Brenda Bufalino - Brenda Bufalino

Brenda Bufalino po vystoupení s Jeffersonovi tanečníci

Brenda Bufalino (narozený 7. září 1937) je americký stepař a spisovatel. Spoluzaložila, choreografovala a režírovala Americká Tap Dance Foundation, známý v té době jako americký Tap Dance Orchestra.[1] Bufalino napsal monografii s názvem, Klepání na zdroj ... Klepněte na tanec, příběhy, teorie a praxe a kniha básní Cirkulární migrace, z nichž oba byly publikovány Codhill Press, a novely Song of the Split Elm, vydané Outskirts Press.[2]

Byla oceněna Flobertovou cenou, Tapestry Award, Tap City Hall of Fame Award, The Dance Magazine a Cena Bessie, za vynikající výsledky a přínos v oblasti stepu.[2]

Časný život

Bufalino se narodil 7. září 1937 v Swampscott, Massachusetts. Bufalino pocházel z rodiny umělců a do pěti let začal vážně tančit na Normální škole tance profesora O’Briena šest dní v týdnu. Cvičila v mnoha stylech, ale klepnutí jí bylo v mladém věku hluboce vštípeno. Jak slyšel Bufalino v rozhovoru: „Odkud pocházím, i když jsi chtěl kariéru v baletu, nejprve jsi studoval tap.“[3] Jako mladá dívka cestovala Bufalino se svou matkou a tetou na divadelní představení The Strickland Sisters. Skupina spojila hudbu s textem a pohybem; Bufalino tančila, zatímco její matka a teta zpívaly Umělecké písně.

V 15 letech dojížděl Bufalino do Bostonu, aby trénoval ve studiu Stanleyho Browna ve městě. Zatímco na Stanley Brown, Bufalino trénoval v afro-kubánský, rytmus tap, jazz a estrády. Bufalino zůstal v Bostonu a tančil nezletilý v barech s The Bobby Clark Dancers. Kromě tance se každou noc vkrádala do těchto klubů po vyučování a zkouškách, aby poslouchala new Orleanský jazz a bebopovou improvizaci saxofonistů.[4] Hayes a Bigfords Restaurant se staly dějištěm setkání avantgardních komunit a nakonec Bufalino poprvé vystavila rozhovorům o filozofii, literatuře a umění. Její léta v Bostonu formovala její styl hudbou, kterou milovala a prožívala intimním způsobem, který později ovlivnil její styl klepání.[3]

Kariéra

New York City

Bufalino odjel do New Yorku v roce 1955, aby prohledal jazzové kluby. Krátce po přestěhování začala tančit v tanečním studiu Dance Craft, které vlastní slavná stepařka, Honi Coles. V 17 letech se Coles ujal Bufalina jako svého chráněnce. Bufalino se velmi inspiroval Colesovým důrazem na melodii a osobnost. Nakonec byla pozvána k vystoupení s Copasetics, který zahrnoval legendy o klepnutí jako Ernest "Brownie" Brown, Chuck Green, Jimmy Slyde a Howard „Sandman“ Sims.

Během tréninku s Colesem zůstával Bufalino aktivní v různých trénincích. Studovala jazz od Matt Mattox, moderní primitivní a afrokubánský z Pevnost Syvilla, po celou dobu je aktivním umělcem v newyorském okruhu nočního klubu Vaudeville.[4] Stala se populární Umělec Calypso V roce 1956 měla svůj čin premiéru v Cafe Society, což vedlo k další práci s calypso v následujících dvou letech. Zákony newyorského kabaretu z 50. let v té době změnily živé vystoupení a mnoho kabaretů nakonec přišlo o místo. To, ve spojení s frustrací z řízení tohoto odvětví, způsobilo, že Bufalino v roce 1965 uprchl z města a přestěhoval se do New Paltz, NY. Zatímco byla v New Paltz se svým manželem, vychovala své dvě děti, Jebah Baum a Zachary Baum, a většinu z konce 60. let strávila psaním poezie a divadelních her.[3]

Nový Paltz a avantgarda

Zatímco v New Paltz, Bufalino znovu spojit s Ed Summerlin, dlouholetá přítelkyně a skladatelka, která s ní často spolupracovala. Summerlin a Bufalino vytvořili projekty pro Národní rada církve, a velmi se podílel na avantgardním performativním umění. Ačkoli tato práce nezahrnovala klepnutí, Bufalino vložila zvuky klepnutí přes syntetizátor a použila ji ve svém doprovodu. Toto období jejího života bylo plné experimentování, důrazu na interpretační tanec a vedlo k Bufalinově zvědavosti, jak spojit její lásku k stepu s uměleckým světem koncertního umění. Ve stejné době začal Bufalino učit na SUNY Nové Paltz jako profesor. Její spojení s univerzitou otevřelo Bufalinovi příležitosti experimentovat a vytvářet moderní díla, jako například Sledujte skákací míč, Deník Samuela a Rosaliea film s názvem, Cestování.[3] Bufalino vytvořila malou společnost tanečníků známou jako The Dancing Theatre a v roce 1978 představila Bufalino své první velké představení stepařské choreografie v Pilgrim Theatre s názvem Zpěv, Swinging a Winging. Tento kus se skládal ze tří členů společnosti, přičemž Honi Coles jako host.[5]

Oživení Tap

Kariéra Bufalino vyvrcholila v 80. letech a zjistila, že je zapojena do mnoha různých uměleckých snah, které se rozprostírají po celém světě. Bufalinova tvorba měla premiéru v obou malých jazzových klubech, jako je například Modrá poznámka a velká orchestrální nastavení. Po přestěhování zpět do New Yorku se Bufalino a Coles znovu spojili a znovu začali spolupracovat. Společnost Bufalino hrála v 70. letech klíčovou roli v obnově společnosti Coles v odvětví vodovodu. Na počátku 80. let koncertovala s Colesem a Copasetics na mezinárodní scéně v Londýně a ve Francii, včetně festivalů produkovaných Avra Petrides v St. Chinian. Toto bylo první vystavení Bufalina na jakémkoli druhu uměleckého festivalu a vedlo k pozdější inspiraci pro stepní festivaly v Americe. V roce 1984 vystoupil Bufalino Kantáta a Blues, sólová show, která dále rozvíjela její stepařskou kariéru. Tento výkon využíval kontrapunkt, váhu a složitý rytmus.

Během této doby Bufalino učil v mnoha studiích v NYC i na mezinárodní úrovni. Kromě toho se silně zapojila do stepních festivalů (Colorado, Portland, Boston, San Francisco, Houston) po Americe, které si v té době získaly nesmírnou popularitu. Tyto pedagogické zkušenosti vedou Bufalino k upevnění její pedagogiky a přinášení stepu lidem po celé Americe. Nakonec jeden z jejích členů společnosti, Tony Waag, vytvořeno Klepněte na Město, festival Tap, který do New Yorku přinesl kurzy, představení a semináře.[3]

American Tap Dance Orchestra

Při vystoupení na Modrá poznámka jako sólista, koncertoval s Copasetics a vystupoval na stepích, Bufalino v roce 1986 spojil skupinu 11 tanečníků a vytvořil americký Tap Dance Orchestra (později se stal Americká Tap Dance Foundation ). Koncept orchestru spočíval v použití různých skupin tapperů k obsazení mnoha sekcí kapely nebo orchestru. Někteří by byli basy, jiní bicí, přičemž melodii obvykle nesl sólista. Svou první práci měli premiéru na festivalu Socha svobody 4. července v Battery Parku. Později měli premiéru tři a půl minuty speciálního představení PBS, Haitská bojová píseň, která uvedla společnost do slávy. V návaznosti na toto představení uvedla společnost premiéru dalších ikonických děl, jako např 42nd Street River to River a The Four Seasons [jazzová verze]. Dotkněte se, otočte se, vraťte se vytvořená ve spolupráci s Carmen Moore měla premiéru v Judson Church Theatre a je považována za Bufalinovo nejkritičtěji uznávané avantgardní dílo.[5] V letech 1989 až 1995 společnost také provozovala Woodpeckers Tap Dance Center & Inter Arts Space v New Yorku a představovala probíhající kurzy, představení a související aktivity. Tento prostor nebyl jen pro tanec, ale také pro básnické noci, divadelní představení, umělecké galerie a hudební koncerty.[5]

Práce společnosti měla ikonoklastickou estetiku, která uvedla step na koncertní pódium. Tanečníci se často objevovali v černých oblecích s ocasy kabátu a při klepání využívali kontrapunkt a kakofonii. Bufalino se velmi podílel na aranžování skladby a velmi úzce spolupracoval s hudebníky, kteří hráli za jejich vystoupení. Jako režisérka se velmi zajímala o to, aby diváci slyšeli klepátka. Bylo o ní známo, že ztišila orchestr ztlumením rohů a sama často hrála na bicí, aby mohla ovládat hlasitost.[3]

Dědictví

Bufalino, uznávaný jako přední exponent a inovátor jazzového stepu, byl průkopníkem v uvádění stepu na koncertní pódia a vyzýval diváky, aby si udrželi pozornost na prodloužené rytmické kompozici.[5] Jako choreografka Bufalino ve své práci zdůrazňovala vyprávění, aranžmá, výběr kompozice a psaní. Věřila, že „stepařka by měla být integrována do hudby.“[3] Byla vlivná v náročných kvalitních mikrofonech, dřevěných podlahách, osvětlení a správných technických potřebách pro stepařky jak v jejich tréninku, tak v jejich vystoupeních.

Bufalino zažila odpor za to, že byla bílou ženou v odvětví vodovodu, a celou svou kariéru strávila tím, že přiměla producenty a techniky, aby se zapojili do její práce. Prostřednictvím výzev Bufalinova práce nakonec vytvořila paletu pro to, jak by se stepní tanec mohl vyrábět a ocenit na koncertním pódiu. Jako autorka její práce posunula hranice a spojila různé typy prvků, které byly dříve v rozporu s ideály odvětví výroby tapů.[5]

Reference

  1. ^ „mission1“. atdf.org.
  2. ^ A b "Domov". Hlavní. Citováno 2020-09-29.
  3. ^ A b C d E F G Digitální sbírky, Veřejná knihovna v New Yorku. „(zvukový záznam) Rozhovor s Brendou Bufalinovou, 24. dubna a 5. května 2014, (2014 - 2014)“. Veřejná knihovna v New Yorku, Astor, Lenox a Tilden Foundations. Citováno 28. září 2020.
  4. ^ A b Bufalino, Brenda (2004). Klepnutím na Zdroj. New Paltz, NY: Codhill Press. 30–38. ISBN  1-930337-15-9.
  5. ^ A b C d E Brenda Bufalino.

externí odkazy