Ohad Naharin - Ohad Naharin
Ohad Naharin | |
---|---|
אוהד נהרין | |
![]() | |
narozený | 1952 |
Státní občanství | Izraelské a americké |
obsazení | Současná tanečnice, choreograf a taneční soubor umělecký ředitel do roku 2018 |
Zaměstnavatel | Batsheva Dance Company |
Styl | Současný tanec |
Titul | Domácí choreograf |
Manžel (y) | Mari Kajiwara (1978 ~ 2001) Eri Nakamura (~ současnost) |
Děti | 1 dcera (s Eri Nakamurou) |
Ocenění |
Cena tanečního časopisu 2010 2013 čestný doktor Juilliard School |
Ohad Naharin (narozen 1952) (hebrejština: אוהד נהרין) je Izraelčan současný tanečník a choreograf. Sloužil jako umělecký ředitel z Batsheva Dance Company z roku 1990; odstoupil v roce 2018.
Životopis
Ohad Naharin se narodil v roce 1952 v Kibuc Mizra.[1] Vyrůstal v uměleckém domě a jako dítě psal příběhy, skládal hudbu a maloval. Jeho otec byl psycholog se specializací na psychodrama a herec, který hrál s Habimou a divadlem Haifa. Jeho matka byla Feldenkrais instruktor, choreograf a tanečník. [2] Naharin však začal tančit až ve věku 22 let.[3] Během svého prvního roku s Batsheva Dance Company, Martha Graham navštívila Izrael a pozvala Naharin, aby se připojila k její taneční společnosti v New Yorku. Poté, co tančil za Martu Grahamovou, se zúčastnil Juilliard a Škola amerického baletu.[4]
V roce 1978 se oženil s Mari Kajiwarou, rodenou Newyorčankou a An Alvin Ailey tanečník. V roce 2001 zemřela rakovina ve věku 50 let.[5]
Nyní je ženatý s Eri Nakamurou, tanečnicí Batshevy a návrhářkou kostýmů, se kterou má dceru.[6][7]
Batsheva Dance Company

Naharin je v současné době choreografem rodu Batsheva Dance Company.[8] Do roku 2018 působil také jako umělecký ředitel.[8] V roce 1990 byl Naharin jmenován uměleckým ředitelem,[9] tam uvedením společnosti do nové fáze. Společnost má mezinárodní charakter a je složena z individuálně jedinečných tanečníků z Izraele a dalších zemí. Tanečníci se vyzývají, aby potvrdili své odlišné tvůrčí dary, jako vlastní tvůrci.[10]
Naharinův podpisový styl a technika se během jeho působení v Batshevě vyvinuly. Jeho styl „se vyznačuje úžasně pružnými končetinami a trny, hluboce zakořeněným pohybem, výbušnými výbuchy a vitalitou, která diváka chytne za límec.“[5] Jeho tanečníci nacvičují před zrcadlem, protože jim to umožňuje vzdát se sebekritiky a cítit pohyb zevnitř. O Naharinu je známo, že je vyhrazenou a soukromou osobou, což je patrné i ve studiu. Nehnevá se ani nezvyšuje hlas, ale komentuje konstruktivně a klidně.[5] Vzhledem k tomu, že byl také hudebně vyškolen, Naharin někdy spolupracuje na kompozicích použitých v jeho dílech.[11]
Senilní
Během svého času, kdy řídil a učil společnost Batsheva, se Naharin vyvinul Senilní, pohybový jazyk a pedagogika, která definovala školení společnosti a nadále charakterizuje izraelský současný tanec.[12] Praxe, která odolává kodifikaci a zdůrazňuje somatické zkušenosti praktikujícího, se Gaga prezentuje spíše jako pohybový jazyk než jako pohybová „technika“. Třídy se skládají z učitele, který vede tanečníky prostřednictvím improvizační praxe založené na sérii obrazů popsaných učitelem.[13] Naharin vysvětluje, že taková praxe má poskytnout rámec nebo „záchrannou síť“, kterou mohou tanečníci použít k „překročení známých mezí“.[14] Popisy, které se používají k vedení tanečníků improvizací, mají tanečníkovi pomoci zahájit a vyjádřit pohyb jedinečnými způsoby z částí těla, které jsou v jiných tanečních prostředích ignorovány. Jedním z příkladů je obraz „Luna“, který odkazuje na masité oblasti ve tvaru měsíce mezi prsty a prsty.[15] V souladu s naléhání Gagy na pohyb skrze snímání a představování se zrcadla odrazují od zkušebních prostor.[13]
Choreografie
Naharinova díla byla zadána frankfurtskému baletu, Opéra National de Paris, Grand Théâtre de Genève, Sydney Dance Company, Balet opery v Lyonu, Les Grands Ballets Canadiens, Rambert Dance Company, Compañia Nacional de Danza, Cullbergův balet, Finský národní balet, Balet Gulbenkian , Balé da Cidade de São Paulo , Bavorský státní balet, Současný balet Cedar Lake, Baletní divadlo v Pittsburghu, Hubbard Street Dance Chicago a Dánský královský balet.
Snaží se vytvořit pohyb, který je univerzální, ale osobní. Ve svých pracích má vždy čisté sociální a politické svědomí, ale jeho tance nejsou zamýšleny jako politické. Považuje vyprávění o utrpení a světových problémech za nudné ve srovnání se schopností člověka používat texturu a vícevrstvý pohyb. Kontrastuje fyzickou výbušnost s klidem, zajímá se o kontrasty, hrany a extrémy, což v tancích vytváří zásadní vzdálenost a prostor. Jeho filozofie, sdílená s mnoha lidmi, kteří věnují svůj život choreografii, je, že každý by měl tančit.[16] Deca Dance zdůrazňuje mnoho výňatků z jeho předchozích děl. Naharin říká sám, „Deca Dance není nová práce. Jde spíše o rekonstrukci: rád vezmu kousky nebo části stávajících děl a přepracuji je, reorganizuji a vytvořím možnost podívat se na to z nového úhlu. Vždy mě to naučí něco nového o mé práci a složení. v Deca Dance Vzal jsem sekce z různých děl. Bylo to, jako bych vyprávěl jen začátek, prostředek nebo konec mnoha příběhů, ale když jsem to organizoval, výsledek se stal stejně souvislým jako originál, ne-li víc. “[10]
v Max„Divadelní ingredience pana Naharina jsou prostor, pohyb a světlo.“[17] Kritik komentuje: „V této nesmírně silné práci zatím existuje jen málo zjevných projevů emocí Max je plná obrazů, které proklouzávají mezi skutečným životem a tancem v letmých záblescích. “[17]
Anafáze, dílo pro 22 tanečníků a dva hudebníky, kombinuje prvky divadelní, operní, filmové a rockové hudby i tance. Podle Naharina „se zabývá malými sochami ve velkém prostoru“ a zkoumá schopnosti lidského těla.[18]
Kratší a méně složitý než ostatní kousky Ohada Naharina, Echad mi Yodea najde sílu ve svém jednoduchém inscenačním a divokém, téměř nekontrolovaném pohybu. Židle jsou uspořádány v půlkruhu kolem pódia a tanečníci nosí stejné černé obleky. Pohyb je nastaven na tradiční pesachová píseň stejného jména, které „vyjmenovává třináct Božích atributů“.[19] Je to hebrejská píseň, která se počítá, což znamená, že každý verš navazuje na předchozí. Naharin používá kumulativní povahu písně a přizpůsobuje ji svému vlastnímu typu opakování, konkrétně refrénu. Před každým sborem dochází k zvlnění od pódia doprava k pódiu vlevo, ve kterém si každý tanečník vyklenuje záda s roztaženými pažemi a ohnutými nohami, aby se znovu pomalu usadil. Konečný člen půlkruhu se však znovu neposadí; místo toho spadne na zem. Když tam leží, ostatní tanečníci vstávají ze židlí a silně předávají linie refrénu: „Echad mi yodea? Echad ani yodea. Echad Elokeinu, šebašamaim uva'aretz“(Kdo jednoho zná? Jednoho znám. Jedním je Bůh, náš Bůh nebes a země). Poté, co se celá scéna usadí na krátkou chvíli klidu, se vrátí na své místo. Tato akce se opakuje třináctkrát. Nakonec se toho stane příliš mnoho a tanečníci - s výjimkou umělce na jevišti vlevo - energicky svlékají a svlékají kousek po kousku oblečení, dokud nestojí před svými židlemi jen ve spodním prádle, hromada odhozeného oblečení svržena na scestí. Jak světla a hudba mizí, „druhý“ se jednoduše vrací na své místo stále plně oblečený, zatímco ostatní tanečníci stojí hrdě a vyčerpaní ve spodním prádle.
Naharin Echad mi Yodea má různé interpretace - zbavování se pokožky, nevyhnutelné pouto s minulostí, hledání krásy v chaosu, singulární ve skupině a dichotomie mezi vyčerpáním a silou. Jedním z nejvíce mluvených výkladů je však osvobození komunity. Toto porozumění souvisí s „gatkesovým incidentem“. V roce 1998 Echad mi Yodea měl vystoupit na oslavě 50. výročí Izraele jako národního státu. Vládní úředníci se s Naharinem hádali a naléhali na něj, aby „nechal tanečníky nosit gatkes (jidiš pro dlouhé spodní prádlo), protože by se na nich zúčastnili konzervativní úředníci.“[20] Byl to pokus o cenzuru, ale Naharin to odmítl, místo toho stáhl Batshevu z představení a umožnil osvobození v Echad mi Yodea pokračovat. Jak ukazuje „gatkesova událost“, Naharin i nadále čelí kritice a posouvá hranice tradičního tance. Jak píše Gaby Aldor, taneční kritička se specializací na izraelský tanec,:
"Naharinův pohyb je drsný, postrádá baletní eleganci, přesto vynalézá nový druh virtuozity." Naharinovi tanečníci se rychle a výbušně pohybují, jako by jejich těla měla vnitřní sílu, přesto je ovládána vnějšími silami, které tělo roztrhají. Existuje tělesné přesahování hranic člověka, odlišná bezhraničnost, která zahrnuje tanečníky posouvající hranice známého a bezpečného: vysoká zdvižená noha tanečníka se otočí o více než I80 stupňů, další skočí v riskantním skoku do strany a dolů, zpětný oblouk se změní v skok. Děje se to v těle i v mysli a stává se to jednotlivci, tomu, kdo přebírá odpovědnost za své dechberoucí překročení. “[21]
Mezi další skladby, které choreografoval, patří Tři, Tabula Rasa, Mabul, Pas de Pepsi, Haru No Umi, Společné, Šedesát minut, Černé mléko, Innostress, Mamootot, moshe, jag, sabotovat dítě, perpetuum, Passo Mezzo, Kamuiot, plastelina, Naharinův virus, Hora, 21. Sadeh21, Díra.
Pane Gaga dokumentární

V roce 2015 zavolal dokument o Naharinovi Pane Gaga podle Tomer Heymann premiéru.[22] Název tohoto dokumentu je odkazem na pohybový jazyk vytvořený Naharinem, Gaga. Dokument zkoumá, jak Naharin a jeho pohybový styl ovlivnili Batsheva Dance Company a svět moderního tance. Pohyb Gaga vychází z Naharinovy víry, že „fyzické potěšení z fyzické činnosti je součástí bytí naživu“, a spojení mezi úsilím a potěšením prostřednictvím pohybu. Dokument zkoumá Naharinův život i jeho choreografické dílo a vysvětluje, jak jeho dílo formovalo taneční svět.[23]
Ocenění
- V roce 1998 byl Naharin oceněn „Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres „francouzskou vládou.
- V roce 2005 mu byla udělena Cena Izraele pro tanec.[11][24]
- V roce 2009 byl oceněn titulem Samuel H. Scripps Americký taneční festival[25] za celoživotní dílo v tanci.[26][27]
- V roce 2009 mu byla udělena Cena EMET za příspěvek k rozvoji umění a vědy v Izraeli.
- V roce 2009 obdržel doctor honoris causa z Hebrejská univerzita v Jeruzalémě.
- v roce 2013 získal doktorské vyznamenání na Juilliard School
Viz také
Reference
- ^ Halutz, Doron (5. listopadu 2011). „Tvář / Ohad Naharin“. Haaretz.
- ^ Známý choreograf stále cítí strach
- ^ „Batsheva Dance Company, rozhovor s Ohadem Naharinem“. Culturekiosque.com. 7. března 2000. Archivovány od originál dne 3. března 2016. Citováno 16. května 2010.
- ^ Tvář: Ohad Naharin
- ^ A b C Goodwin, Joy (3. června 2007). „Osvoboďte svou mysl a vaše páteř bude následovat“. The New York Times.
- ^ Cítit se věřit
- ^ [1]
- ^ A b „Batsheva Dance Company: About“. batsheva.co.il. Citováno 19. února 2019.
- ^ Subin, Anna Della (19. září 2015). „Going Gaga for Ohad Naharin“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2. listopadu 2015.
- ^ A b „Batsheva Dance Company“. Israelcentersf.org. Archivovány od originál dne 21. září 2010. Citováno 16. května 2010.
- ^ A b Batsheva Dance Company> Ohad Naharin
- ^ „Budování těl s páteří“, Citováno 15. prosince 2015.
- ^ A b „Groteska v choreografii Ohada Naharina“.
- ^ dE_uWz1hH1ZMkZlj "Ohad Naharin diskutuje o hnutí Gaga", Citováno 15. prosince 2015.
- ^ „Video o Gaga van Bat7 - video MySpace“. Vids.myspace.com. Citováno 16. května 2010.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ „Rozhovor s choreografem Ohadem Naharinem“. Charlie Rose. 22. listopadu 2005. Archivovány od originál dne 8. května 2009. Citováno 16. května 2010.
- ^ A b Kourlas, Gia (6. března 2009). „Vykouzlit svět, kde se obrázky hemží“. The New York Times.
- ^ O kultuře, ne o politice; Kennedy Center slaví 50. výročí Izraele
- ^ Goldberg, Jill (2009). „Dance Beyond Boycott“. Tikkun. 24 (5): 64–66. ISSN 2164-0041.
- ^ Quinlan, Meghan (31. května 2019). „Pan Gaga: Ztělesňuje výjimečnost Ohada Naharina“. International Journal of Screendance. 10 (0). doi:10.18061 / ijsd.v10i0.6525. ISSN 2154-6878.
- ^ Aldor, Gaby (2003). „Hranice současného izraelského tance:“ Neviditelný, pokud není ve finální bolesti"". Dance Research Journal. 35 (1): 81–97. ISSN 0149-7677.
- ^ "mrgaga". mrgaga. Citováno 18. března 2017.
- ^ Kenny, Glenn (31. ledna 2017). „Recenze:„ Pan Gaga “nezpívá, ale má svůj vlastní (taneční) jazyk.“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 18. března 2017.
- ^ „Odůvodnění ceny izraelské ceny pro soudce (v hebrejštině)“. Oficiální stránky Ceny Izraele. Archivovány od originál dne 30. června 2010.
- ^ "Cena". Americandancefestival.org. Archivovány od originál dne 21. července 2010. Citováno 16. května 2010.
- ^ Galili, Deborah Friedes (24. dubna 2009). „Ohad Naharin získá cenu 2009 Scripps / ADF Award“. Danceinisrael.com. Citováno 16. května 2010.
- ^ Ohad Naharin získává cenu Dance Magazine za rok 2009 (Článek, který byl publikován dne Dance Magazine„Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 9. března 2012. Citováno 15. ledna 2012.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz))
externí odkazy
- Web společnosti Batsheva Dance Company
- Oficiální stránky izraelské ceny - životopis Ohada Naharina (v hebrejštině)
- Archivní film Deca tance Ohada Naharina provedený v roce 2004 na Jacobově polštáři
- Choreografie:
- „Deca Dance“ v Izraeli - pohled na „Deca Dance“ Ohada Naharina v kontextu izraelské taneční historie.
- „MAX“ - Připojení k choreografii Ohada Naharina
- „Hora“ - reportáž ze světové premiéry
- Batsheva Dance Company: Deca Dance
- „Projekt 5“ Ohada Naharina
- Batsheva Ensemble ve filmu „Kyr / Z / na“ od Ohada Naharina
- Batsheva Dance Company: Ohad Naharin „Shalosh“ („Tři“)
- Batsheva Ensemble ve filmu „Kamujoty“ Ohada Naharina
- „Furo“ společnosti Ohad Naharin & Tabaimo
- Jazyk pohybu Gaga:
- Ohad Naharin on Gaga (video)
- Gaga: Pohybový jazyk Ohada Naharina, podle jeho vlastních slov - Citace Ohada Naharina o Gagě (od března 2008)
- Úvod do tanečních tříd Gaga - úvod do pohybového jazyka Ohada Naharina od Deborah Friedesové.
- Gaga: Cizinec prozkoumává jazyk pohybu Ohada Naharina - Článek o absolvování kurzu gaga s Ohadem Naharinem od Deborah Friedesové