The Bridge Stage of the Arts - The Bridge Stage of the Arts
Formace | 1980 |
---|---|
Typ | Interkulturní, interdisciplinární divadelní produkční společnost |
Právní status | nezisková organizace (501 (c) (3)) |
Účel | Další společná tvorba nových divadelních hybridů zahrnujících různé disciplíny, kultury a generace; a poskytovat vzdělávací programy. |
Hlavní sídlo | New York City, New York |
Umístění |
|
Obsluhovaný region | Mezinárodní |
Úřední jazyk | Angličtina |
Zakladatel a umělecký ředitel | Avra Petrides (21. listopadu 1938-)[1] |
The Bridge Stage of the Arts, Inc. (Most) je americký divadelní společnost se sídlem v New York City. Byla založena uměleckou ředitelkou Avrou Petridesovou v roce 1980;[2] a produkoval americké / mezinárodní hudební divadelní festivaly v jih Francie (Languedoc-Roussillon region) s americkými hudebními divadelními umělci jako např Alan Jay Lerner, textař a libretista My Fair Lady, a Betty Comden a Adolph Green scenáristé a textaři Singin 'In The Rain.[3][4] Tito umělci vystupovali a pořádali mistrovské kurzy hudebního divadla pro textaře, libretisty, dramatiky, skladatele, režiséry a umělce z celého světa. v Dolní Manhattan Most představil Výkonnostní fóra ve kterém divadelní umělci spolupracují na inscenacích s astrofyziky, filozofy, architekty a dalšími pracujícími v různých oborech.[5][6] Také v Dolní Manhattan, The Bridge produkoval Hart & Hammerstein Centennial Plus One který znovu zaveden Castle Clinton jako pozoruhodný výkonnostní prostor.[7][8]
Účel
Účelem The Bridge je další společná tvorba nových divadelních hybridů zahrnujících různé disciplíny, kultury a generace; a poskytovat vzdělávací programy v oblasti divadelního a vizuálního umění.
Pozoruhodné produkce
V jih Francie, The Bridge představil Alan Jay Lerner a Liz Robertson Na koncertě, Honi Coles a Copasetics In Concert, a Betty Comden a Adolph Green Na koncertě.[3][9] v Dolní Manhattan, The Bridge vyrobil svůj Výkonnostní fóra s astrofyzikem, Neil deGrasse Tyson, divadelní režisér, Tom O'Horgan a další.[5][6] A v červnu 2001 to představilo Hart & Hammerstein Centennial Plus One v Castle Clinton, blízko Světové obchodní centrum v Dolní Manhattan.[10] Výroba byla první ze série letních koncertů a poprvé za 146 let Castle Clinton byl používán jako divadlo. Castle Clinton, a 209 let stará kruhová kamenná posádka postavená v roce 1811 na ochranu New Yorku před válčícími Brity sloužila jako vnitřní zahrada, budova opery, akvárium, přistávací skladiště přistěhovalců a prostředí, ve kterém „Švédský slavík " Jenny Lind debutovala v roce 1850 v Americe s laskavým svolením P.T. Barnum; v posledních letech také jako stánek na lístky na trajekty do Socha svobody.[7][8]
Zakladatel a umělecký ředitel
Avra Petridesová, rodená Newyorčanka, je dcerou průkopnické orchestrální dirigentky, Frédérique Petrides a novinář Peter Petrides, který po mnoho let působil jako redaktor newyorských řecko-amerických novin The National Herald (nezaměňovat s stejnojmennými novinami, které vznikly v roce 1997).[11]
Než se stala uměleckou ředitelkou The Bridge, její mnoho hereckých vystoupení zahrnovalo mladou manželku Honey v původní Broadwayské produkci Edward Albee je Kdo se bojí Virginie Woolfové? (ve společnosti matiné naproti Kate Reid a Shepperd Strudwick );[12] v hlavní roli jako Leah Joseph Wiseman a Luther Adler v CBC (Kanadská vysílací společnost ) televizní adaptace Ansky je Dybbuk;[13] hraní Bette Davis u Adrienne Kennedyové Filmová hvězda musí hrát černobíle, režie Joseph Chaikin v Joseph Papp je Veřejné divadlo;[14] objevit se jako Darlene v původní produkci Lanford Wilson je Balzám v Gileadu režie Marshall Mason v Ellen Stewart kavárna La Mama;[15][16] a je v režii Elia Kazan v sólovém představení pro pozvané publikum na Studio herců, jehož je členem[17] používající texty z Aischylos ' Oresteia.[18]
Jako dramatička byla její práce uvedena v New Yorku v La Mama Experimental Theatre Club,[19] the Manhattan Theatre Club,[20] divadlo WPA,[21][22][23][24][25][26] Noví dramatici[27] a zaznamenáno dne WBAI.[28]
Spoluautorka a režisérka produkce kabaretu, Dietrich pro dubovou místnost v Algonquin Hotel,[29][30][31] který vyhrál a Cena MAC.[32] A paní Petridesová nařídila Klepněte na Divas a fantastická taneční step Klepněte na Město s Gregory Hines, Savion Glover, Brenda Bufalino a další, kteří hráli na Doris Duke Divadlo v Times Square.[33][34][35][36][37][38]
Dějiny
The Bridge Stage of the Arts, Inc., byla založena v New Yorku v roce 1980 jako nezisková organizace.[2] To bylo pak známé jako The Bridge American Theatre Festival, Inc. V roce 1995 byl její název změněn na The Bridge Stage of the Arts, Inc.[39] Most pracuje na základě projektu po projektu.
Festival na jihu Francie
Bridge Productions se vždy konají v prostorách výjimečných svou krásou a rezonancí minulosti. Přestože The Bridge sídlil na Manhattanu v 80. letech, produkoval letní hudební divadelní festivaly na jihu Francie s důrazem na americké hudební divadlo. Alan Jay Lerner (textař, libretista, My Fair Lady, Camelot ), Comden a Green, textaři a scenáristé Singin 'In The Rain, Will Rogers Follies ) klepněte na tanečnice Honi Coles, (Tony Award vítěz, Můj jediný ), Virgil Thomson, (kritik a skladatel, Čtyři svatí ve třech dějstvích), členové American Dance Machine a ze dne Joseph Chaikin je experimentální Otevřené divadlo a další vystupovali v noci a během dne učili mistrovské kurzy. Každé léto prostřednictvím pozvání The Bridge a Mezinárodního divadelního institutu[40] (pobočka UNESCO ), 150 herců, zpěváků, tanečníků, choreografů, dramatiků, skladatelů, režisérů a textařů a libretistů z 22 zemí, včetně Francie, Čína, Austrálie, Etiopie, Madagaskar, Amerika a Japonsko přišel zapojit zdarma do programů The Bridge. Představení, kterých se zúčastnilo mezinárodní publikum, byla vyprodána.
Obklopen prosluněnými vinicemi a potoky, v roce 1982 byla prvním místem festivalů obnovená továrna ze 17. století v malém středověkém městečku Saint-Chinian, Jih Francie, (Languedoc-Roussillon region), kde jsou uniformy Louis XIV pluky byly kdysi vyšívané. V roce 1984 se The Bridge Festival přestěhoval do nedalekého opevněného středověkého města Beziers také v Languedoc-Roussillon oblast jih Francie.
Přivést do tak nadčasového prostředí něco tak temperamentního a nového, jako je americký muzikál, bylo napínavé, dávat pocit nového ve starém, kontinuity tradice a pochodu času.[41][42][43][44][45][46][47][48][49][50][51][52][53][54][55][56][57][58]
Recenze Betty Comden výňatek
Betty Comden a její partner, Adolph Green, byli plodní textaři a libretisté z Broadway a filmových muzikálů včetně Singin 'In The Rain, Zvony zvoní, a Na město. Comden dal The Bridge sláva v roce 1985.
„Dlouhé rameno amerického muzikálu se táhne k Beziers '
… Není neobvyklé, že se v něm objevují americké muzikály Londýn … Ani to není divné Chorus Line je smeč Budapešť, ale proč bylo 50 nejrůznějších hlasů členů hudební dílny, kteří jednoho rána v červenci vyrukovali s písní „Just in Time“ v klenutém klášteře Sainte-Aphrodise z 11. století v relativně malém městečku Beziers (populace 100,00) někde na jihozápadě Francie!
„Právě včas, našel jsem vás právě včas…“ vycházelo z hrdel, ze kterých cestoval Norsko, Belgie, Švédsko, Francie, západní Německo, Holandsko, Izrael, Československo, Polsko, Madagaskar, Rumunsko, New Jersey a několik dalších ze Spojených států, jen proto, že můj partner Adolph Green a používal jsem tu píseň, se kterou jsme psali Jule Styne pro show Zvony zvoní jako příklad určitého druhu divadelně-hudebního okamžiku. Potěšilo nás, když jsme se dozvěděli, že většina mezinárodní skupiny studentů o písni zřejmě věděla, nebo alespoň ví. Spontánně zpívali a jejich hlasy se rozléhaly, možná až na úpatí Pyrenejí. Ach vaše hudba, vaše divadlo, ona je skutečně mezinárodní jazyk, ne?
… Koncept The Bridge, každoročního workshopu a festivalu věnovaného americkému muzikálu, který se bude konat ve Francii ... měl být doslova mostem mezi zeměmi a kulturami za účelem šíření znalostí o tomto tématu shromažďováním „stagères“, pracujících účastníků ze všech po celém světě a přivedení předních amerických praktiků z hudební divadlo šířit. Její sen byl, že jednoho dne v budoucnu, například pokud Hal Prince chtěl experimentovat s japonštinou Noh hráči, pracující se švédským textařem, jugoslávským skladatelem a pesarabským choreografem, by se taková mezinárodní spolupráce shromáždila pod záštitou The Bridge. Toto je jen vtipný příklad možností. Avra Petrides má silný a upřímný pocit z potřeby otevřené komunikace prostřednictvím umění mezi mnoha rozmanitými kulturami našeho až příliš neklidného světa a doufá, že most pomůže.[59]
Výkonnostní fóra
V roce 1996, v Dolní Manhattan, The Bridge zahájil svůj Fóra o výkonu v Art Deco Budova „Cocoa“ na Wall Street č. 1. V této sérii američtí / mezinárodní divadelní umělci spolupracují s astrofyziky, sochaři, teology, filozofy, básníky, romanopisci, malíři, hudebníky, choreografy, filmaři a dalšími, kteří pracují v různých tvůrčích, vědeckých a intelektuálních oborech. Cíl: lépe porozumět vzájemnému snažení a najít nové a vzrušující způsoby, jak je kombinovat v divadelní produkci. Tématem počátečního Performance-fóra bylo Čas (jak je vnímají lidé v různých oborech a kulturách.)
Několik měsíců před touto akcí tito lidé spolupracovali na představení založeném na tomto tématu:
- Tom O'Horgan, Divadelní režisér inscenací na Broadwayi Vlasy, Jesus Christ Superstar, Lenny, Vnitřní město; ředitel pro Vídeňská státní opera, Newyorská opera; a spoluautor knihy Senátor Joe na Divadlo Neila Simona na Broadway.
- Neil de Grasse Tyson, Ph.D. Astrofyzik a ředitel Hayden Planetarium.
- Michael Sherman, futurista, který radil vládám a korporacím ohledně jejich plánů na dlouhé vzdálenosti. Provedl srovnávací studii obrazů času v moderní kultuře.
- Min Tanaka, Mezinárodní choreograf a Butoh tanečník.
- Tony Rothman, Ph.D. Fyzik se specializací na kosmologii, který byl v redakční radě Scientific American a Pulitzerova cena kandidát.
- Kirk Nurock, skladatel / pianista, s nímž hrál Phil Woods, Chet Baker, Dizzy Gillespie a Donald Byrd. Jeho skladby a úpravy provedl Judy Collins, Dizzy Gillespie, Dick Hyman, Bette Midler, Jane Ira Bloom, The Brecker Brothers a Jay Clayton.
- Serge Gubelman, který hraje na Didgeridu od 70. let.
- R.M. Fischer, sochař a instalační umělec, jehož práce je ve stálých sbírkách Muzeum moderního umění, Whitney Museum of American Art, Muzeum umění v Cincinnati a Dallas Museum of Art, mezi ostatními. Mezi jeho veřejné instalace patří Rektorská brána v Battery Park City a Stanice oblohy v Kansas City.
- Brenda Bufalino, Tap tanečník a zakladatel Americká Tap Dance Foundation, který vystupoval jako sólista v Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Smithsonian Institution, Kennedyho centrum a dál PBS ' Skvělé výkony série; a-
- Theo Bleckmann, Zpěvák a skladatel, se kterým spolupracoval Philip Glass, Anthony Braxton, Elliott Sharp, Meredith Monk a Kirk Nurock.
Tento debut Výkonnostní fórum, dané 28. března 1996, se zúčastnilo přibližně dvě stě umělců, vědců a filozofů, kteří se na konci zúčastnili Fórum, která měla podobu panelové diskuse na téma večera Čas.[5][6][60][61]
Castle Clinton redux
Kromě toho v roce 1996 The Bridge znovu představil krásnou načervenalou kruhovou kamennou strukturu z 19. století v Historic Battery Park, Castle Clinton, jako pozoruhodný výkonnostní prostor, s produkcí, Hart and Hammerstein Centennial Plus One. Hostitelem byl večer s písní CBS ' Charles Osgood, a představoval přední zpěváky a Roba Fishera, tehdejšího hudebního ředitele skupiny Povzbuzuje! série na Centrum New Yorku. Bylo to první představení v Castle Clinton od poloviny 19. století, kdy jako budova opery byla Lincoln Center své doby, přitahuje impresarios jako P.T. Barnum a umělci jako Jenny Lind. Pro produkci Hart & Hammerstein The Bridge přivedl divadelní techniky na Broadwayi, kteří tím, že pracovali do bílých nočních hodin před představením, postavili 30 palců vysoké, prostorné pódium a chránili před možností deště, které přineslo představení závěr, zakryl střešní otvor průsvitným bílým stanem.[7][8][62]
Robert Moses a Castle Clinton
V roce 1941 Komisař pro parky, Robert Mojžíš, chtěl srovnat Castle Clinton, prohlašovat, že to bylo zásadní pro stavbu Brooklyn – tunel baterie z baterie na Brooklyn.[63] Protesty historických památkářů a dalších zastavily tento plán, ale ne dříve, než byla odstraněna střecha.
Probíhající a ve vývoji
Promethea na skalách, projekt, který kombinuje divadlo, hudbu, výtvarné umění, film, vzdělávání a zapojení komunity.[64]
Podpěra, podpora
Programy Bridge podporovaly organizace, včetně francouzských ministerstev kultury (L'Association Française d'Artistique) a zahraničních věcí (Le Ministère des Relations Extérieures), Ministerstvo zahraničí Spojených států, CBS, United Technologies Corporation a Denní zprávy Nadace.[3][65][66][67][68]
Reference
- ^ New York City narození a úmrtí Records
- ^ A b Osvědčení o registraci je datováno 21. dubna 1980 a je podepsáno ministrem zahraničí Basilem Patersonem
- ^ A b C „Překlenutí amerického hudebního rozdílu v Evropě,“ International Herald Tribune, 25. července 1984
- ^ La Depeche, 6. července 1982
- ^ A b C Časový limit (New York ed.), Č. 27, 27. března - 3. dubna 1996
- ^ A b C Světové poznámky (zpravodaj Mezinárodního divadelního institutu Spojených států, Inc.) č. 23, léto 1996
- ^ A b C „Dobíjení Battery Park Seawall and Promenade, " New York Times, Sekce Real Estate, 2. června 1996
- ^ A b C „Hart & Hammerstein Concert,“ Kurýrní životní styl, 3. června 1996, s. 10
- ^ „La Depeche 1982 6. července“
- ^ „Clintonovo mostní divadlo je hradním mostem do budoucnosti,“ podle Robert Simonson, Zákulisí, 21. února 2001
- ^ Evening the Score: Women in Music and the Legacy of Frédérique Petrides, Jan Bell Groh (1936-), University of Arkansas Press (1991), str. 10; OCLC 23693230
- ^ „Director's Double Trouble - Rehearsing 2 Casts for 1 Show,“ New York Herald Tribune, 11. října 1962
- ^ Kanadský filmový festival 1. května 1961
- ^ „Gavella vzdává povzdech, s podtitulem musí filmová hvězda hrát černobíle“ (recenze), Arthur Sainer, Village Voice, 29. listopadu 1976
- ^ „Theatre: Two by Wilson“ (recenze), Michael Smith, Village Voice, 11. února 1965
- ^ Balzám v Gileadu a další hry Lanford Wilson, Spotlight Dramabook, podle Lanford Wilson, Hill a Wang (1965); ISBN (vydání vázané na text) 0-8090-2805-0, ISBN (vydání vázané knihy) 0-8090-1208-1
- ^ Metoda jejich šílenství: Historie Studio herců, podle Foster Hirsch, Da Capo Press, 1986. ISBN 0-306-80268-6
- ^ 1959-60 Studio herců, Archivy, 432 W. 44. ulice, New York, New York 10036
- ^ „La Mama Experimental Theatre Club,“ 21. října 1970
- ^ „Pracovníci, kteří potřebují práci“ (recenze), Village Voice, 12. dubna 1973
- ^ „Metropolitní poznámky“ New York Times, 30. prosince 1973
- ^ „Pochybnosti o osvobození“ (recenze), Village Voice, 3. ledna 1974
- ^ Výpisy, Village Voice, 24. ledna 1974
- ^ "Muži kradou scénu ve 2 hrách pro ženy" (recenze), autor Mel Gussow, New York Times, 25. ledna 1974
- ^ Výpisy, Village Voice, 7. února 1974
- ^ „Svět: Ženy na skalách“ (recenze), Sobotní recenze 6. dubna 1974
- ^ Nové archivy dramatiků, 424 West 44th Street, New York, NY 10036
- ^ WBAI Iniciativa programování umění v 70. letech
- ^ „Jako Melville řekla Marlene, Muse vede hudbu“ (recenze), autor Margo Jefferson, New York Times, 18. září 2000
- ^ „Bistro Bits“, Barbara & Scott Siegel, Zpět, Sv. 41, č. 39, 29. září 2000;
- ^ Časový limit, Č. 259, 7. – 14. Července 2000
- ^ „Bistro Bits“, Barbara & Scott Siegel, Zpět, Sv. 42, č. 14, 6. dubna 2001, str. 13;
- ^ „Terpsichore Taps to Town,“ autorem Jennifer Dunning, New York Times, 6. července 2001
- ^ "The Old Tap and the New Team With Affection," autor Jennifer Dunning, New York Times, 14. července 2001
- ^ Dance Heritage Coalition Secure Media Network
- ^ Taneční dědictví Koalice Zabezpečená síťová aktiva médií
- ^ „Tap Divas“ (recenze), Odrůda, 15. července 2001
- ^ Program vytištěný společností The New 42nd Street, Inc., ve kterém identifikovali New York City Tap Dance Festival, představovat Klepněte na Divas a Klepněte na Město jako „Projekt nové 42. ulice, Inc.“
- ^ Osvědčení o změně podané u ministra zahraničí dne 2. června 1995
- ^ „Poznámky k divadlu“ International Theatre Institute USA, No. 107, květen 1982
- ^ Odrůda, 21. července 1982
- ^ Francouzské noviny Midi Libre, 2. července 1982
- ^ Francouzská publikace L'information du Spectacle, Červen 1982
- ^ Francouzské noviny Midi Libre, 25. června 1982
- ^ Francouzské noviny La Depeche, 19. června 1982
- ^ Francouzské noviny La Marseillaise (fr) de l'Herault, 1. července 1982
- ^ Francouzské noviny Liberation 2. července 1982
- ^ Francouzské noviny La Marseillaise (fr) de l'Herault, 25. června 1982
- ^ Francouzské noviny Midi Libre, 26. června 1982
- ^ Francouzské noviny La Depeche, 6. července 1982
- ^ Francouzské noviny Le Monde, 24. června 1982
- ^ Francouzské noviny Le Figaro, 11. června 1982
- ^ Francouzské noviny Midi Libre, 17. července 1984
- ^ Francouzské noviny Midi Libre, 20. července 1984
- ^ Francouzské noviny Midi Libre, 22. července 1984
- ^ Francouzské noviny Midi Libre, 26. července 1984
- ^ Francouzské noviny Midi Libre, 27. července 1984
- ^ Francouzské noviny Midi Libre, 28. července 1984
- ^ "Dlouhé rameno amerického muzikálu se táhne k Beziersovi," autor Betty Comden, Cech dramatiků Čtvrtletní, Jaro 1985; ISSN 0012-6004
- ^ The WQXR-FM iniciativa, Akce pro umění představoval The Bridge Výkon - fóra v oznámeních veřejné služby učiněných uměleckou ředitelkou The Bridge, Avrou Petridesovou (dne WQXR-FM ) a byly uvedeny v jejich Akce pro umění „katalog“, který podrobně popisuje práci 96 organizací
- ^ archivní videokazeta z celé akce pořádaná The Bridge Stage of the Arts
- ^ "Castle Clinton … Stoupá na východě, “ New York Magazine, 3. června 1996
- ^ Caro, Robert (1974). The Power Broker: Robert Moses and the Fall of New York. New York: Knopf. ISBN 978-0-394-48076-3. OCLC 834874.
- ^ Records, The Bridge Stage of the Arts 'office at 101 West 78th Street, Suite 21, New York, New York 10024
- ^ Francouzské noviny, Midi Libre, 29. července 1984
- ^ Francouzské noviny La Dépêche du Midi, 6. července 1982
- ^ „Suzy“ (sloupec), New York Post, 29. ledna 1986
- ^ Plakáty vytvořené uživatelem United Technologies, propagující festival v létě roku 1982