

Kromě režie byla Leni malířkou a scénografkou. Scény filmu byly navrženy Leni a vyrobeny Charles D. Hall, který později navrhl sady Drákula (1931) a Frankenstein (1931).[23] Leni doufala, že se bude vyhýbat realismu vizuálních návrhů, které odrážejí emoce postav. Napsal: „Fotoaparát nevnímá extrémní realitu, ale realitu vnitřní události, která je hlubší, efektivnější a dojemnější než to, co vidíme každodenními očima ...“[3] Leni pokračovala v řízení Charlie Chan film Čínský papoušek (1927), Muž, který se směje (1928) a Poslední varování (1929) před svou smrtí v roce 1929 z otrava krve.[24]

Recepce a vliv

Divadelní plakát zdůrazňující aspekty filmu, zejména „kočku a kanárek“ a tajemnou, zlověstnou ruku.

Kočka a Kanárské ostrovy debutoval v newyorském Colony Theatre 9. září 1927,[12][25] a byl „kasovním úspěchem“.[20] Odrůda řekl: „To, co odlišuje Universalovu filmovou verzi hry ..., je inteligentní zpracování podivného tématu Paula Leniho, představující některá jeho nová nastavení a myšlenky, s nimiž se ztotožnil ... Film běží trochu příliš dlouho ... . Jinak je to nadprůměrně uspokojivá vlastnost .... "[26] A New York Times recenze vyložil: „Toto je film, který by měl být vystaven před mnoha dalšími režiséry, aby jim ukázal, jak by měl být příběh vyprávěn, protože ve všem, co dělá, pan Leni se nezdá, že by to v určitém okamžiku napínalo. Dělá to tak přirozeně jako muž, který si v myšlenkách kroutí konce kníru. “[27] Nicméně, jak zdůrazňuje filmový historik Bernard F. Dick, „[odpůrci] Caligarisme, expresionismus v extrému ... přirozeně si myslela, že Leni vulgarizovala konvence [expresionismu] “. Dick však konstatuje, že Leni pouze„ odlehčila [ed] [expresionistická témata], aby mohli vstoupit do amerického kina bez zavazadel hnutí, které se vymklo kontrole. “[17]

Moderní kritici se zabývají dopadem a vlivem filmu. Michael Atkinson z The Village Voice poznámky: „[Leniho] obratně atmosférický film je prakticky ideogramem narativního pozastavení a dopadu“;[28] Chris Dashiell prohlašuje, že „všechno je tak přehnané, takže postrádá jemnost, že nás brzy přestane zajímat, co se stane, navzdory několika mírně děsivým efektům“, i když připouští, že film „měl velký vliv na žánr hororu, a dokonce Hitchcock citoval to jako vliv. “[29] Tony Rayns nazval film "definitivním filmem" strašidelného domu "... Leni ho moudře hraje hlavně pro smích, ale jeho slízení, Murnau -jako práce s kamerou generuje frisson nebo dva podél cesty. Je to ve skutečnosti nesmírně zábavné .... “[30] John Calhoun se domnívá, že to, co dělá film „důležitým i vlivným“, byla „Leniho tajemná schopnost odhalit dobové fraška prvky v hackedských konvencích příběhu: posuvné panely a mizející činy jsou tak rychlé a odborně načasované, že obraz vypadá jako prvotřídní fraška zabouchnutí dveří ... Leni zároveň nezkratovala hrozné aspekty .... “[31]

I když to není první film, který se odehrává v domnělém strašidelný dům, Kočka a Kanárské ostrovy zahájil vzor žánru „old dark house“.[32] Termín je odvozen od anglického režiséra James Whale je Starý temný dům (1932), který byl silně ovlivněn Leniho filmem,[16] a odkazuje na „filmy, ve kterých vraždy páchají maskovaní zabijáci ve starých sídlech.“[33] Nadpřirozené události ve filmu jsou všechny vysvětleny na konci filmu jako dílo zločince. Ostatní filmy v tomto žánru ovlivněny Kočka a Kanárské ostrovy zahrnout Poslední varování, Dům na Haunted Hill (1959) a monstrum filmů Abbott a Costello a Laurel a Hardy.[34][35]

Na obou byla vydána tónovaná verze, kterou vytvořil David Shepard, ochránce filmu VHS a DVD v letech 1997 a 2005 do Image Entertainment. „Speciální edice“ z roku 2005 obsahuje originální skóre Franklina Stovera. Původní černo-bílá verze se zřídka vysílá na kabelová televize síť Turnerovy klasické filmy.

V roce 2001 Americký filmový institut nominoval tento film za AFI má 100 let ... 100 vzrušení.[36] Na Shnilá rajčata, film má hodnocení 96% na základě 25 recenzí.[37]

Další filmové verze

Kočka a Kanárské ostrovy byl natočen pětkrát. Rupert Julian je Kočka se plazí (1930) a španělština La Voluntad del muerto (Vůle mrtvého muže) režie George Melford a Enrique Tovar Ávalos byly prvními vysílacími verzemi hry; byly vyrobeny a distribuovány společností Universal Pictures v roce 1930.[3] Ačkoli první zvukové filmy produkované Universal, žádný z nich nebyl tak vlivný na žánr jako první film a Kočka se plazí je ztracený.[38]

Děj se stal příliš známým, jak poznamenává filmový historik Douglas Brode, a „zdálo se pravděpodobné, že bude hra odložena do zásuvky [na neurčito]“.[6] Dosud Elliott Nugent film, Kočka a Kanárské ostrovy (1939), se osvědčil.[39][40] Nugent „dostal inspirovaný nápad otevřeně hrát skladbu pro smích.“[6] Film produkoval Paramount a hrál komediálního herce Bob Hope. Hope hrála Wally Campbella, postavu založenou na představení Creightona Hale jako Paul Jones. Jeden kritik naznačuje, že Hope vyvinula postavu lépe než Hale a byla zábavnější a poutavější.[12]

Mezi další filmové adaptace patří Katten och kanariefågeln (Kočka a Kanárské ostrovy), švédský televizní film z roku 1961, který režíroval Jan Molander a Kočka a Kanárské ostrovy (1978), britský film režiséra Radley Metzger. Verze z roku 1978 byla vyrobena společností Richard Gordon, který vysvětluje, proč spolu s Metzgerem vytvořili jejich filmovou verzi: „No, nedělo se to od verze Bob Hope, nikdy se to nedělo barevně, byl to známý titul, měl určitou pověst a to bylo něco, co logicky mohlo nebo ve skutečnosti bylo by měl být vyrobeno v Anglii. “[41]

Reference

  1. ^ Carlos Clarens, Ilustrovaná historie hororových a sci-fi filmů: Klasická éra, 1895–1967 (New York: Da Capo Press, 1997), str. 56, ISBN  0-306-80800-5.
  2. ^ Joan Weinstein, Konec expresionismu: umění a listopadová revoluce v Německu, 1918–1919 (Chicago: University of Chicago Press, 1990), str. 3, ISBN  0-226-89059-7.
  3. ^ A b C d E Richard Peterson, poznámky k nahrávce, Kočka a Kanárské ostrovy (DVD, Image Entertainment, 2005).
  4. ^ Steve Neale, Žánr a Hollywood (London: Routledge, 2000), s. 95, ISBN  0-415-02606-7.
  5. ^ Ian Conrich, „Before Sound: Universal, Silent Cinema, and the Last of the Horror Spectaculars“, v Hororový film, vyd. Stephen Price (New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2004), s. 47, ISBN  0-8135-3363-5.
  6. ^ A b C Douglas Brode, Edge of Your Seat: The 100 Greatest Movie Thrillers (New York: Citadel Press, 2003), s. 32, ISBN  0-8065-2382-4.
  7. ^ Laura La Plante na IMDb. Získaný 4. ledna 2007.
  8. ^ Rhodos, Gary Don (2001). White Zombie. Anatomie hororového filmu. Jefferson, Severní Karolína: McFarland. p.19. ISBN  978-1-4766-0491-6.
  9. ^ Hans J. Wollstein, Laura La Plante životopis na AllMovie Archivováno 26. Dubna 2006 v Wayback Machine. Citováno 12. ledna 2007.
  10. ^ Robert McG. Thomas, Jr. (17. října 1996). „Laura La Plante umírá v 92 letech; archetypální dívka v nouzi“. New York Times. p. B14.
  11. ^ Hal Erickson, Creighton Hale životopis na AllMovie Archivováno 26. Dubna 2006 v Wayback Machine. Citováno 12. ledna 2007.
  12. ^ A b C d E John Howard Reid, Tyto filmy nezískaly žádné hollywoodské ceny (Lulu Press, 2005), str. 39, ISBN  1-4116-5846-9.
  13. ^ Joseph M. Curran, Hibernian Green na stříbrném plátně: Irské a americké filmy (Westport, Conn: Greenwood Press, 1989), str. 27, ISBN  0-313-26491-0.
  14. ^ Hans J. Wollstein, Forrest Stanley životopis na AllMovie Archivováno 26. Dubna 2006 v Wayback Machine. Citováno 12. ledna 2004.
  15. ^ Thomas Schatz, Génius systému: Hollywoodská filmová tvorba v éře studia (New York: Owl Books, 1996), s. 89, ISBN  0-8050-4666-6.
  16. ^ A b Clarens, Ilustrovaná historie hrůzy, str. 57.
  17. ^ A b Bernard F. Dick, City of Dreams: The Making and Remaking of Universal Pictures (Lexington: University Press of Kentucky, 1997), str. 56, ISBN  0-8131-2016-0.
  18. ^ Jenn Dlugos, recenze Kočka a Kanárské ostrovy DVD, na Classic-Horror; poslední přístup 4. ledna 2007.
  19. ^ Richard Scheib, recenze Kočka a Kanárské ostrovy, na Recenze SF, hororu a fantasy filmu Archivováno 10. listopadu 2006, v Wayback Machine; poslední přístup 4. ledna 2007.
  20. ^ A b Jan-Christopher Horak, „Zelí a klobásy s malým gulášem: Němci v Hollywoodu, 1927.“ Historie filmu 17 (2005): str. 241.
  21. ^ Gilbert Warrenton, citovaný v Kevin Brownlow, „Annus Mirabilis: Film v roce 1927“, Historie filmu 17 (2005): str. 173.
  22. ^ Dennis L. White, „Poetika hrůzy: víc než jen oko“, Cinema Journal 10 (č. 2, jaro 1971): str. 5.
  23. ^ John T. Soister, Up from the Vault: Rare Thrillers of the 1920s and 1930s (Jefferson, N.C .: McFarland, 2004), s. 69, ISBN  0-7864-1745-5.
  24. ^ Graham Petrie, Hollywoodské destinace: evropští režiséři v Americe, 1922–1931 (Detroit: Wayne State University Press, 2002), s. 186–189 ISBN  0-8143-2958-6.
  25. ^ "Projection Jottings", New York Times, 15. května 1927, s. X5.
  26. ^ Odrůda recenze Kočka a Kanárské ostrovy, citováno Royem Kinnardem, Horor v tichých filmech: Filmografie, 1896–1929 (Jefferson, N.C .: McFarland, 1995), str. 200, ISBN  0-7864-0751-4.
  27. ^ Mourdant Hall, „Chytrý film pana Leni;„ Kočka a kanárka “, výjimka z pravidla v tajemných obrázcích“, New York Times, 18. září 1927, s. X5.
  28. ^ Michael Atkinson, recenze Kočka a Kanárské ostrovy DVD, The Village Voice (New York), 3. března 2005, k dispozici tady Archivováno 5. listopadu 2006, v Wayback Machine.
  29. ^ Chris Dashiell, recenze Kočka a Kanárské ostrovy, na CineScene.com Archivováno 5. Prosince 2006 v Wayback Machine; poslední přístup 4. ledna 2007.
  30. ^ Tony Rayns, The Časový limit Filmový průvodce, Second Edition, Edited by Tom Milne (London: Penguin Books, 1991), str. 106, ISBN  0-14-014592-3.
  31. ^ John Calhoun, Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural, editoval Jack Sullivan (New York: Viking, 1986), str. 73, ISBN  0-670-80902-0.
  32. ^ Schatz, Génius systému, str. 88.
  33. ^ Jeffrey S. Miller, Horror Spoofs of Abbott and Costello: A Critical Assessment of the Comedy Team's Monster Films (Jefferson, N.C .: McFarland, 2004), s. 2, ISBN  0-7864-1922-9.
  34. ^ Mlynář, Hororové lži, s. 2–3.
  35. ^ Joseph Maddrey, Nightmares in Red, White and Blue: The Evolution of the American Horror Film (Jefferson, N.C .: McFarland, 2004), str. 40, ISBN  0-7864-1860-5.
  36. ^ „AFI má 100 let ... 100 vzrušení nominovaných“ (PDF). Citováno 20. srpna 2016.
  37. ^ http://www.rottentomatoes.com/m/1003747-cat_and_the_canary
  38. ^ Soister, Nahoře z trezoru, str. 74.
  39. ^ Douglas W. McCaffrey, The Road to Comedy: The Films of Bob Hope, (Westport, Conn .: Greenwood Press, 2005), s. 28–29, ISBN  0-275-98257-2.
  40. ^ Alan Jones, Drsný průvodce hororovými filmy (New York: Rough Guides, 2005), s. 77, ISBN  1-84353-521-1.
  41. ^ Rozhovor s Richardem Gordonem v Tom Weaver, Návrat hrdinů sci-fi a hororu B: Mutantní splynutí dvou svazků klasických rozhovorů (Jefferson, N.C .: McFarland, 2000), str. 192, ISBN  0-7864-0755-7.

Další čtení

  • Bock, Hans-Michael (Vyd.) Paul Leni: Grafik, divadlo, film. Frankfurt nad Mohanem: Deutsches Filmmuseum, 1986. ISBN  978388799008-4
  • Everson, William K. Americký tichý film. New York: Da Capo Press, 1998. ISBN  0-306-80876-5.
  • Hogan, David. Dark Romance: Sexualita v hororu. Jefferson, NC: McFarland, 1997. ISBN  0-7864-0474-4.
  • MacCaffrey, Donald W. a Christopher P. Jacobs. Průvodce po tichých letech amerického filmu. Westport, Conn .: Greenwood Press, 1999. ISBN  0-313-30345-2.
  • Prawer, S. S. Caligari's Children: The Film as Tale of Terror. New York: Da Capo Press, 1989. ISBN  0-306-80347-X.
  • Worland, Ricku. Hororový film: Stručný úvod. Malden, Massachusetts: Blackwell Publishing, 2007. ISBN  1-4051-3902-1.

externí odkazy