Tero Saarinen - Tero Saarinen

Tero Saarinen, 2010

Tero Kalevi Saarinen (narozen 7. září 1964 v Pori, Finsko^[1]) je Finština taneční umělec a choreograf a umělecký ředitel Společnost Tero Saarinen. Saarinen učinila prominentní mezinárodní kariéru jako tanečnice i choreografka.^[2][3]

Jako choreograf je Saarinen známý svou jedinečností^[4] pohybový jazyk, který hraje s rovnováhou a nerovnováhou a kombinuje vlivy z Butoh a bojová umění na klasický balet a Západní současný tanec.^[5] Saarinenův pohybový jazyk byl popsán jako „organický“ a „vynalézavý“,^[4] "Jako Butoh s křídly."^[6]

Svou kariéru zahájil v finský národní balet v roce 1985. Jeho dlouhá mezinárodní sólistická kariéra začala v roce 1988 poté, co získal první cenu na Concours International de Danse de Paris.

Saarinen opustil finský národní balet v roce 1992, aby hledal nové vlivy v západní Evropa a Japonsko, kde studoval tradiční japonský tanec a Butoh od roku 1992 do roku 1993.

Saarinen založil vlastní skupinu, Společnost Tero Saarinen, v roce 1996. Do dubna 2018 vytvořil 46 originálních děl, mnoho z nich pro jiné taneční skupiny. Nederlands Dans Theatre, francouzské balety z Lyon, Marseille a Lorraine, portugalský balet Gulbenkian, izraelský Batsheva Dance Company Švédové Balet Göteborské opery, finský národní balet a další uváděli Saarinenova díla ve svých repertoárech.^[7]

Saarinen získal řadu ocenění za svou práci umělce. V roce 2001 mu byla udělena cena Finska a v roce 2005 medaile Pro Finlandia. V roce 2008 mu Finská kulturní nadace udělila ocenění za umělecké úspěchy. Mezinárodní uznání zahrnuje mezinárodní cenu Movimientos Dance Prize^[8] za nejlepší mužský herecký výkon a titul Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, udělená francouzskou vládou, a to jak v roce 2004.^[3]

Kariéra

Raná léta

Jako dítě se Tero Saarinen vždy věnoval jednomu nebo druhému koníčku, v různých dobách hrál hokej nebo fotbal, běžel na lyžích nebo cvičil v gymnastice.^[9] Na střední škole se nechal inspirovat výtvarné umění a jeho další záliby musely ustoupit, dokud se v Pori neotevřela taneční škola a Saarinenův otec ho nevyzval k nástupu jazzový tanec.^[10] Tento zájem o výtvarné umění lze stále vidět v Saarinenových choreografiích: řekl, že jeviště vidí jako své plátno.^[11]

Saarinenovi bylo 16, když začal chodit na taneční kurzy v Pori.^[12] Brzy se u něj rozvinula vášeň pro tanec a jeho učitelka tance Liisa Nojonen poslala Saarinen do Helsinek, aby složila přijímací zkoušky na finskou národní baletní školu opery. Saarinen byla přijata na baletní školu v roce 1982, ve věku 17 let.^[13] Tanci se věnoval něco málo přes rok, když začínal ve škole, zatímco ostatním studentům bylo pouhých 12 let.^[9]

Začátky kariéry ve Finsku

Saarinen studoval na baletní škole Národní opery v letech 1982 až 1986. V roce 1985 byl přijat jako tanečník do Národního baletu. Brzy dostal role sólisty^[12] a stal se jedním z favoritů publika Národního baletu po boku Tommi Kitti.^[14][15]

V roce 1988 získala Saarinen první cenu v kategorii soudobých na Concours International de Danse v Paříži Jorma Uotinen Choreografie B12.^[16] Po svém vítězství v této prestižní soutěži^[9] jeho kariéra začala prudce stoupat jak ve Finsku, tak v mezinárodním měřítku.^[17]

Saarinen začal vytvářet své vlastní choreografie a začal dostávat pozvánky k vystoupení v produkcích mimo národní balet.^[18] V letech 1989-1991 působil jako hostující sólista v taneční skupině Helsinského městského divadla.^[1]

Saarinenovou první choreografií byla japonská sólová choreografie Ondekoza (1989). Poté následovalo další sólové dílo Kehtolaulu (1990), který se zabýval osobními problémy; těžkosti s převzetím odpovědnosti a rostoucí bolesti.^[19] Saarinenova první příležitost udělat skupinovou skladbu přišla, když ho jeho bývalá učitelka tance Liisa Nojonen požádala o vytvoření díla pro její společnost. Poté dali výsledek, Více mléka,^[20] jeho premiéra v roce 1991.

Začátek mezinárodní kariéry

Po svém soutěžním vítězství v Paříži Saarinen cestoval po světě jako sólista.^[19] Vedle Jorma Uotinen Sólové dílo B12^[16] Saarinen musí tlumočit Déjà Vu,^[21] sólo kus od Murray Louis, které předtím smí tančit pouze choreograf sám a Rudolf Nurejev.

S úspěchem Saarinen zjistil, že je stále obtížnější uspokojit se s mužskými rolemi a příležitostmi jako tanečnice nabízené klasickým baletem.^[22] Jeho odtržení přišlo se sólovým kouskem Takana^[23] (1992), deklarace nových začátků a opuštění minulosti. Tento proces nejprve vedl k tomu, že si Saarinen vzal rok pauzu a nakonec rezignoval na svůj stálý post v Národním baletu v roce 1993.^[13]

Saarinen nejdříve cestoval do Nepál dva měsíce cestoval a studoval nepálský tanec na institutu Kala-Mandapa v Káthmándú,^[24] podle pokynů Rajendra Shestra.^[15] Na podzim roku 1992 ho jeho zájem o minimalistický výraz japonského umění přivedl Tokio, Japonsko, studovat různé taneční žánry. Saarinen studoval tradiční japonštinu Divadlo Kabuki na slavné škole Fujima v Tokiu se specializací na onnagata (ženské) role. Školy Kabuki obvykle nepřijímají zahraniční studenty, ale Saarinen dostal zvláštní povolení od své učitelky Yoko Fujima poté, co mu poskytl ukázku svých schopností. Saarinen studovala Butoh tanec - taneční forma zrozená v Japonsku po druhé světové válce a pocházející z podvědomí - pod vedením velkého japonského umělce Butoh Kazuo Ohno v jeho domě v Jokohama. Zatímco v Japonsku, Saarinen také trénoval aikido.^[25]

Kromě Kazuo Ohna a dalších vlivů z Asie Saarinen často zmiňuje Carolyn Carlson, Tommi Kitti, Marjo Kuusela a Jorma Uotinen jako důležité umělecké vzory.

Roky na volné noze

Po svém návratu do Finska z Asie v roce 1993 začal Saarinen pracovat na volné noze. Většinu času strávil na turné s různými tanečními skupinami v Německu, Itálii, USA a jinde Daniel Ezralow A společně s Ismaelem Ivem a Marou Borbou ve triumfální inscenaci Francise Bacona v režii Johanna Kresnika.^[15]

Saarinen vystupovala jako nezávislá tanečnice v designéru Issey Miyake Módní přehlídky v Paříži v letech 1993-1995.^[26][27] Byl hostujícím sólistou Teatro Comunale di Firenze při jeho výrobě Aida v roce 1994. Dirigentem byl Zubin Mehta a produkce byla na turné po Itálii a Japonsku.^[27]

Během svého působení na volné noze vytvořil Saarinen choreografie pro několik tanečních skupin. Jeho první choreografie po návratu z Asie byla Vajonneet, která měla premiéru ve Finské národní opeře 6. května 1993.^[14] Hurmaa 1,^[28] vytvořený pro taneční divadlo v Tampere MD Mobita Dansco na podzim roku 1993 zahájil svou stále probíhající úzkou spolupráci se světelným designérem Mikki Kunttu.^[29] Wanha,^[30] který vytvořil Saarinen pro sebe a Kennetha Kvarnströma, získal premiéru jako licencované dílo pro taneční festival Kuopio v roce 1994. Saarinen také vytvořil Záchranné kolo^[31] (1994) pro PDC, stejně jako Lelulaatikko^[32] (1995) pro Tampere Hall a Sirkus Bohemia^[33] (1995) pro taneční festival Kuopio.^[34]

Wanha zahájil Saarinen na cestě ke kariéře mezinárodně uznávaného choreografa. Poté, co jsem to viděl, Ohad Naharin, ředitel Batsheva Dance Company, zadal práci pro svou izraelskou skupinu. Saarinenova choreografie Stádo^[35] měl premiéru v Tel Avivu na konci prosince 1994.^[34]

Společnost Tero Saarinen

Saarinen chtěl pracovat trvaleji s inspirovanými umělci, kteří sdíleli jeho hodnoty. Na podzim roku 1995 sestavil vlastní taneční skupinu s názvem Tero Saarinen & Company Toothpick.^[9] Zakládajícími členy byli vedle Saarinena jeho kolegové Henrikki Heikkilä z finského národního baletu, Yuval Pick z Batsheva Dance Company v Izraeli a světelný designér Mikki Kunttu. Společnost Toothpick byla žertem pojmenována na památku továrny na zápalky v Pori, kde se narodila Saarinen.^[36]

První díl skupiny, Westward Ho!^[37] premiéru v Stockholm Dansens Hus dne 18. února 1996. V roce 1997 bylo přijato pozvání k provedení skladby v prvních Aerowaves^[38] zadržená platforma Místo Divadlo v Londýně. Představení mělo být Saarinenovým mezinárodním průlomem jako choreograf,^[17] a skupina začala dostávat pozvánky z celé Evropy.^[26]

V roce 2000 získala společnost Toothpick kancelář v Alexander Theater^[9] v Helsinkách. V roce 2001 se skupina ujala svého prvního zaměstnance na plný úvazek, kdy její současný generální ředitel Iiris Autio začal pracovat jako manažer Saarinen a producent skupiny. V roce 2002 skupina změnila svůj název na Společnost Tero Saarinen V roce 2004 získala nárok na pravidelnou státní dotaci podle finského zákona o divadle a orchestru a začala dostávat provozní prostředky jak od státu, tak od města Helsinky.^[39]

V současné době je společnost Tero Saarinen považována za jeden z předních finských kulturních exportů.^[40] Vlastní díla společnosti jsou vytvářena jako mezinárodní koprodukce a zahrnují mnoho z nejznámějších choreografií Saarinen. Tero Saarinen je bohatě originální^[4] choreografický styl se vyznačuje výrazným pohybovým jazykem a vícerozměrným uměním - expresivní tanečníci,^[41] živá hudba a nápadné vizuální prvky.^[42] Skupina vystupovala v téměř 40 zemích a od jejího založení je součástí jejích aktivit mezinárodní výukový program.^[7]

Saarinen vyrobila celkem 46 originálních děl, mnoho z nich pro jiné taneční skupiny. The Nederlands Dans Theatre (NDT1), francouzské balety z Lyon, Marseille a Lorraine, portugalský balet Gulbenkian, izraelský Batsheva Dance Company Švédové Balet opery v Göteborgu, Finský národní balet a další uváděli Saarinenova díla ve svých repertoárech.^[7]

Kromě choreografií Saarinen pokračoval ve své kariéře jako mezinárodní sólista. Mezi jeho nejoceňovanější výkony patří LOV,^[43] sólo, které Saarinen do konce roku 2013 předvedl 174krát a ve 32 zemích.^[44] Další z jeho vrcholů sólové kariéry byl Carolyn Carlson Rozhodnutí předat svůj slavný celovečerní kus Modrá paní Saarinen. Re-interpretace, Blue Lady (Revisited),^[45] poprvé měla premiéru v roce 2008 na Biennale de la danse de Lyon,^[46] a byl mezinárodním úspěchem.^[47]

Pohybová technika

Saarinen je známý jako poetický interpret reality. Jako choreograf dokázal obnovit pohybový jazyk tance a vytvořit svůj vlastní jedinečný slovník a styl, který se posunul mezi krásou a groteskou.^[4][19] Jeho pohybový jazyk je založen na pohybové technice, kterou sám vyvinul a čerpal z ní vlivy Butoh, balet, Západní moderní tanec, stejně jako bojová umění.^[5][19] Použití očí a rukou, které jsou v asijské taneční tradici důležité, je výraznou součástí jeho způsobu vyjadřování.^[11][48]

Výuka techniky pro Saarinenův pohybový jazyk^[48] soustředí se na probuzení smyslů v chodidlech, obecnou bdělost a soustředění, stejně jako aktivaci nervových zakončení a uznání a využití hmotnosti těla. Cílem je maximalizovat schopnost tanečníků využívat rovnováhu a nerovnováhu. Výuka zdůrazňuje internalizaci každého pohybu a osobní interpretaci tanečníka za pomoci technik mentální vizualizace.^[48]

Vedle Saarinen má na starosti rozvoj výukových aktivit společnosti vedoucí uměleckého rozvoje Sini Länsivuori.^[48]

Choreografické portfolio

Nejznámější díla

Tero Saarinen choreografoval 46 původních děl, z toho 17 pro vlastní skupinu. Společnost Tero Saarinen Mezi klíčová díla patří průlomové dílo společnosti Westward Ho!^[37] (1996), pracuje Saarinen's Stravinsky Petrushka^[49] (2001) a LOV^[43] (2002) a Třepačka inspirovaný Vypůjčené světlo^[50] (2004), "Proměněno „(2014) zhudebnil Esa-Pekka Salonen a "Kullervo ", velká koprodukce s Finská národní opera a Balet představovat hudbu Jean Sibelius.

Sólo kus LOV^[43] (2002), spolupráce s multimediálním umělcem Marita Liulia, přilákala výjimečnou mezinárodní pozornost.^[44] Saarinen předvedl dílo 174krát v 82 městech a 32 zemích, v Asii, Africe, Jižní a Severní Americe a Evropě,^[51] a byla nazvána jednou z nejvýznamnějších choreografií pro Stravinského Svěcení jara.^[52] Tero Saarinen přestal hrát LOV v roce 2013, po stém výročí Svěcení jara.^[53]

Vypůjčené světlo, která se od svého založení v roce 2004 odehrála na desítkách předních míst v Evropě, Oceánii a Severní Americe, si také získala značný ohlas u kritiků v mezinárodních médiích.^[41] Například, The Village Voice v USA jej uvedli jako jedno z nejlepších tanečních vystoupení The Decade.^[54]

Z choreografií, které Saarinen vytvořil pro jiné skupiny, patří některé z nejznámějších Gaspard^[55] (1996), která měla premiéru v baletu opery v Lyonu, Proměněná noc^[56] (2000), kterou zadal göteborský balet, a rozsáhlé práce Manželství^[57] (2007), kterou si objednal balet Lorraine a opera ve francouzské Nancy. Tato poslední práce byla nastavena na kompozici Igora Stravinského Les Noces, posílil Saarinenovu pověst jednoho z nejvýznamnějších Stravinského tlumočníků naší doby.^[52]

Spolupracovníci

Saarinen usiluje o vytvoření celkem uměleckých děl:^[58] kromě choreografie a interpretace jsou důležitými složkami jeho děl i hudba a vizuální prezentace.^[42] Mezi důvěryhodné spolupracovníky Saarinen patří Lighting Designer Mikki Kunttu a návrhářka kostýmů Erika Turunen.

Saarinen využívá živou hudbu v mnoha svých dílech.^[42] Mezi jeho hudební spolupracovníky patří Bostonská kamera, Ensemble InterContemporain akordeonistické duo James Crabb a Geir Draugsvoll, komorní orchestr Avanti!, skladatel a hudebník Jarmo Saari a finský harmonikář Kimmo Pohjonen.

Saarinen vytvořil řadu děl pro další taneční skupiny. Nizozemec Nederlands Dans Theatre (NDT1), francouzské balety z Lyon, Marseille a Lorraine, portugalský balet Gulbekian, izraelský Batsheva Dance Company Švédové Göteborská opera balet, Finský národní balet a další uváděli Saarinenova díla ve svých repertoárech.^[7]

Premiéry

Granty a ceny

Saarinen získal řadu ocenění za svou práci umělce. V roce 2001 byl oceněn Finskou cenou a v roce 2005 medailí Pro Finlandia - nejprestižnější cenou udělenou umělcům ve Finsku. Saarinen získal mezinárodní ocenění Movimientos^[8] Cenu za tanec pro nejlepšího mužského umělce v Německu v roce 2004. V červnu 2004 byl francouzským ministerstvem kultury oceněn titulem Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.^[3]

Saarinen obdržel 6měsíční stipendium ve Finské umělecké radě v roce 1987, tříletý grant v roce 1996 a pětiletý grant v letech 1996 a 2004. Na začátku své kariéry choreografa získal řadu dalších stipendií a granty, včetně grantů od Väinö Tanner Foundation, Antti a Jenni Wihuri Foundation a Finské kulturní nadace.^[34]

• První cena v kategorii současného tance na třetím ročníku Concours International de Danse de Paris v roce 1988^[34]
• Stříbrná medaile, současná choreografie, baletní soutěž ITI, Helsinky, 1991
• Cena Phillip Morris Ballet Flower, 1993^[1]
• Cena poroty za tlumočení v soutěži Les Nuits de la Danse d’Istres ve Francii, 1996
• Cena Finska, 2001
• Cena kultury, Město Helsinky, 2002
• Mezinárodní cena Movimientos Dance, nejlepší mužský umělec, Německo 2004
• Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres, Francie 2004
• Pro Finlandia, 2005
• Finská kulturní nadace, cena za umělecké úspěchy, 2008
• Pamětní mince Jean Sibelius, 2015

Reference

Viz také

• Oficiální web, společnost Tero Saarinen
• Tero Saarinen v Tance - finská taneční databáze.